Atrévete a ser diferente con tus fotos

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Anonim

Se estima que cada día se cargan en Internet más de dos mil millones de fotos. Estamos inundados de imágenes. Entonces, si eres un fotógrafo que busca destacarse entre la multitud, entonces ir a los mismos lugares icónicos, enmarcar y tomar las mismas composiciones, y buscar emular las excelentes imágenes que puedes encontrar de fotógrafos expertos es no lo que debes hacer.

Debes atreverte a ser diferente con tu fotografía, haciendo la toma de una manera que la gente no haya visto antes. Si la reacción que desea es "¡Guau!" en lugar de "Meh", necesitas mezclarlo.

No es una mala foto del Grand Prismatic Spring en el Parque Nacional de Yellowstone, pero ¿qué tan diferente es mi toma de las decenas de miles de otras tomas hechas desde el mismo punto de vista?

¿Dónde disparaste eso?

Pertenezco a un club de cámaras y habitualmente mostramos nuestras imágenes para su revisión y crítica. Algo que escucho con demasiada frecuencia cuando se muestra una gran foto es: "¿Dónde tomaste eso?"

Supongo que es una pregunta justa. Pero siempre me preocupa que la persona que lo pregunta esté pensando: Si voy allí, obtengo la misma luz, tal vez utilizo la misma configuración de la cámara y disparo desde el mismo lugar, ¡también podría hacer una gran foto! "

Pero, ¿por qué querrías ser un imitador?

Claro, a todos nos gusta ir a los lugares icónicos, pero ¿por qué no intentar hacer una toma diferente y exclusivamente tuya, que se destaque entre la multitud?

Sin duda, se han tomado millones de fotos de este lugar icónico, por lo que felicitaciones al amigo y colega fotógrafo Harold Hall, quien encontró una perspectiva única para este conocido lugar emblemático de la ciudad de Nueva York.

Para ser visto, no seas uno de la "manada".

Vaya donde otros no

Acabo de regresar de un viaje al Parque Nacional Yellowstone. Mientras estaba allí, quería ver el Grand Prismatic Spring, un lugar muy emblemático y una maravilla natural que vale la pena ver.

Al llegar al mirador, tuve que esperar incluso para llegar al borde mientras decenas de turistas se turnaban en la vía, disparando con las cámaras de sus teléfonos celulares, posando para selfies, incluso preguntando a fotógrafos como yo, que obviamente llevaban equipos de cámara más sofisticados si tomáramos una foto de grupo con su teléfono celular.

Aquí hay una toma abstracta diferente en el Grand Prismatic Spring, y una toma que probablemente sea exclusivamente mía. Atrévete a ser diferente con tu fotografía.

Lo entiendo: querían un recuerdo fotográfico de estar en el Grand Prismatic Spring, una toma que pudieran publicar en las redes sociales para compartir con sus amigos.

Eso está bien, pero ¿y tú? ¿Eres un fotógrafo serio que busca hacer fotografías artísticas? ¿O eres un turista en busca de una instantánea?

Claro, quería ver el Grand Prismatic Spring. Y sí, tomé mi cámara e hice una toma.

De hecho, he fotografiado junto a otros fotógrafos en lugares emblemáticos similares. ¿Cómo no fotografiar la Estatua de la Libertad en Nueva York, el Puente Golden Gate en San Francisco, la Torre Eiffel en París, Mesa Arch en el Parque Nacional Canyonlands o la Ópera de Sydney en Australia (la lista continúa)?

Así que ve a los lugares icónicos, haz la foto habitual y márcalo en tu lista de deseos.

Pero luego encuentre formas de cambiar las cosas. Vaya a los lugares menos conocidos y haga algunas fotografías que otros no hayan considerado, imágenes que son exclusivamente suyas.

Pero, ¿cómo se hacen tomas que no se parecen a las decenas de miles que toman otros?

Exploremos eso.

Se han hecho muchas fotos del muelle de Oceanside en el sur de California, por lo que traté de hacer mi toma diferente tomando una exposición larga de 30 segundos durante la hora azul.
Estaba literalmente hombro con hombro con quizás otros cien fotógrafos mientras esperaba una puesta de sol que nunca se mostró en el faro de Bass Harbor en el Parque Nacional Acadia en Maine. Intenté ser un poco diferente con una exposición de seis segundos para difuminar las nubes y las olas.
Canon 6D | Canon EF 17-40 mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Busque una nueva perspectiva

Los fotógrafos aficionados casi nunca usan trípodes. Por lo tanto, a menudo se acercan la cámara a los ojos y disparan desde una posición de pie.

