Después de haber dirigido talleres de fotografía durante varios años, he notado algunos rasgos familiares que muchas personas comparten con sus fotografías. Por eso, he reunido algunos consejos que creo que te ayudarán a mejorar tu fotografía de inmediato. Estas pequeñas ideas tienen el potencial de tener un gran impacto en la creación de su imagen.
1. Ten paciencia
“El genio es paciencia.” - Isaac Newton
La paciencia es una habilidad que creo que muchos fotógrafos aficionados carecen profundamente. Esto es importante porque la fotografía suele ser un juego de espera: esperar a que el sujeto se coloque en su posición, a que cambie la luz o trabajar con los elementos de la foto en una composición perfecta. Si no está preparado para ser paciente, no obtendrá muchas inyecciones que le gusten.
Muchos fotógrafos aficionados están tan motivados por el deseo de tener una tarjeta de memoria llena al final del día que no se toman el tiempo para configurar o esperar una gran toma.
Esto podría implicar reconocer que la luz no es excelente ahora, pero podría cambiar en una hora. O podría estar preparando una gran composición y luego esperar hasta que la persona adecuada se encuentre en un lugar preciso. Podría ser fotografiar a una persona o una escena una y otra vez hasta que obtenga una expresión o ángulo que revele algo único e interesante y cree una foto más impactante.
“Obtienes más esperando que moviéndote. Esperas a que venga la luz y cambiará el mundo frente a ti ". - Peter Fiore
Creo que mucho se debe a las expectativas de la gente. Para mí, conseguir una toma increíble en un día de rodaje es un buen resultado. A veces salgo y no obtengo nada, a veces obtengo media docena, a veces solo obtengo una.
Debe ser paciente y tomarse el tiempo para trabajar su escena y construir una composición fantástica. Olvídese del próximo lugar y el próximo tema. Si encuentras algo que realmente te inspira, entonces deténgase, sea paciente y trabaje en la escena hasta que haya hecho la mejor foto posible. ¡Toma 10, 20, incluso 50 fotos si es necesario!
“La paciencia no es pasiva; al contrario, es activo; es fuerza concentrada ". - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Libérate del miedo
"Todo lo que quieres está al otro lado del miedo". - Jack Canfield
Cuando estás involucrado en un acto creativo, en algún momento te enfrentarás a una de las mayores fuerzas conocidas por el hombre: el miedo. Es omnipresente en nuestras vidas y puede causar estragos en su fotografía.
Por ejemplo, la mayoría de los fotógrafos a los que enseño tienen miedo de fotografiar extraños; esto es muy común. Ahora, puedes ceder a ese miedo y no fotografiar los sujetos que realmente anhelas, o puedes lidiar con ellos.
A veces todavía me da miedo después de veintitantos años en el negocio. A veces voy a lugares nuevos y me siento cohibido, o me intimido al dispararle a alguien cuyo aspecto me gusta. Realmente no importa lo que sea, el miedo siempre es miedo y puede evitar que actúes si no lo enfrentas.
Trato con el miedo por simplemente reconociendo que está ahí. Ese miedo ha decidido mostrar su rostro, y simplemente lo dejo estar allí, sabiendo que eventualmente se desvanecerá. No dejo que eso me detenga, esa es la clave. Después de todo, amo la fotografía. Me encanta todo el proceso de hacer fotos. Aunque esto lo dijo un atleta, es muy relevante para los fotógrafos y vale la pena recordar que:
"Fallas el 100% de los disparos que no tomas". - Wayne Gretzky
Recuerde: en el otro lado del miedo hay posiblemente una imagen asombrosa.
3. Piensa geométricamente
“La única alegría en la fotografía es la geometría. Todo lo demás es sentimiento ". - Henri Cartier-Bresson
Recientemente leí que Henri Cartier-Bresson elegiría qué imágenes imprimir examinando sus hojas de contacto y determinaría cuáles tienen la mejor composición geométrica. Al mirarlos cuando estaban impresos en pequeño, podía ver la forma y la forma de la foto, en lugar del sujeto. Luego elegiría sus fotos en función de cuál de ellas tuviera la mejor composición geométrica.
Por supuesto, es importante el tema, su expresión, la luz, etc., pero me gusta esta idea de concentrarme en los elementos geométricos de la foto. La razón es que todos los elementos de la foto cuentan, y tener una organización fuerte de las formas y formas, que son esencialmente los elementos geométricos de la foto, creará una composición fuerte.
"Me gusta la forma, la forma y la fuerza de las imágenes". - Ritts de hierbas
4. Deja de fijarte en tu tema
He notado que muchas personas que aprenden fotografía se obsesionan por completo con un tema que les encanta, pero se olvidan de componer los otros elementos de su foto.
Por ejemplo, ves a alguien que crees que tiene un aspecto increíble. Empiezas a fotografiarlos, sin tener en cuenta el resto del encuadre. No miras hasta las esquinas de la composición, superpones al sujeto con teléfonos o árboles que salen de su cabeza, ni notas líneas que salen al azar de la foto y desvían la atención del sujeto.
Aunque el marco puede parecer bastante pequeño, a menudo la gente no mira cada parte de la composición para ver si todo funciona en conjunto. Siempre se trata de la imagen completa, no solo de lo que te fascina actualmente. Se necesita práctica y concentración, todos los elementos de su marco deben ser relevantes y funcionar bien con el tema.
5. Aprenda a convertirse en un observador
“Para mí, la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario … He descubierto que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho que ver con la forma en que las ves ". - Elliott Erwitt
Este consejo es importante. El mejor estado mental para tomar fotografías es uno de total libertad creativa, en el flujo creativo, donde no te distrae la vida fuera de ese mismo momento. Donde te has olvidado de tu lista de tareas pendientes y los miles de correos electrónicos que necesitas responder. Estás parado en el momento, mirando a tu alrededor, dándote cuenta de todo y sin pensamientos sobre qué más está sucediendo en tu vida.
Eso es fácil, ¿verdad?
No, no siempre. Para muchos, es muy difícil porque lo que haces en tu trabajo y el resto de tu vida requiere habilidades que son exactamente lo contrario. Sosteniendo toneladas de pequeñas piezas de información, recordando, haciendo y apresurándose con los asuntos de la vida.
Por mucho que nos guste pensar que la fotografía tiene que ver con la técnica y el equipo, en realidad es un juego interior. Realmente no me importa mucho el equipo que tengas, aunque amo una cámara nueva tanto como cualquier otra persona. Los mejores fotógrafos con los que me he encontrado están completamente en sintonía con su entorno. Estudian el mundo que los rodea y no intentan constantemente estar en él. haciendo, pero en cambio, miran y observar.
Esto podría ser algo que debas cultivar, y es totalmente posible lograrlo, incluso si no surge de forma natural. Algo en ti se ha sentido atraído por la fotografía, por el mundo visual y por expresarte visualmente. Así que ya tienes potencial dentro de ti para convertirte en un gran observador.
Conclusión
Con suerte, estas ideas te han ayudado a orientarte en la dirección de profundizar, desarrollar y mejorar tu fotografía. Es muy gratificante trabajar en ideas simples que tienen un gran impacto en tus fotos.
Me encantaría saber qué piensa de estos consejos. Comente a continuación.