En la primera parte de esta serie, presenté las razones por las que las imágenes impresas en revistas y publicaciones pueden parecer deslucidas, oscuras y aburridas en lugar de detalladas y vibrantes como cuando se imprimen en una impresora de inyección de tinta. En este artículo de seguimiento, abordo los requisitos únicos y las limitaciones de las prensas de impresión y algunas formas de producir imágenes ricas y detalladas en la impresión.
Ajuste fino del proceso de impresión
Superficies de papel
La profundidad y el detalle que una prensa puede reproducir en las partes más oscuras (sombras) de una imagen están limitados por varios factores relacionados con la impresión, siendo el grado del papel (calidad) el factor más importante. Los papeles de impresión vienen en varios grados, texturas y tonos de blanco.
El blanco es un término relativo y los periódicos son un buen ejemplo. El papel de periódico no es en realidad blanco puro y la tinta impresa en él nunca parece negra.
Tintas de impresión
Las tintas de los periódicos están casi en estado líquido a diferencia de otras formas de impresión. El nivel de pegajosidad (pegajosidad) de estas tintas debe permanecer muy bajo ya que la composición del papel de periódico es bastante suave. Las tintas de gran cuerpo impresas a alta velocidad romperían el papel. En lugar de aparecer como tinta negra sobre papel blanco, los periódicos se parecen más a tinta de color carbón sobre papel gris claro. Este factor por sí solo descarta el contraste visual en las imágenes. El papel de periódico absorbe la tinta como una toalla de papel, por lo que las imágenes del periódico carecen de contraste, fuerza y profundidad.
Superficies de papel de revista
Publicación (revista) prensa feria mucho mejor. Sin embargo, todavía tienen limitaciones. Los grados de papel para las publicaciones siguen siendo de menor calidad que los de los folletos y los libros de mesa debido a la economía del proyecto. La mayoría de las existencias de publicaciones están hechas de papeles reciclados en los que faltan muchos de los agentes blanqueadores y revestimientos brillantes utilizados en los papeles de calidad superior. Esto da como resultado superficies menos reflectantes y diferentes tonos de colores blanquecinos. Si bien el papel reciclado es una buena noticia para el medio ambiente, es una mala noticia para la calidad de impresión.
El reto
Las prensas de alta velocidad también deben reducir el nivel de pegajosidad de sus tintas para mantener estos papeles fluyendo a través de las prensas. Cuando el nivel de pegajosidad baja, también lo hace la opacidad de las tintas, y cuando se reduce el nivel de pegajosidad de las tintas translúcidas, también se reduce el contraste en las imágenes (y el detalle de la imagen). Puedes ver hacia dónde se dirige esto …
La solucion creativa
Por lo tanto, el desafío consiste en mantener tanto contraste aparente en cada imagen como sea posible en circunstancias menos que ideales. Aquí es donde entra en escena la magia creativa de la “compensación” del contraste. Antes de la era de la edición digital, este nivel creativo de manipulación tonal estaba simplemente fuera de alcance. Si bien siempre ha sido posible ajustar el contraste general (puntos blancos, medios y negros) de las imágenes impresas, no lo era el modelado serio del contorno. Pero dentro del software de edición de imágenes digitales actual, toda la gama interna de tonos se puede ajustar y engatusar con gran precisión. El éxito simplemente requiere una comprensión clara de las limitaciones y un buen conocimiento de las herramientas en el cofre de herramientas digitales.
El sol ilumina a contraluz los sujetos de esta foto, lo que hace que las áreas más oscuras oculten detalles importantes. Si se enviara a imprenta sin compensar los ajustes, los resultados impresos se habrían visto aún más oscuros y se habrían perdido detalles importantes.
Aquí se muestran los escenarios que produjeron la foto de recreación de la guerra civil de arriba. La información contenida en los tonos medios y sombras se recuperó mediante potentes ajustes tonales disponibles en cada una de las cuatro aplicaciones de software. Configuraciones muy similares produjeron resultados muy similares. Los paneles (de izquierda a derecha) incluyen Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW y Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw y Lightroom produjeron resultados idénticos con configuraciones idénticas por razones obvias, mientras que los ingenieros de desarrollo de On1 y Alien Skin utilizaron rutinas y algoritmos únicos en su software para afectar resultados muy similares.
El secreto del éxito en el ajuste del contraste interno de una imagen está en desarrollar una diferencia visual clara entre los blancos y las luces y las sombras y los tonos negros. Esto se aborda mejor dentro de los seis controles deslizantes tonales principales proporcionados por la mayoría de los programas de edición RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW y Alien Skin’s Exposure X4.5).
No dejes que el término RAW te asuste. Estos editores pueden abrir y procesar casi todos los tipos de archivos de imagen (RAW, JPEG.webp, TIFF, etc.). Cada uno de estos paquetes proporciona ajustes de área tonal muy similares (exposición, contraste, luces, sombras, blancos y negros), aunque cada uno mantiene un rango ligeramente diferente para cada uno. Los controles adicionales para ajustar los valores tonales incluyen los ajustes de la curva de tono de luces, luces, sombras y sombras.
La belleza de todos estos controles es el hecho de que no son lineales, lo que significa que se pueden ajustar en cualquier orden y en cualquier momento durante (y durante las sesiones de edición de seguimiento). Con estos paquetes de edición, se puede realizar una edición de imágenes verdaderamente no destructiva en archivos de imagen RAW, TIFF y JPEG.webp.
