Jay Maisel tiene que ser uno de los fotógrafos más interesantes que existen en la actualidad. Tiene 85 años y todavía se esfuerza por llevar su cámara con él todos los días, donde quiera que vaya. Recientemente vi algunos videos en los que Scott Kelby pasó unos días con Jay, simplemente paseando por las calles de Nueva York y luego, caminando por París.
En estos dos videos diferentes, Jay imparte su filosofía de fotografía y cómo hace sus imágenes. Lo notable que noté es que Jay casi nunca habla de equipos de fotografía. Más bien, habla de técnica, de acertar en la cámara y de asegurarse de dedicar tiempo a obtener la mejor toma posible.
Este artículo es una continuación de un artículo que hice hace un tiempo, que tenía un título similar a este: 5 formas de crear mejores imágenes sin comprar más equipo. Ahora quiero ampliar eso y agregar 5 cosas más que puede hacer para mejorar su fotografía sin comprar más equipo.
# 1 Muestre al espectador algo diferente
Esto es algo realmente importante, pero no solemos pensar en ello. Hay tantas cosas que se fotografían todos los días.
Piensa en esto: si vas a París, sin duda querrás una foto de la Torre Eiffel. Por supuesto, todos los fotógrafos lo hacen. El desafío es que todos hemos visto fotografías de la Torre Eiffel, entonces, ¿en qué se diferenciará tu imagen de la de cualquier otra persona? Mejor aún, ¿cómo hará que la imagen parezca tomada desde un nuevo punto de vista o ángulo?
Estas son las preguntas difíciles, las cosas en las que debemos pensar como fotógrafos. Podrías probar algunas cosas, acercarte mucho y obtener algunas tomas detalladas de la estructura de metal, encontrar un área que parezca vieja y sucia, tal vez intentar dispararla desde un ángulo muy extremo, trabajar duro para mostrársela al espectador algo que no han visto antes.
Piense en las fotos que ha visto de la Torre Eiffel. Si su imagen se parece a alguna de esas tomas, entonces debe probar algo diferente. El objetivo aquí no es ser diferente por el simple hecho de serlo, sino intentar ser único.
Por supuesto, debes tomar la foto de postal habitual, al menos tienes eso, pero luego juega, camina, acuéstate en el suelo, dispara hacia arriba, coloca la lente de la cámara contra la estructura, intenta cualquier cosa para obtener un ángulo que puedas. nunca he visto antes.
Muéstrame algo que nunca antes había visto. - Jay Maisel
Busque algo que no haya visto antes
Este es uno de los mensajes clave de Jay Maisel: "Muéstrame algo que nunca antes había visto". No está siendo frívolo, todos hemos visto un coche, un árbol, un edificio de cristal y gente en la calle. Lo que busca es que le enseñen estos temas cotidianos de una manera diferente, esa es la clave de este principio.
# 2 Practica la paciencia
En el video con Jay Maisel, menciona que una vez estuvo haciendo fotografía callejera con otro fotógrafo conocido. Como típico neoyorquino, caminaba a un ritmo bastante rápido. Después de un tiempo, el otro fotógrafo se volvió hacia él y le dijo: "Jay, ¿sabes por qué no estás obteniendo buenas fotos?" Estás caminando demasiado rápido ".
Ese comentario hizo que Jay se ralentizara. No solo redujo la velocidad de su caminar, sino que también redujo la velocidad de todo. Se detenía en un lugar durante cinco o diez minutos. Encontraba una escena que le gustaba y luego, como un escenario de teatro, esperaba a que aparecieran los actores, la gente de la calle. Así que a veces se para en un lugar en particular, hasta por 20 minutos, y solo espera que suceda algo.
Sentarse y esperar puede resultar en algunas imágenes geniales
Darle una oportunidad. La próxima vez que salga a fotografiar en su ciudad, deténgase un rato. Observa la escena frente a ti. Toma nota de cómo se mueven las personas a través de esa escena y comienza a buscar una oportunidad para crear una imagen. Puede tomar un tiempo, si puede, siéntese y simplemente observe, muy pronto, la persona adecuada entrará en su “escenario” y tendrá su imagen.
# 3 Cambia tu composición
Todos conocemos la regla de los tercios, muy a menudo es nuestra primera introducción a la composición. Es un buen punto de partida para crear una buena composición, pero hay muchas otras formas de hacer que sus imágenes se vean atractivas.
