Quizás hayas escuchado el término fotografía de paisajes de bellas artes.
Pero, ¿es la fotografía de paisajes de bellas artes algo a lo que debería aspirar hacer? ¿Y qué distingue a una fotografía de bellas artes de una instantánea?
En este artículo, voy a explicar todo lo que necesita saber sobre la fotografía de paisajes con bellas artes. Comenzaré por explicar qué es en realidad y continuaré brindando muchos consejos que puede usar para mejorar sus propias fotos de paisajes.
Empecemos.
¿Qué es la fotografía de paisajes de bellas artes?
Algunos términos son difíciles de definir y fotografía de bellas artes entra en esa categoría.
"Siempre hay dos personas en cada imagen: el fotógrafo y el espectador".
- Ansel Adams
Dicho esto, la fotografía de bellas artes tiene menos que ver con el tema y más con el fotógrafo. Su objetivo en la fotografía de paisajes de bellas artes no es simplemente mostrarle al espectador lo que vio; es comunicar cómo te sentiste al estar allí y cómo te hizo sentir la escena.
“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, nunca conseguirás que los demás sientan nada cuando vean tus fotografías ".
- Don McCullin
Entonces, ¿cómo se comunican los sentimientos a través de fotografías?
A continuación, se incluyen algunos consejos a tener en cuenta al capturar fotografías de paisajes con bellas artes.
1. Piense en lo que haría que su imagen fuera única.
¿Alguna vez ha estado haciendo una foto de paisaje en un lugar donde otros fotógrafos están alineados junto a usted también trabajando en la escena?
La mayoría de nosotros lo hemos hecho.
La pregunta que debe hacerse es:
¿Cómo será tu foto diferente, única, especial? ¿Qué tiene tu imagen que destacará? ¿Cómo puedes poner tu firma única en la toma?
Las decisiones que tomas para crear una imagen que es exclusivamente tuya. importar. Cualquier cocinero puede seguir una receta, y si una docena de cocineros trabajan con la misma receta, los platos serán esencialmente indistinguibles. Sin embargo, el chef gourmet que prepara su plato estrella se esforzará por hacer que la comida sea única.
Y como fotógrafo de paisajes de bellas artes, su objetivo debería ser el mismo.
"La gran fotografía se trata de la profundidad de los sentimientos, no de la profundidad de campo".
- Peter Adams
2. Sea intencional y deliberado
Cuando la luz cambia rápidamente, es posible que un fotógrafo de paisajes deba moverse rápidamente. Sin embargo, la mayoría de las fotografías de paisajes se pueden realizar a un ritmo lento y reflexivo.
En lugar de simplemente ver una escena, colocar el trípode, disparar primero y hacer preguntas después, haga lo contrario. Antes incluso de tocar la cámara, observe atentamente la escena. Desacelerar.
Pregúntese qué le atrajo primero de la escena. ¿Cómo te hace sentir? ¿Cuál es la mejor forma de componer la toma? ¿Qué pasa si se mueve más alto, más bajo, a un punto de vista diferente, usa una lente diferente? ¿Qué puede hacer para capturar mejor sus sentimientos en el marco?
Nunca seas un tirador único. Aproveche la capacidad de reproducción instantánea de su cámara, evalúe su imagen y decida qué podría ser mejor.
Luego, haz algunos disparos más.
Si bien no es fotógrafo y no habla de fotografía de paisajes de bellas artes, el famoso jugador de hockey Wayne Gretsky todavía ofrece consejos que los fotógrafos harían bien en recordar:
Pierdes el 100 por ciento de las tomas que nunca haces.
Wayne Gretsky
3. Practica la previsualización
Sabrá que sus habilidades como fotógrafo están creciendo cuando pueda ver su fotografía incluso antes de poner el ojo en el visor.
Eventualmente, debe previsualizar su imagen terminada, tener la visión y luego simplemente usar la cámara como un instrumento para capturar esa visión.
Es un hermoso bucle:
Cuanto más fotografíe, mejor verá, y cuanto mejor vea, mejores serán sus fotografías.
"La cámara es un instrumento que enseña a las personas a ver sin cámara".
- Dorothea Lange
Pero si bien la previsualización es importante, la fotografía de paisajes de bellas artes siempre debe estar abierta a la serendipia: esos momentos inesperados cuando la luz cambia, los ángeles cantan y lo milagroso aparece por un breve momento para que lo capture.
A menudo ha habido ocasiones en las que previsualicé una toma, me preparé y esperé la luz, solo para que algo sorprendente apareciera detrás de mí de la nada.
