Este consejo se basa en el anterior sobre cómo trabajar las líneas en su fotografía.
Hay algo en una línea horizontal en una imagen que transmite un mensaje de "estabilidad" o incluso "descanso". Horizontes, árboles caídos, océanos, gente dormida: todos estos temas tienen algo que habla de permanencia y atemporalidad o de descanso.
Los horizontes son la línea horizontal más común que se encuentra en las fotografías y, a menudo, actúan como un punto de división en una fotografía, de hecho, un ancla alrededor del cual se forma el resto de la imagen.
Si desea acentuar el impacto calmante y estable de un horizonte, una técnica eficaz es tomar sus imágenes con encuadre horizontal (con la parte más larga del encuadre de la cámara de izquierda a derecha.
Alternativamente, si desea volver a enfatizar las líneas horizontales, dispare con su cámara en un encuadre vertical.
Tenga en cuenta que los horizontes ininterrumpidos a menudo pueden hacer que una fotografía se sienta algo estática o aburrida y una buena estrategia es usar otras formas en el paisaje que está fotografiando para dividir las cosas y dar un punto de interés (montañas, árboles, edificios, etc. ).
Los horizontes generalmente no deben colocarse en el medio de su marco. Esto deja una imagen con una sensación de composición inestable. Una técnica mucho más eficaz es colocarlos en el tercio superior o inferior de su marco.
Las capas de líneas horizontales pueden crear ritmos o patrones en una imagen que pueden convertirse en el foco de una imagen en sí misma.
Romper líneas horizontales con un objeto o intersecar líneas verticales también puede generar interés.
Por último, trabaje duro para mantener sus líneas horizontales horizontales y cuadradas con los bordes del marco de sus imágenes. No hay nada más frustrante que ver una imagen ligeramente descentrada.
Ahora es el momento de hablar de líneas verticales.