Métodos simples para crear mejores imágenes de bodegones

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Anonim

Para muchos, capturar imágenes de naturaleza muerta es un verdadero desafío cuando recién comienzan, porque puede ser difícil saber por dónde empezar. Pero tomarse el tiempo para fotografiar un gran bodegón puede ser un pasatiempo gratificante y algo meditativo para los fotógrafos.

La fotografía de bodegones puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades fotográficas a su propio ritmo mientras sigue creando trabajos que pueden ir en un portafolio o imprimirse para su pared. Pero diseñar imágenes de sobremesa no es algo natural para todos los fotógrafos, por lo que aquí hay algunas cosas simples en las que debe pensar la próxima vez que tome fotografías de bodegones.

Elija accesorios para el color y el estado de ánimo

Ahora puede ser un buen momento para repasar tus conocimientos sobre el color, porque realmente lo vas a necesitar cuando se trata de crear imágenes de naturaleza muerta. Todo, incluidos los colores, en tu escena de naturaleza muerta, estará ahí porque tú lo pusiste ahí. Nada tiene que llegar a tu estudio de sobremesa si no quieres incluirlo en tu toma.

Los colores pueden ser una forma de introducir armonía o contraste. Si estuvieras fotografiando algo azul, por ejemplo, y utilizaras fondos azules y verdes, tendrías una imagen muy armoniosa y potencialmente tranquila. Por otro lado, si agrega amarillos o naranjas a la escena, creará tensión y dará como resultado una sensación general más dinámica en la toma.

Puede dar color a sus imágenes de naturaleza muerta de diferentes maneras. Fondos, telas, platos, cuencos, jarrones: todos estos elementos son accesorios que puede comenzar a recopilar para crear una biblioteca de colores de accesorios. No olvide también los objetos naturales como las flores y el follaje; a menudo pueden realmente dar vida a una inyección.

Seleccionar fondos complementarios

Tus fondos a menudo serán los colores más dominantes en tu escena, así que elige sabiamente (también es difícil cambiarlos una vez que hayas comenzado a organizar tus accesorios). Elija sus fondos de acuerdo con la sensación que le gustaría crear en su imagen final.

Los fondos pueden ser cualquier cosa que funcione con la escena que estás creando. Puede ser una encimera de mármol, una hermosa mesa antigua de una granja o una pieza complementaria de tela. Todo lo que ayude a crear el ambiente para sus imágenes.

Además del color de su fondo, piense también en la textura. Una vieja bandeja para hornear desgastada y ennegrecida crea una sensación muy diferente a la seda drapeada. Piense en la forma en que los diferentes fondos le hacen sentir al seleccionarlos para sus escenas y decida si eso es correcto para el tipo de historia que está tratando de contar en su fotografía.

Con el tiempo, creará una biblioteca de diferentes fondos para usar en sus tomas. Luego, puede crear una gran variedad de diferentes estilos de imágenes simplemente cambiando el fondo. ¡Mantén los ojos abiertos cuando estés fuera de casa en busca de posibles fondos para agregar a tu biblioteca!

Pensando en la textura

Me encanta incluir texturas en mis fotografías de naturaleza muerta, y ahora se ha convertido en parte de mi estilo. Recorrer las tiendas de la calle y de los artistas en busca de manteles, cuencos y fondos de textura interesante para mis imágenes de naturaleza muerta son mis pasatiempos favoritos.

Junto con todos los demás elementos de una imagen de naturaleza muerta, la textura realmente puede ayudar a crear el ambiente. ¿Está filmando algo rústico que tendría su historia ayudada por la introducción de una hermosa tela burda? ¿O tal vez estás fotografiando una escena más moderna que se beneficiaría de fondos brillantes y accesorios elegantes y brillantes?

También agrega interés y profundidad a su imagen final. Si miras alrededor de la habitación en la que te encuentras, estoy seguro de que verás una gran variedad de texturas diferentes. Quizás tenga una silla de cuero suave con un cojín de terciopelo, colocada junto a una mesa de centro de madera envejecida. Nuestras vidas son un tumulto de diferentes texturas, y estas afectan nuestros sentidos tanto visualmente como a través del tacto.

