Máscaras de luminosidad versus software HDR para crear imágenes HDR de aspecto natural

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Anonim

Si escribe el término "HDR" en las imágenes de Google, verá rápidamente por qué la fotografía HDR tiene una mala reputación. Si bien todos diferimos en nuestros gustos, en los últimos años, esos HDR fuertemente saturados, borrosos y ruidosos han pasado de moda, incluso entre los fotógrafos HDR.

Máscaras de luminosidad versus software HDR para crear imágenes HDR de aspecto natural

El objetivo, entre muchos, es ahora un aspecto HDR limpio. Los programas HDR están intentando poner en orden sus procesos para satisfacer las necesidades del exigente fotógrafo HDR. Sin embargo, una gran cantidad de fotógrafos están comenzando a tomar el proceso de fusión en sus propias manos y produjeron HDR bellamente equilibrados utilizando máscaras de luminosidad, probablemente la alternativa más limpia al software HDR.

De hecho, el enmascaramiento de luminosidad se ha convertido en un término de moda en el mundo de la fotografía digital, y hay una buena razón para ello.

Si es nuevo en la mezcla de exposición de máscaras de luminosidad, puede ver un tutorial para principiantes sobre dPS en mi artículo anterior: Tutorial de fusión de exposición con máscaras de luminosidad

En este artículo, analizaremos los beneficios y desafíos de las máscaras de luminosidad frente al software HDR.

Beneficios de las máscaras de luminosidad

1. Calidad de imagen

Todos hemos visto imágenes HDR saturadas, ruidosas y desordenadas. Una forma garantizada de evitar la mala calidad de imagen que normalmente asociamos con HDR es combinar manualmente sus exposiciones en Photoshop utilizando máscaras de luminosidad.

Cuando la exposición se mezcla con máscaras de luminosidad, solo está trabajando con los archivos RAW para restaurar las luces y las sombras. No afecta ninguna otra parte de la imagen. En otras palabras, su imagen combinada final será, más o menos, exactamente la misma calidad de imagen que sus archivos RAW.

No afecta ningún cambio de color, conserva la nitidez absoluta, no se dispara el ruido (lo que significa que puede disparar a un ISO mucho más alto) y no exagera la aberración cromática.

Esta es la razón principal por la que muchos están recurriendo al enmascaramiento de luminosidad para crear HDR naturales y equilibrados.

Atardecer en Puerto Natales, Chile

2. Control total sobre lo que mezclamos

Los artistas de cualquier género luchan por un control total sobre su capacidad para expresarse. Y así es en la fotografía. Uno de los problemas con el uso del software HDR es que tenemos muy poco control sobre el proceso de mezcla.

Dependemos de un algoritmo para elegir qué áreas combinar con qué exposiciones. Luego, tenemos algunos controles deslizantes para ajustar. Aunque esto nos da un mayor control sobre el proceso, no nos da el 100% de control.

A través del enmascaramiento de luminosidad, comenzamos con una exposición base, y luego decidimos por nosotros mismos qué exposiciones deseamos utilizar en el proceso de fusión, qué áreas deseamos ajustar y con qué opacidad.

La siguiente imagen es un buen ejemplo de cómo se pueden realizar cambios muy precisos con máscaras de luminosidad.

Senderos de luz de Hong Kong

Esta imagen se compone de 11 exposiciones; seis de los cuales se usaron para los rastros de luz, cuatro se usaron para mezclar la exposición y uno se usó como exposición base. Puede aprender cómo crear senderos de luz como este aquí: Cómo agregar dramáticos senderos de automóviles a sus fotos en Photoshop

A continuación, verá el archivo RAW utilizado para la exposición base.

Exposición base

Los únicos aspectos destacados que quería controlar en la imagen eran las luces de la calle, e incluso entonces quería que fueran brillantes. A través de luces brillantes como esta, los paisajes urbanos nocturnos son capaces de desprender mucha energía y dinamismo.

Mezclé muy suavemente en tres exposiciones más oscuras para ganar un poco de control en esas áreas, sin oscurecerlas demasiado. Si hubiera realizado mis exposiciones a través de un programa HDR, todos los aspectos destacados de la imagen se habrían visto afectados hasta cierto punto, que es exactamente lo que no quería.

Para las áreas más oscuras, solo quería recuperar información en un área, el edificio lateral a la derecha, que es notablemente oscuro. Usé una exposición dos pasos más brillante y, con máscaras de luminosidad, pinté fácilmente los detalles en esta área.

# 3. No más halos y menos fantasmas

Los halos simplemente no existen en la combinación de exposición de máscaras de luminosidad si lo ha hecho correctamente.