La composición es un área de la fotografía que puede marcar una gran diferencia en sus imágenes. Simplemente cambiando de orientación horizontal a vertical, por ejemplo. Más que eso, mira un poco más profundo. Existen algunas técnicas excelentes que puede utilizar para mejorar su composición.
Uno de ellos es el uso de la profundidad de campo. Una profundidad de campo reducida aislará al sujeto y hará que el fondo distraiga menos. Hablando de fondos, asegúrese de haber mirado el fondo en su imagen y que no haya nada que distraiga al espectador y que desvíe la vista del sujeto.
También puede intentar enmarcar a su sujeto usando un marco de puerta, una ventana o algunos árboles generales. El encuadre apuntará al espectador hacia el tema y, si se hace correctamente, el encuadre puede ser una herramienta de composición muy poderosa.
Recuerda cambiar tu punto de vista. Acuéstese en el suelo, agáchese lo más que pueda o levántese lo más alto posible. Si su punto de vista es inusual, su sujeto se beneficiará enormemente.
Disparar desde un punto de vista diferente puede marcar la diferencia
# 4 Salir vacío
Otra pieza de la sabiduría de Jay Maisel es salir con las manos vacías y dejar que tus imágenes te llenen. ¿Qué significa eso?
Muy a menudo, puede salir a una sesión y está "buscando" una imagen en particular. Tal vez estés buscando a un hombre con camisa azul que ande en bicicleta roja, lo cual es bastante específico y realmente difícil de encontrar. El desafío es que si está buscando solo ese tipo de toma, es posible que se pierda todas las demás.
Al salir vacío, está abierto a todo lo que entre en su visor. Es posible que obtenga una toma en la que nunca pensó antes o que había visto antes, ese es el punto. A veces es bueno disparar con limitaciones, te obliga a ser creativo.
Al salir vacío, es posible que se sorprenda de lo que verá
En otras ocasiones, sal sin limitaciones, simplemente mira lo que se desarrolla frente a ti y dispara lo que te parezca interesante. Esa es una forma de conseguir buenas tomas. Además, esté abierto a lo que suceda mientras está filmando.
Estaba fotografiando en un área antigua en el East Side de Vancouver. Una señora se me acercó y me preguntó qué estaba haciendo, y le dije que estaba buscando algunas fotos geniales de las casas de la zona. Me preguntó si quería ver el interior de su casa, estoy muy contenta de que me haya invitado. Su casa era increíble y era una gran oportunidad para ver el interior de una verdadera casa patrimonial.
# 5 No se trata de recortar, sino de enmarcar
Como fotógrafos, podemos volvernos un poco vagos. Compongaremos la toma, miraremos la escena y nos daremos cuenta de que tenemos que movernos un poco hacia la izquierda porque hay algo que distrae en la toma. Muchas veces, podríamos pensar: "Está bien, puedo recortar eso más tarde".
Sí, eso es cierto, puede recortarlo más tarde, pero puede cambiar toda la perspectiva de la toma. Podría querer decir que pierde otra información importante.
Jay Maisel nos recuerda que se trata de enmarcar, no de recortar. Dice que es responsabilidad del fotógrafo lo que está en el encuadre y, a veces, lo que es más importante, lo que NO está en el encuadre. En lugar de asumir que puede recortar algo más tarde, tal vez moverse un poco alrededor del sujeto, mirarlo desde diferentes ángulos y luego decidir qué debe estar en el marco y qué no.
Como dice Jay, "El fotógrafo es responsable de todo en el encuadre". Asegúrese de que todo lo que está en el marco esté allí por una razón; de lo contrario, cámbielo.
Eres responsable de todo en el marco.
Por supuesto que en fotografía no hay reglas, solo hay pautas. Estas ideas son simplemente sugerencias que pueden ayudarlo a mejorar sus imágenes y a ver con mayor claridad. Una vez que comience a practicar estas cosas, no tendrá que pensar tanto en ellas. Las harás de forma instintiva y es entonces cuando tu fotografía cambiará y se volverá más madura.
Así que sal y prueba estas ideas, practica una de estas sugerencias en cada sesión de fotos o recorrido fotográfico que hagas. Siga haciendo los cambios y trabajando lentamente en su oficio, y puede mirar hacia atrás en un año y sorprenderse de cuánto ha mejorado su trabajo.
Otras lecturas: Consulte la primera parte de este artículo en 5 formas de crear mejores imágenes sin comprar más equipo.