7 consejos para ayudar cuando se queda atascado con solo una lente Prime

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Anonim

Como fotógrafo, debe haber cambiado de lente entre lentes prime y zoom. "¿Debería elegir un prime hoy o un zoom por sus ventajas?" Si no ha hecho esto para una compra, al menos debe haber leído los numerosos artículos que sopesan los pros y los contras de cada uno. Pero, ¿qué pasa cuando estás atrapado con una lente que no es ideal para un evento? En aras de la discusión y para esta oportunidad de aprendizaje, elijamos la lente principal de 50 mm, que es una de las lentes primarias más populares y asequibles, y está hecha para todos los cuerpos de cámara conocidos por el hombre.

Si surge algo inesperado, ¡es algo bueno! No es ideal si no tienes un zoom lo suficientemente largo o una lente lo suficientemente amplia, PERO podría ser peor. ¿Y si ni siquiera tuvieras tu cámara? Así que mantente optimista y date cuenta de que con un poco de ingenio puedes superar los límites de estar atrapado con una lente de focal fija.

Como nota personal: Este tutorial se inspiró en un evento real en Guatemala. Había elegido mi lente de 50 mm como lente portátil, ya que es liviana, y no esperaba mucho cuando salí a tomar una taza de café. Bueno, con un subidón de cafeína subí una colina, y en la cima se estaba llevando a cabo un antiguo ritual maya de sacrificio por los muertos. Manteniendo la sensibilidad cultural sabía que sería totalmente inapropiado poner mi lente en su cara. Era pertinente mantener la distancia por respeto.

1. Utilice poca profundidad de campo

Los lentes prime son conocidos por ser nítidos, especialmente cuando cierras tu diafragma. Sin embargo, cuando está confinado o tiene limitaciones sobre qué tan cerca puede acercarse, o qué tan agresivo puede parecer como fotógrafo, usar su lente de manera creativa es importante. Por lo tanto, puede sacrificar algo de nitidez, agregar un poco de aberración cromática (CA), etc., pero también obtendrá un estilo de toma diferente de una lente que inherentemente tiene limitaciones de distancia focal. Opta por el bokeh.

2. Panorámica para ángulos más amplios

Utilice técnicas panorámicas para combinar imágenes más tarde en el posprocesamiento. Si no puede obtener una vista de gran angular, cree una. Sí, la sensación de la composición final no será exactamente la misma que la de un verdadero gran angular, ya que su compresión de primer plano y de fondo será mayor, pero podrá dar un efecto cinematográfico. Combinar imágenes es una manera fácil de abarcar más en su escena cuando está limitado por su distancia focal.

Estas dos imágenes se combinaron para mostrar todo el evento del chamán y el fuego junto con los miembros de la familia.

3. Dispara con la intención de recortar

Tenga en cuenta que el cultivo está disponible en el posprocesamiento. No se preocupe si una mano se mete en su marco o si hay una botella de plástico en la esquina. Si dispara conscientemente para realizar un recorte más tarde, puede hacer zoom en algo específico. Esto nuevamente le brinda flexibilidad y diversidad. Si combina esto con una profundidad de campo baja (sugerencia número uno), encontrará que puede lograr un efecto de telefoto.

Esta imagen se tomó para un recorte, por lo que cortar la parte superior de la cabeza no es un problema si sabe que recortará más cerca en el posprocesamiento.

4. Material de archivo

Obtenga fotos de actividades, reacciones o entornos ambientales que se sumarán a la narrativa del evento. Si no puede acercarse más y ha superado los límites de la discreción, mire hacia arriba, hacia abajo y dé la vuelta. En el cine (películas), generalmente se denominan tomas B-roll, lo que ayuda a pasar de un ángulo de cámara a otro, al tiempo que cuenta la historia.

El humo que se eleva hacia el sol, entre los árboles, da una sensación del entorno que rodea la ceremonia.

5. Encuadre su sujeto con algo en primer plano

Use una hoja, una piedra o incluso otra persona para cortar el encuadre, lo que resaltará al sujeto, al dirigir su ojo hacia lo que desea que mire el espectador, y también creará capas en la fotografía. Las capas añaden un sentido de estilo y profundidad a su fotografía. Intentar usar diferentes técnicas para crear diferentes estilos de perspectiva realmente mejorará la calidad general del grupo de fotos que finalmente decidas conservar.

La lápida, luego la abuela y finalmente el fuego dan capas a la fotografía.

6. Utilice fotografías horizontales y verticales

Una vez más, se trata de crear diversidad en un producto final. Así que gira la cámara hacia los lados y definitivamente tienes un estilo diferente para ti. Algunas personas se quedan atascadas en modo horizontal o en modo vertical. Esta es una gran oportunidad para hacer un cambio de ritmo. Cuando su ojo ve una foto, sigue un patrón, generalmente comenzando en la esquina superior izquierda y luego moviéndose, de izquierda a derecha (tal como lee) buscando áreas de luz, contraste, líneas, color y patrones. Una foto vertical creará automáticamente una experiencia de lectura diferente a la foto. ¿O por qué no recortarlos en un cuadrado uniforme?

Una simple foto vertical cambia el patrón durante su composición final. Piense tanto en horizontal como en vertical.

7. Simplemente disfruta del evento

Vea el evento no solo a través de su cámara, sino también con sus propios ojos. Experimente el evento, y no solo le dará grandes recuerdos, sino que también le permitirá sentir el estado de ánimo. Comprender el evento le dará una idea de qué imagen lista para usar puede realmente resaltar el evento.

Resumen

La idea general es trabajar con lo que tienes, no te lamentes de lo que dejaste en casa. Si lo hace, es posible que simplemente comience a cargar demasiado equipo para divertirse. Piense en cómo diversificar sus perspectivas. Al limitarse (en este caso, cuando se le imponen limitaciones), existe una gran oportunidad de utilizar su característica más ventajosa … ¡su cerebro creativo!

Para la mayoría de las personas, la fotografía es un pasatiempo convertido en pasión, y disfrutar de la fotografía debería ser una prioridad. La fotografía es siempre un juego de compensaciones, que puede ejemplificarse simplemente con la lección básica del triángulo de exposición. Al ganar una cosa se pierde otra. Por lo tanto, comience a obtener algo incluso cuando esté atascado con solo una lente principal.

Tal vez podríamos decir, ¡tienes el desafío de ser mejor en lo que amas!