A los fotógrafos de paisajes les resultaría mucho más fácil si pudiéramos mover el sol a nuestro antojo. (Nos aseguraremos de volver a colocarlo después). Por desgracia, a menos que sea un Photoshopper que no se disculpa, o tal vez un Luminary en estos días, no puede hacer mucho para cambiar la luz natural.
Eso es bueno y malo. Por un lado, la luz natural puede ser una de las luces más hermosas, inspiradoras y emotivas que jamás haya captado como fotógrafo. Por otro lado, si no se ve bien en este momento, casi se siente como si estuviera atascado.
Los fotógrafos de retratos siempre pueden cambiar la configuración del flash si la luz no se ve bien en el primer intento. Los fotógrafos de estudio tienen un control casi ilimitado sobre la luz. Pero los fotógrafos de paisajes, aparte de un puñado que principalmente fotografía pintura con luz de noche, no tienen esos lujos.
En cambio, hay dos habilidades que los fotógrafos de paisajes deben cultivar para capturar mejor la luz natural: el tiempo y la dirección. Pero antes de mostrar ejemplos de sincronización y dirección en la fotografía de paisajes, analicemos en primer lugar qué significa "buena luz".
¿Qué es buena luz?
La buena luz parece tener una definición bastante imprecisa. ¿Es una buena luz una puesta de sol? ¿Qué tal una tormenta intensa que se avecina? ¿Una niebla pacífica en un bosque?
Todos suenan bien, pero no son lo que quiero decir con buena luz. Cuando menciono buena luz, me refiero a luz que lleva las emociones que quieres en tu foto. Por ejemplo, puede estar parado frente a un sujeto que exige una luz muy dramática. Si se trata de una puesta de sol suave en tonos pastel, en realidad podría ser algo negativo en lugar de positivo.
Personalmente, mi ideal en fotografía es para todo lo relacionado con la foto: mi tema, composición y light - estar "en la misma página", por así decirlo. Quiero que todos transmitan emociones similares entre sí.
Es por eso que a veces la mejor luz en la fotografía de paisajes es la hora azul: oscura, de alto contraste y azul. A veces es la puesta de sol: vívida y colorida, generalmente con reflejos brillantes. En otras ocasiones, la mejor luz puede ser incluso durante el mediodía con un sol fuerte en lo alto, si eso es lo que funciona mejor para su sujeto. No hay una "mejor luz" universal, solo hay la mejor luz para la foto en cuestión.
Momento
Aunque no podemos cambiar la posición o el color de la luz natural, siempre podemos esperar a que cambie por sí solo. Alerta de spoiler: el sol se mueve por el cielo. Si la luz no es buena en este momento, intente averiguar qué condiciones permitirían que se vea mejor. Entonces espera.
A veces es cuestión de esperar unos minutos a que una nube pase frente al sol. Otras veces, es posible que deba esperar varias horas o simplemente regresar otro día para obtener mejores condiciones de iluminación. Vuelvo constantemente a algunos de mis paisajes favoritos con la esperanza de que la luz y las condiciones sean las adecuadas para la imagen que tengo en mente.
A continuación, se muestra un ejemplo obvio:
Tomé estas fotos con menos de 30 minutos de diferencia. Las composiciones son esencialmente las mismas. Lo que cambió es que hubo un breve claro en las nubes cuando tomé la segunda foto, lo que agregó mucho más interés a la imagen y encajó mejor con el tema en cuestión.
No es una ciencia exacta. La sincronización impacta la luz en la fotografía de paisajes más que casi cualquier otra cosa. Teniendo esto en cuenta, especialmente en combinación con lo que es "buena luz" en primer lugar, puede mejorar sus fotos de paisajes con solo esperar.
Aquí hay un par de ejemplos más. El primer set es un paisaje urbano en lugar de un paisaje, pero una vez más, yo mismo no tenía ningún poder para cambiar la luz en este marco. Solo esperé. En este caso, me gusta la segunda foto, la mejor de las tres:
Y luego de vuelta a una foto de paisaje. Para el siguiente tema, mi objetivo era una atmósfera intensa y de mal humor, gracias a lo imponente que es la montaña. Observa cómo la luz en las tres imágenes se vuelve gradualmente más ominosa, y las fotos también mejoran gradualmente (al menos para mi gusto):
Ese es el poder de la sincronización. Pero el tiempo no es la única forma en que puedes controlar la luz en tus fotos de paisajes. La otra herramienta útil es la dirección.
Dirección
A menos que el sol esté directamente sobre su cabeza, puede controlar el tipo de luz en su foto simplemente apuntando su lente en diferentes direcciones. Es particularmente evidente cerca del amanecer o el atardecer. Apunte al sol y obtendrá una luz de fondo de alto contraste; en la dirección opuesta, iluminación frontal; apagado a la izquierda o derecha, iluminación lateral. Las condiciones climáticas también pueden verse diferentes al mirar en diferentes direcciones.
Este es un buen ejemplo. La siguiente foto tiene una atmósfera tranquila y brumosa, como la sensación de una lluvia suave:
Esta foto, por otro lado, es impactante y dramática. Es mucho más intenso y ciertamente la luz es diferente:
Sin embargo, tomé estas dos fotos con una diferencia de 200 segundos entre sí. La diferencia en su luz no se debe a que el sol o las nubes se hayan movido de posición; el sol estuvo detrás de la misma nube todo el tiempo. En cambio, la diferencia se debe a que cambié de dirección.
Siempre me gusta enfatizar la importancia de mirar a mi alrededor, incluso detrás de ti, mientras haces fotografías de paisajes. La luz en un momento dado podría ser completamente diferente si miras 360 grados a tu alrededor.
Creo que es especialmente importante tener en cuenta la dirección cuando hago fotografía de bosques. Mirando hacia un lado, el bosque podría ser una escena caótica con sombras yendo por todas partes:
Pero apuntar en otra dirección puede cambiar eso. Siempre trato de ver si hay buenas composiciones apuntando hacia el sol, ya que la retroiluminación tiende a simplificar las escenas caóticas:
Lo último que mencionaré tiene que ver con el equipo de la cámara, específicamente su lente. Cuanto mayor sea su distancia focal, más fácilmente podrá aislar puntos individuales en el paisaje con diferentes calidades de luz. Un gran angular puede reducir un poco sus opciones en comparación. Los ángulos amplios siguen siendo excelentes para la fotografía de paisajes, pero si está utilizando un telefoto, es una buena ventaja tener más flexibilidad con la calidad de la luz.
Conclusión
Si hay algo que se puede sacar de este artículo, es este: incluso en la fotografía de paisajes, tienes el poder de cambiar la luz para que coincida con el estado de ánimo de tu foto. Se necesita algo de creatividad, pero las herramientas de sincronización y dirección están ahí para ayudar. Con suerte, este artículo le dio algunas buenas ideas sobre cómo usarlos para su propia fotografía de paisajes.