Por lo tanto, la gran mayoría de sus tomas son desde una altura de cinco a seis pies, al nivel de los ojos, incluso cuando el sujeto sugiere que otra cosa podría ser mejor.

Por lo general, la fotografía de un niño pequeño se hace mirando hacia abajo al sujeto, al igual que la fotografía de una flor o algún otro sujeto más corto. Si dispara con una cámara digital estándar, la gran mayoría de las imágenes estarán en modo horizontal; si dispara con un teléfono, la mayoría de las fotografías se realizarán en modo retrato. Se piensa poco, si es que se piensa algo, en girar la cámara para que se adapte mejor al sujeto. Por lo general, el sujeto se colocará en el centro del encuadre, de modo que si la foto es un retrato, entonces hay una cantidad excesiva de espacio para la cabeza. Este tipo de fotógrafo nunca ha oído hablar de la regla de los tercios.

Otro lugar icónico con un par de docenas de otros fotógrafos disparando en el Grand Fountain Geyser en el Parque Nacional de Yellowstone. Siempre busque cómo puede hacer que su imagen sea dramática y diferente a lo que harán los otros fotógrafos.

Esperamos que los estudiantes de fotografía sean un poco mejores, ¿verdad? Pueden disparar con un trípode. Sin embargo, he estado en muchos talleres de fotografía donde los fotógrafos están alineados como artilleros en un pelotón de fusilamiento, cámaras en trípodes pero a la misma altura al nivel de los ojos, todos entrenados en el mismo tema icónico. ¿Cuán diferentes serán sus tiros? Tal vez deberían simplemente comprar una postal en la tienda de regalos.

"A veces, para destacar, es necesario sentarse".

Anthony T. Hincks

No estoy seguro del contexto en el que hablaba el Sr. Hincks cuando escribió esta cita. Pero apropiándose de él para que se aplique a los fotógrafos, debe considerar varias perspectivas para adaptarse mejor a su tema y crear imágenes que traigan nuevas interpretaciones y composiciones. Levántate, bájate, dispara desde la perspectiva de un pájaro o desde una perspectiva de gusano. Dispara a través de objetos que crean marcos naturales. Pruebe algunas tomas desde el punto de vista (POV).

Hay muchas cosas que puede probar para explorar nuevos estilos y crear interés, entusiasmo y estado de ánimo en sus fotos.

Como fotógrafo, espero que seas más un aprendiz visual, así que aquí hay algunas tomas para ayudar a comunicar estos conceptos:

