La mayoría de ustedes estará familiarizada con la regla de los tercios: la idea de que puede mejorar la composición colocando el sujeto principal a un tercio del camino desde el costado del marco. Para aquellos de ustedes que no han oído hablar de esto, aquí hay un diagrama que muestra cómo funciona:
Las líneas muestran los "tercios". Se dice que los cuatro puntos donde se cruzan los tercios son buenos lugares para posicionar las partes más importantes de la imagen. En esta foto, el ojo de pájaro está cerca de uno de los puntos de intersección, y podemos decir que está compuesto según la regla tradicional de los tercios.
Independientemente de cuánta fe ponga en la regla de los tercios (hay muchos fotógrafos que le dirán que no tiene sentido), la ubicación del sujeto es solo una parte de la historia cuando se trata de la composición y la creación de imágenes fuertes. Un peligro con conceptos como la regla de los tercios es que puede dejar de mirar más allá de su aplicación hacia otros factores que contribuyen a la creación de imágenes exitosas.
Alternativa n. ° 1
Me gusta bastante la versión de Cole Thompson de la regla de los tercios:
"Una gran imagen se compone de 1/3 de visión, 1/3 de la toma y 1/3 de procesamiento".
¿Que significa exactamente? Declaraciones como esta están abiertas a interpretación, pero esta es mi opinión:
Visión: Esta es una comprensión de los fundamentos de la composición, combinada con una apreciación de la luz hermosa y un ojo para un tema interesante. Estos se unen con la visión del mundo y la suma de las experiencias de vida del fotógrafo para formar un estilo personal y una forma de interpretar visualmente el mundo.
El disparo: Aquí es donde el "momento decisivo" de Henri Cartier-Bresson y las habilidades artesanales del fotógrafo se unen para capturar una imagen que hace realidad la visión creativa del fotógrafo. Es donde se encuentran los lados técnico y creativo de la fotografía. Tienes visión y estilo por un lado, y el conocimiento técnico necesario para lograr esa visión por el otro. Se trata de comprender qué lente de distancia focal usar, qué ajustes de apertura, ISO y velocidad de obturación se requieren, cómo obtener la exposición óptima, etc.
Procesando: Este es el trabajo que realiza en sus imágenes en el posprocesamiento. Es donde toma el archivo Raw original y ajusta el color, el contraste y los valores tonales para crear una imagen terminada que exprese lo que su ojo creativo vio originalmente. El posprocesamiento ha reemplazado el trabajo tradicional en el cuarto oscuro y las habilidades de impresión de muchos fotógrafos.
Te animo a leer el artículo de Cole sobre este tema. También le gustaría leer una entrevista que realicé con Cole el año pasado.
Alternativa n. ° 2
Tengo mi propia versión de la regla de los tercios, aunque tiendo a presentarla en forma de triángulo:
Parafraseemos a Cole:
"Una gran imagen se compone de 1/3 de composición, 1/3 de iluminación y 1/3 de técnica".
Composición: Esta es la comprensión de la mejor manera de organizar los elementos de la escena dentro del marco para producir un resultado agradable. Va más allá de la regla de los tercios e incluye conceptos como contraste tonal, contraste de color, simplicidad, espacio negativo y uso de la línea (profundizaré en estos temas en artículos futuros).
Encendiendo: Los grandes fotógrafos exigen una luz hermosa. Cualquier cosa menos que eso es un compromiso. Si algo vale la pena fotografiar, vale la pena hacerlo cuando la luz es más hermosa. Hay excepciones (los reporteros gráficos difícilmente pueden pedir a sus sujetos que regresen cuando hay mejor luz, por ejemplo), pero es un principio al que le doy un gran valor.
Técnica: Este es el lado artesanal de la fotografía. Es saber qué lente usar, qué apertura establecer, cómo obtener la exposición óptima y cómo procesar sus archivos Raw para obtener los mejores resultados posibles. Este es el lado técnico del oficio. A veces puede parecer complejo, pero es esencial dominarlo.
Poniendolo todo junto
Echemos un vistazo a la foto de apertura y veamos cómo se unen estas ideas:
Visión: Quería hacer un retrato de un amigo mío mirando al mar al atardecer. Conozco la ubicación porque está cerca de mi casa y la he visitado muchas veces. Este fue el concepto inicial de la imagen.
El disparo: Dirigí mi modelo para que mirara al mar y utilicé una lente de 85 mm con la apertura establecida en f2.8 para desenfocar el fondo.
El procesamiento: Usé una temperatura de color cálida para capturar los tonos intensos del sol poniente y oscurecí los bordes para guiar el ojo del espectador hacia mi modelo.
Composición: La línea del horizonte se coloca en una tercera y mi modelo es más o menos central. Esta composición "me pareció" correcta: a menudo opero por instinto en lugar de intentar colocar a mi sujeto en una parte específica del marco, como una tercera. Las rocas oscuras a ambos lados de mi modelo proporcionan equilibrio.
Encendiendo: Filmamos cerca del atardecer para capturar los profundos colores cálidos del sol de la tarde. La luz es esencial para la "sensación" de la foto. Si hubiéramos filmado más temprano en el día, el estado de ánimo habría sido muy diferente.
Técnica: Usé una lente de retrato con una gran apertura para desenfocar el fondo. Usé deliberadamente luz natural, en lugar de flash portátil, para crear ambiente.
Dominar la fotografía
Mi último libro electrónico, Dominar la fotografía: una guía para principiantes sobre el uso de cámaras digitales analiza el triángulo creativo y otros conceptos con más detalle.