En cuanto a los fantasmas, rara vez encontrará un objeto en movimiento que sea difícil de mezclar. Dado que utiliza una exposición base, que se realizará para la mayoría de sus imágenes, y simplemente reduce las luces y las sombras específicas, no debería haber ningún efecto fantasma.

El único desafío que puede tener, que también es un desafío al usar el software HDR, es si tiene hojas en movimiento en los árboles, por ejemplo, entre exposiciones. Entonces, el proceso de mezcla es un poco más complicado.

# 4. Conviértete en un mejor fotógrafo

Mesa Arch, antes y después de la exposición combinada con máscaras de luminosidad

En mis primeros días era un mapeador de tonos incondicional. Me acercaba a una escena y pensaba, "este sería un tema HDR genial". Dispararía algunos soportes y los llevaría a Photomatix cuando llegara a casa. Tenía una rutina predefinida de qué hacer, qué resultado quería y cómo llegar allí. Tenía visión de túnel.

Cuando comencé a explorar las máscaras de luminosidad, todo cambió. Comencé a leer una escena, no como un tema HDR, sino en términos de su belleza y estado de ánimo únicos. Comencé a comprender más plenamente el uso de la luz para controlar el estado de ánimo, mientras que antes solo confiaba en obtener el "efecto HDR" cada vez.

En lugar de disparar un conjunto de corchetes automáticos, para una escena compleja, a menudo lo hago manualmente, cambiando la apertura, el ISO y la velocidad de obturación para capturar diferentes elementos de la escena. Luego, combinaré cada uno de los elementos para, con suerte, sacar lo mejor de esa escena.

En la imagen de Hong Kong Light Trails anterior, las exposiciones base y las exposiciones más brillantes, las estelas de luz y las exposiciones más oscuras se tomaron manualmente con diferentes configuraciones para lograr diferentes efectos.

Es a través del uso de máscaras de luminosidad y tomando mis imágenes en mis propias manos, que me he esforzado en el campo para lograr más.

# 5. Combinar con otros procesos HDR

Una de las cosas hermosas de las máscaras de luminosidad es que puede combinarlas con otros métodos de mezcla de exposición para completar el proceso de mezcla. El procesamiento de 32 bits se está convirtiendo en una forma interesante de mezclar exposiciones de forma limpia, pero estamos muy lejos antes de que el proceso sea lo suficientemente bueno y nuestros monitores puedan manejar archivos de 32 bits reales.

Sin embargo, podemos superar las limitaciones del procesamiento de 32 bits combinándolo con la combinación de exposición de máscara de luminosidad. El tutorial a continuación le mostrará exactamente lo que quiero decir. El video está tomado directamente del curso Art of Digital Blending:

Desafíos con máscaras de luminosidad

El software HDR es más simple

Las máscaras de luminosidad requieren más paciencia y una curva de aprendizaje más pronunciada que el software HDR. El concepto toma un poco de tiempo para acostumbrarse, y ciertamente lo desafiará a volver a aprender algunas cosas.

Si bien el software HDR le quitará todo el trabajo, las máscaras de luminosidad requieren que piense realmente en sus exposiciones y profundice su flujo de trabajo.

Las máscaras de luminosidad no funcionan en todas las ocasiones

De vez en cuando, se encontrará con una imagen en la que las máscaras de luminosidad no crearán una mezcla suave entre las exposiciones. Esto sucede porque no hay suficiente contraste entre las áreas que desea combinar y las áreas que no desea afectar.

En cuyo caso, el uso de procesamiento de 32 bits o software HDR sería una buena alternativa.

Las máscaras de luminosidad funcionan en modo de 8 bits

Como todas las selecciones en vivo en Photoshop, las máscaras de luminosidad funcionan en modo de 8 bits. No afectan la profundidad de bits de su imagen, por lo que si está trabajando a 16 bits, eso no cambiará. Pero puede existir la posibilidad de posterización en algunos casos.

Una cita del personal de Photoshop sobre las afirmaciones del foro de Adobe:

“La máscara de selección es de 8 bits, independientemente de la precisión del documento. Ese hecho no afecta la precisión de la imagen.

No, no cambiará la imagen ni provocará una posterización futura; los datos de la imagen siguen teniendo la misma precisión de siempre ".

Entonces, si bien esto no debería ser un problema, es algo a tener en cuenta.

Conclusión

Las imágenes HDR no tienen por qué ser desordenadas, chillonas y exageradas. Hay muchas formas de combinar las exposiciones de forma limpia para crear un HDR maravillosamente natural y equilibrado. Tener máscaras de luminosidad en su arsenal, le dará a su flujo de trabajo una excelente vanguardia, que literalmente puede cambiar sus imágenes de la noche a la mañana.

Requerirá un poco de trabajo adicional de su parte, pero a menudo las mejores cosas de la vida lo hacen.