Dado que no puede tocar los objetos en una fotografía, debe decirle al espectador cómo son. La textura es la forma principal de transmitir visualmente cómo se sentiría algo si alcanzara la fotografía y la tocara. Con eso en mente, preste atención a lo que las texturas en su toma le dicen a su espectador.

Crea un principio, un desarrollo y un final

Al igual que una buena historia, una fotografía necesita un principio, un desarrollo y un final. Excepto que generalmente nos referimos a estas cosas como primer plano, término medio y fondo cuando se trata de narraciones visuales. Crear un efecto de capas en sus fotografías ayuda a crear profundidad en lo que es un objeto bidimensional.

Intente construir intencionalmente sus escenas de naturaleza muerta. En primer lugar, coloque su objeto principal aproximadamente donde cree que le gustaría que estuviera. Ayuda si colocas tu cámara en un trípode para esto porque puedes mantener el encuadre y el enfoque consistentes.

Una vez que haya colocado su objeto principal, intente crear algo de interés en primer plano. Esto podría ser algunos pétalos si estuvieras fotografiando flores, o quizás la esquina rizada de la mantelería si estuvieras fotografiando comida. Cualquier cosa que dirija el ojo hacia la toma sin distraer demasiado del punto focal principal es buena. Quieres algo que se sume a la historia.

Por último, coloque un elemento de fondo en su escena. En las tomas de arriba, agregué una servilleta amarilla que crea intereses y agrega un color de contraste, pero podrías ser más sutil. ¡Tu fondo en sí mismo también podría ser tu elemento de fondo si fuera lo suficientemente interesante! Debería ser como un "punto final" para su composición; terminar la atención del espectador de la misma manera que un punto finaliza una oración.

Puede que le resulte más fácil jugar con colores y formas de composición para el primer plano y el fondo si utiliza una profundidad de campo reducida. Representar estos elementos como desenfocados en su escena ayuda a mantener la atención del espectador en el foco principal de su imagen.

Acabado de una imagen en posprocesamiento

No existe una regla en la fotografía creativa de naturaleza muerta que diga que los colores deben ser fieles a la vida. Usar diferentes colores, o incluso convertir sus archivos digitales en blanco y negro, puede resultar en un cambio de humor e historia.

Procesar sus imágenes de naturaleza muerta en Adobe Lightroom le permite crear duplicados de imágenes y probar diferentes tratamientos de color mientras las compara una al lado de la otra. También es ideal para conversiones en blanco y negro. Lo mejor de Adobe Lightroom es que la edición es completamente no destructiva para el archivo original. Esto significa que puede probar todo, desde tratamientos de colores salvajes hasta algo más conservador y siempre volver al archivo original.

En un artículo anterior hablé sobre la gradación del color de tus fotografías de naturaleza muerta. Puede ayudar a evocar diferentes estados de ánimo, resaltando diferentes colores. También puede ayudar a que los elementos realmente salgan de la página si usa la gradación de color de una manera que enfatice su tema principal.

La gradación del color de sus tomas también puede ayudar a contribuir a un estilo más coherente en su trabajo. No siempre tiene que tratar el color de sus imágenes de la misma manera, pero con el tiempo puede notar que parece que adopta un estilo cuanto más dispara. Esto puede ayudar a que su trabajo sea reconocible, lo que podría resultarle deseable.

Ponlo todo junto

Ahora que conoce las formas sencillas en que puede mejorar sus imágenes de naturaleza muerta, es hora de que lo intente. ¡Inspírate, toma algunas imágenes y luego regresa y déjanos verlas en los comentarios!

No tenga miedo de trabajar lentamente y probar cosas nuevas cuando esté filmando bodegones. Los objetos de tu escena no se irán a ninguna parte y no se les acabará la paciencia como lo haría un sujeto retratado. Recuerde también que no tiene que mostrarle las imágenes a nadie si no está completamente satisfecho con ellas.