Baje al suelo y obtenga una "vista de gusano" para obtener una perspectiva que el fotógrafo promedio que dispara desde el nivel de los ojos no obtendrá. La foto de la izquierda es con un teléfono celular LG V30.
Para la imagen del cono de nieve en el Parque Nacional Craters of the Moon a la izquierda, se colocó una cámara de teléfono celular sobre la lava. Para la toma de la derecha, la cámara estaba directamente en el escenario al "nivel de los pies".
Mira abajo. A veces, el tiro está justo a tus pies.
Buscar. A veces, el tiro es directo desde arriba.
Un punto de vista alto me permitió capturar gran parte del tren largo en la primera toma. El ángulo bajo del tren de vapor Union Pacific 844 (en la segunda toma) enfatizó su inmensa potencia.
Para obtener este ángulo único al fotografiar los globos aerostáticos que ascienden desde Ann Morrison Park en Boise, Idaho, tenías que estar en uno de ellos. Mi hijo fotógrafo, Mark Ohnsman, lo fue y consiguió esta gran foto.
Otra forma de obtener tomas aéreas de alto ángulo es disparar por la ventana de un vuelo comercial. Obtuve estas imágenes con mi teléfono celular LG V30. El disparo de la izquierda se realizó en algún lugar del desierto de Nevada; el tiro de la derecha se realizó durante la aproximación final al aeropuerto de Boise, Idaho.
La fotografía con drones es otra forma de obtener un alto punto de vista. Esto podría haberse hecho con un dron (si tuviera uno), pero en cambio se hizo desde un acantilado cerca del Parque Estatal Cape Arago en Oregon.
Al fotografiar flores o vegetación baja, a veces querrás sumergirte en ella. Agáchate con tu cámara y haz tomas que otros no obtendrán desde una perspectiva a la altura de los ojos.
El aspecto "cerca-lejos" se realiza con una lente gran angular y una pequeña apertura para que los objetos desde unos pocos pies hasta el infinito estén todos enfocados. A veces, es posible que sea necesario apilar el enfoque para garantizar la nitidez de adelante hacia atrás. La técnica produce imágenes con gran profundidad. Foto de la izquierda por Rick Ohnsman; foto a la derecha por Dan Mottaz.
Para bajar mientras mantiene su cámara estable, un trípode sin columna central, un trípode (izquierda) con una columna central corta reemplazable, o algo como el Gorillapod (derecha) es el boleto.
Piense en el “encuadre natural”, en el que utiliza elementos de la escena que enmarcan su imagen como una forma de hacer que su toma sea diferente a la que otros podrían obtener.
Otra forma de crear imágenes únicas que otros no obtendrán, y también de explorar las maravillas de un mundo invisible, es probar la fotografía de primeros planos y macro.
Trabaja en una escena, disparando tomas amplias, medias y en primer plano. La película digital es barata, así que nunca adopte un enfoque "único" en su fotografía. Hice la primera foto aquí en Sand Beach en el Parque Nacional Acadia. Poco tiempo después, noté y fotografié los patrones interesantes en la arena.
Explore varias distancias focales y recortes al hacer retratos. De izquierda a derecha: primer plano, medio ancho, medio y ultra primer plano.
Una excelente manera de asegurarse de que sus fotos sean exclusivamente suyas es adoptar la fotografía abstracta. No hay fin para los posibles temas.
Una imagen vale 1000 palabras, dicen. ¿Qué dice tu foto? Intente hacer fotografías que cuenten una historia; esto involucrará mejor a su espectador en la imagen.
Recuerde girar la cámara a una posición vertical (retrato) si el sujeto lo dicta. Se sorprendería de los aficionados que nunca consideran esto.
Las líneas diagonales añaden dramatismo. Al fotografiar coches, me gusta emplear una "inclinación holandesa". Vea si puede descubrir escenas en las que inclinar la cámara hará que sus imágenes sean más únicas e interesantes.
Cuando hace mal tiempo, las fotos se ponen buenas. No hay nada como un poco de niebla para agregar humor a una toma. Si desea fotos únicas y atractivas que sean diferentes del resto de la multitud, desafíe los elementos y salga cuando el clima mantenga adentro a los fotógrafos de buen tiempo.
La niebla matutina y el vapor de los manantiales termales cercanos crearon la foto de mal humor perfecta en el Parque Nacional de Yellowstone.
Atrévete a ser diferente a la hora de editar. Esta es la misma toma de gotas de agua en una hoja de altramuz, pero como un positivo monocromático a la izquierda y una imagen negativa a la derecha.
Puedes disparar de manera diferente cuando conoces tus opciones de edición. Aquí, se tomaron varias imágenes de los árboles en la granja de árboles de Boardman, Oregon, en varios puntos de enfoque y luego se apilaron con Helicon Focus. Tal profundidad de campo no habría sido posible en una sola toma.
A veces, la forma de hacer fotos que son exclusivamente tuyas es ver cosas comunes de diferentes maneras. La clave, como en toda fotografía, es buscar la luz.

Atrévete a ser diferente con tus fotos: el siguiente paso

La gente puede insultarme, pero como fotógrafo, hay un nombre que espero que nunca se aplique: Snapshooter. Considero que un instantáneo es el fotógrafo que ve algo que les llama la atención, levanta la cámara hacia sus ojos y toma una instantánea. Esa es la persona que no piensa en la composición, el ángulo, la perspectiva, el tema, la narración o el concepto. No comprenden los controles de la cámara, la exposición, la profundidad de campo o las formas de usar la cámara como herramienta para comunicar su visión. Probablemente ni siquiera comprendan el concepto de visión. No se toman el tiempo para considerar lo que podrían hacer para mejorar o mejorar sus fotografías. ¿Pueden siquiera comunicar lo que están tratando de decir con sus imágenes?

Pero ese no eres tú, ¿verdad? Has venido a un lugar llamado Escuela de Fotografía Digital, presumiblemente como una persona que busca aprender a hacer mejores imágenes.

Por eso te desafío: Atrévete a ser diferente con tus fotos. Haz fotografías que sean intencionalmente creativo, único, cuenta una historia y muestra al espectador algo de una manera que tal vez no lo haya visto antes.

“¿Caminas como los demás? ¿Hablas como los demás? ¿Piensas como los demás? Entonces el mundo no te necesita, ¡porque otros ya abundan en el mundo! ¡Ser original!"

Mehmet Murat ildan