La retroiluminación y un gato negro representaron un serio desafío en esta imagen. Estos ajustes eran necesarios incluso si la imagen no se iba a imprimir.
Tres aspectos de los controles tonales
Familiarícese con estos tres aspectos generales de los controles tonales para preparar sus fotos específicamente para la imprenta.
Uno
Dado que los sensores de imagen de la cámara capturan muy pocos detalles de sombras, las imágenes digitales requieren importantes ajustes de contraste interno en la parte inferior de la escala tonal.
Los tonos de sombra de cada imagen son las áreas más difíciles de imprimir limpiamente en la prensa. Por lo tanto, debe crear una distinción nítida entre los tonos más oscuros (control deslizante Negro) y los tonos de tres cuartos (control deslizante Sombra).
Utilice el control deslizante Exposición junto con el control deslizante Negros para resaltar todos los detalles en la parte más oscura de la imagen. Consulte el histograma para medir los píxeles reales que se imprimirán más oscuros.
Dos
Aclare los tonos medios y acentúe la diferencia entre los cuartos de tono y los reflejos.
Utilice la herramienta Curvas para afectar los tonos medios mientras ajusta el control deslizante Sombras y el Control deslizante Resaltar para definir aún más los tonos medios.
Tres
Consulte el histograma nuevamente para monitorear los tonos más claros (control deslizante Blanco). El blanco es un nombre inapropiado en el etiquetado de este control deslizante, ya que su influencia está en los tonos de luces extremas. Dibuje una distinción entre los tonos claros y el blanco absoluto utilizando el control deslizante Resaltados y el control deslizante Blanco.
El control deslizante Exposición y el control deslizante Contraste juegan un papel importante en este ballet tonal. Coreografíe estos controles para lograr el mejor equilibrio de tonos internos y verifique su progreso tocando ocasionalmente la tecla "P" para obtener una vista previa de los efectos compuestos de todos sus ajustes contra la imagen original.
Los detalles aparentemente perdidos en las áreas más oscuras se recuperaron por completo mediante algunos ajustes severos en áreas tonales individuales en toda la gama tonal. La imagen se recuperó solo con el uso de los controles deslizantes que se muestran. No se requirió ninguna edición adicional (esquivar, grabar, etc.).
Este artículo no es una explicación exhaustiva de cómo preparar imágenes para su publicación, ya que no aborda las cuestiones críticas de color, nitidez, resolución, etc. Pero lo ayudará a comenzar con las cuestiones más críticas de la escultura de tonos para su reproducción. En todos los ejemplos mostrados, SOLO se requirieron ajustes globales en los siete controles deslizantes para devolver la vida completa a las fotos mediocres. El aspecto más crítico de la postproducción involucra la tonalidad interna de una imagen.
Da forma al contraste interno de cada imagen específicamente para la prensa y el papel que se imprime. Si no lo hace, la imagen impresa probablemente ocultará los detalles de las sombras, perderá su "ajuste" en las luces y producirá tonos medios turbios. Un acentuado leve pero deliberado de la curva de tono producirá imágenes impresas significativamente mejores.
Trabajar con imágenes en estas aplicaciones de software RAW Interpreter proporciona una latitud sorprendente para recuperar los detalles de las sombras y las luces. Este ejemplo muestra cómo On1 Photo RAW encontró detalles significativos en lo que parecían ser puntos destacados de una imagen JPEG.webp.
Persiguiendo la luz
En el centro del problema está la luz.
Todo lo relacionado con la fotografía tiene que ver con la luz, y eso incluye ver fotografías impresas.
La razón por la que las imágenes aparecen más vibrantes y coloridas en un monitor es porque el fondo "blanco" es la luz proyectada, no el papel. Las imágenes impresas en papel SIEMPRE aparecerán menos vibrantes. El papel es tan blanco como la luz que se refleja en él. Cuanto más oscuro sea el papel y más tenue la luz reflejada, menos brillante aparecerá la imagen. Las imágenes impresas nunca se verán tan bien como las imágenes en su monitor simplemente porque la luz reflejada no puede competir con la luz proyectada.
Conclusión
Preparar imágenes para imprimirlas correctamente es un desafío serio, pero ofrece un resultado sorprendente. Si desea poner a prueba sus habilidades de edición de imágenes, no hay nada más desafiante que esto. La recompensa por todos sus esfuerzos de edición de impresiones durará mucho más que una publicación en Internet y será vista por miles (si no millones) más que una impresión colgada en una galería. La gente recopila publicaciones bien producidas y las muestra para que otros las vean.
Prácticamente todas las imágenes merecen una preparación cuidadosa antes de la presentación. La cámara no puede evaluar el equilibrio de tonalidades según los estándares humanos. Aprender los hábitos de reproducción y las limitaciones de los diferentes dispositivos y comprender cómo compensar mejor cada uno de ellos generará importantes dividendos visuales.
Por supuesto, el desafío final en la preparación de imágenes para su publicación es convertir el modo de color de RGB a CMYK. Consulte con su publicación sobre este asunto antes de elegir arbitrariamente CMYK en el menú Imagen / Modo. Hay una serie de flujos de trabajo que utilizan las publicaciones para producir sus archivos finales para la impresora. Le sugiero que deje la decisión de conversión de color en manos del personal de producción de la revista. El proceso de conversión es un tema complejo que merece mucha más atención de la que me ocuparé en esta serie.
No dude en comentar y cuestionar lo que acaba de leer. La vida es un esfuerzo colaborativo y todos estamos aprendiendo.
