La luz tiene propiedades diferentes, y si comprende esas diferencias y las usa a su favor, puede convertirse en un mejor creador de imágenes.
Luz dorada del último día, mezclada con luz fría en las sombras.
Capítulo dos: Comprensión del color con luz natural
En este capítulo, haremos lo siguiente:
- Explore cómo el color puede afectar la respuesta emocional del espectador.
- Comprende cómo cambia el color de la luz natural a lo largo del día.
- Aprenda a mezclar colores claros para crear profundidad.
- Practica usando ejercicios.
Tenga en cuenta que, como fotógrafo de retratos, discutiré los retratos y los usaré como ejemplos. Sin embargo, este conocimiento se aplica a cualquier tipo de fotografía.
El color como elemento narrativo visual
Lo que percibimos como color es en realidad la interpretación de nuestro cerebro de la luz reflejada por los objetos y transmitida al cerebro a través de nuestros nervios ópticos. En el campo de la psicología del color, una serie de estudios han demostrado que los colores pueden afectar profundamente la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea, desde el sabor de los alimentos que comemos hasta cómo respondemos a los envases de nuevas marcas en los estantes de los supermercados. Los colores afectan cómo nos sentimos, y esta es precisamente la razón por la que comprender el color es tan importante para ti como fotógrafo.
Hay muchas formas de controlar o cambiar los colores de sus imágenes, como mediante la edición, el uso de filtros o el ajuste del balance de blancos. Pero como estamos aquí para hablar sobre la luz natural, profundicemos en la comprensión de cómo crear una respuesta emocional utilizando el color correcto de la luz natural.
Debido a que el color es un concepto amorfo (todos vemos los colores de manera ligeramente diferente), existe una forma estándar de definir el tono del color; esto se llama temperatura de color. No discutiremos la definición técnica de temperatura de color por dos razones: primero, le dará mucho sueño y segundo, no mejorará sus fotos. Lo importante que debe saber acerca de la temperatura de color es que es un estándar que se mide en grados Kelvin (ahora comprende lo que significa el símbolo "K" en el menú de Balance de blancos). Las temperaturas de color inferiores a 4000 K se consideran cálidas (rojo y amarillo) y las temperaturas de color superiores a 4000 K se consideran frías (azul).
Planifica tu tiempo de rodaje
En el artículo anterior, Comprensión de la luz natural Parte 1: Calidad de la luz, aprendiste a olvidar el concepto de buena o mala iluminación y a pensar en términos de adecuada o menos adecuada. Es su responsabilidad disparar bajo la luz más adecuada para la historia visual que desea crear, y este concepto también se aplica al color de la luz. Ahora, familiaricémonos con cómo cambia el color de la luz a lo largo del día.
Luz azul (alrededor de 11000 K)
- Cuándo: antes del amanecer y después del atardecer.
- Efecto emocional común: Sombrío y misterioso, con sensación de frialdad.
- Llévelo al siguiente nivel: si se encuentra en un entorno urbano, intente mezclar la luz azul natural con la luz naranja artificial de las farolas para crear una combinación de colores y una profundidad asombrosas (que se explicará más adelante).
- Tenga en cuenta: debido al bajo nivel de luz durante esta hora del día, preste mucha atención a la velocidad de obturación para evitar imágenes borrosas.
Luz dorada (alrededor de 3500 K)
- Cuándo: depende de tu ubicación en la tierra, pero la luz dorada suele aparecer alrededor del amanecer y el atardecer.
- Efecto emocional común: Elogiado por los fotógrafos como las horas doradas o mágicas, con colores cálidos suaves, como pasteles, de rojo y amarillo. Los retratos y las imágenes de paisajes parecerán casi mágicos.
- Llévelo al siguiente nivel: si se coloca más alto que el sujeto y dispara desde un ángulo de 45 grados, puede obtener una luz de captura maravillosa (una chispa de luz en los ojos del sujeto) debido al reflejo del cielo en el ojos del sujeto. (ver imagen abajo)
- Tenga en cuenta: al igual que con cualquier tipo de magia, debe ser rápido y eficiente. Planifique su horario diario con cuidado. Por ejemplo, si desea disparar durante la luz dorada del amanecer, debe levantarse temprano. Muy temprano.
Luz de mediodía (entre 5000-6500K)
- Cuándo: depende de su ubicación en la tierra, pero generalmente desde una hora después del amanecer hasta una hora antes del atardecer.
- Efecto emocional común: esta luz parece de color neutro a la vista, aunque se considera un color frío en términos de grados Kelvin. Los contrastes provocados por la luz del mediodía amplificarán los colores de los objetos. Entonces, los objetos vibrantes parecerán aún más vibrantes y viceversa.
- Tenga en cuenta: puede disfrutar de los beneficios amplificadores de la luz del mediodía sin la dureza si coloca el sujeto en el interior cerca de una ventana.
Día nublado (alrededor de 7000 K)
- Cuándo: cuando el cielo está muy nublado.
- Efecto emocional común: similar al de la luz azul con una sensación sombría y parecida al invierno, pero más fuerte y brillante, lo que le permite trabajar con velocidades de obturación más rápidas.
- Tenga en cuenta: el mayor beneficio de trabajar en un día nublado es la continuidad del tono de color a lo largo del día. Esto significa que hay menos presión sobre usted para trabajar lo más rápido posible, como debería hacerlo en otros momentos del día, como las horas doradas.
Mezcla de colores
Puede lograr resultados muy satisfactorios mezclando tonos de colores fríos con cálidos. Por ejemplo, al colocar colores más cálidos en primer plano y colores más fríos en el fondo, puede agregar volumen y profundidad para crear una imagen interesante.
Puede hacerlo trabajando durante el límite de dos períodos del día o mezclando luz natural y artificial.
Trabajando durante la frontera de dos marcos de tiempo
Por ejemplo, si eliges disparar al anochecer, que escuché que el fotógrafo de National Geographic William Albert Allard se refería como "El tiempo entre perros y lobos", puedes combinar los colores cálidos de la luz dorada con los colores fríos de la luz azul. A continuación se muestran algunos ejemplos:
Mezcla de luz natural y artificial
Si elige mezclar fuentes de luz, el cielo es el límite. En esta imagen: por un lado (cámara izquierda), esta señora estaba iluminada con la cálida luz naranja de las bombillas de la tienda y por el otro, con la fría luz azul de un día nublado (cámara derecha).
O en esta imagen donde mezclé la cálida luz natural del fuego con la luz artificial azul del proyector de fondo.
Ejercicio n. ° 1: estudia el trabajo de otros fotógrafos
Busque en la web y recopile 20 imágenes de su fotógrafo favorito. Analice sus opciones de color:
- ¿Hay temas o opciones de colores comunes?
- ¿Cuál es la fuente de luz: natural o artificial?
- ¿Hay periodos de tiempo específicos en los que trabaja este fotógrafo (hora dorada, mediodía, etc.)?
Ejercicio n. ° 2: dispara con el balance de blancos incorrecto
Para abreviar, el balance de blancos es la forma en que ayuda a su cámara digital a crear una representación más precisa de los colores en su imagen. Al decirle a su cámara las condiciones de iluminación (nublado, soleado, flash, etc.), ayuda a que la cámara se ajuste para neutralizar el balance de color en la imagen.
Para este ejercicio, le pediré que vaya al menú Balance de blancos de su cámara y dispare con la configuración incorrecta. Por ejemplo, si es un día soleado, elija la configuración Nublado, que hará que su foto se vea mucho más cálida. O dispara en la configuración de tungsteno o incandescente para que sea realmente genial.
Tomé esta imagen en el mercado de pescado de Tokio, bajo la luz blanca de Fluorescent. En la imagen de la izquierda, opté por el preajuste de balance de blancos fluorescente, que de hecho es más fiel a la situación de iluminación original en el mercado. Pero, en la imagen correcta, seleccioné el balance de blancos "incorrecto" (ajuste preestablecido de luz diurna), lo que hizo que la imagen fuera mucho más cálida, en color y sensación. ¿Cuál es mejor en su opinión?
Si dispara en formato de imagen RAW en lugar de JPEG.webp, la configuración de Balance de blancos no es tan relevante, ya que puede cambiarla fácilmente en el posprocesamiento. Ésta es una de las características de los archivos RAW. Pero este ejercicio le permite comprender cómo, al cambiar intencionalmente el tono de color de la imagen, puede crear efectos emocionales diferentes e interesantes usando el color.
El autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda en la redacción de este artículo.