Practique trabajar con los controles de su cámara para que, cuando ocurra ese momento, pueda responder rápidamente y obtener la toma.
4. Los paisajes de bellas artes no son solo monocromáticos
Busque en Google "fotografía de bellas artes" y verá principalmente imágenes en blanco y negro (monocromáticas). Quizás debido a su larga existencia, así como a un buen número de fotógrafos para quienes el blanco y negro era la única opción, las fotografías monocromáticas pueden superar en número a las imágenes en color en el mundo de las bellas artes.
Pero eso no quiere decir que las imágenes en color no puedan considerarse también fotografías de bellas artes.
Vuelve a la definición: la fotografía de bellas artes tiene más que ver con el artista / fotógrafo y su visión que con el contenido de la fotografía. Ya sea en color o monocromo, la mejor manera de retratar una visión dependerá de la intención del fabricante.
"Lo que me encanta de las fotografías en blanco y negro es que se parecen más a leer el libro que a ver la película".
- Jennifer Price
Ahora, tenga en cuenta los puntos fuertes de la fotografía en blanco y negro. Sin la adición de color, las imágenes monocromáticas se basan más en lo básico, los "huesos" de una buena foto: línea, forma, tono y textura.
Las imágenes en blanco y negro suelen ser más sencillas y se presta mayor atención al sujeto. A veces, una imagen monocromática puede transmitir una apariencia o un estado de ánimo mejor que su contraparte en color.
Al decidir si una imagen puede ser mejor en color o en blanco y negro, el fotógrafo de bellas artes debe volver al objetivo y preguntarse:
¿Qué versión transmite mejor los sentimientos y la visión que tuve al realizar la imagen?
Eso, y no la noción de que las fotografías de bellas artes son siempre monocromas, debería dictar la dirección que toma el fotógrafo.
5. No tengas miedo de alterar la realidad
Hablamos de que la fotografía de bellas artes se trata menos de una interpretación precisa de un tema y más de los sentimientos y la visión del fotógrafo.
Entonces, ¿quién dice que no puede cambiar completamente su imagen para transmitir mejor esas cosas?
Técnicas como velocidades de obturación largas para difuminar los objetos en movimiento y velocidades de obturación muy rápidas para congelar totalmente los objetos en movimiento rápido son ideales para la fotografía de bellas artes.
También lo es el desenfoque intencional de escenas con el movimiento intencional de la cámara (ICM) y el uso de herramientas digitales especiales para darle a la imagen un aspecto “pictórico”.
¿Fotografía infrarroja u otras técnicas que cambian de color? ¡Seguro!
El arte es totalmente subjetivo, al igual que la fotografía de paisajes de bellas artes.
La forma en que elijas retratar una escena es tu prerrogativa, donde la "manera correcta" es la que mejor comunica tus sentimientos y tu mensaje.
"Realmente creo que hay cosas que nadie vería si no las fotografiara".
- Diane Arbus
6. Experimente con la edición interpretativa
He leído mucho sobre la frase "hacerlo bien frente a la cámara", algo con lo que estoy de acuerdo y en desacuerdo. Sí, creo que uno debe dominar los controles de su cámara para obtener la mejor exposición posible de una imagen mientras está en el campo.
Sí, es importante hacer la mejor imagen posible en el campo. Una sesión de edición nunca debe ser una misión de rescate en la que intentes superar los errores cometidos al disparar. Arreglar una imagen en Photoshop es una opción, pero generalmente no es una buena opción.
Sin embargo, mejorar una imagen con esquivar, quemar o cualquiera de las docenas de otras técnicas de edición es la marca de un fotógrafo de bellas artes habilidoso. Usar habilidades de edición para interpretar mejor una imagen, para transmitir sentimientos e intenciones, es parte del oficio.
Es probable que las personas a las que les gusta presumir de que sus imágenes no están editadas y que han salido directamente de la cámara nunca hayan estudiado el trabajo de quizás el fotógrafo de paisajes más famoso de todos los tiempos, Ansel Adams. No tenía la ventaja del software de edición digital para editar sus imágenes, pero eso no lo detuvo.
Eche un vistazo a algunas de sus imágenes de antes y después y se maravillará de cuánto cambio hubo entre el negativo capturado con la cámara y la impresión final.
¿Cómo me fue?
7. Dedique tiempo
La fotografía de paisajes de bellas artes no se hace con prisa.
He visto a fabricantes de software que afirman que sus programas le permitirán trabajar más rápido utilizando inteligencia artificial. Si bien estos programas han recorrido un largo camino, no estoy convencido de que puedan igualar la calidad de la inteligencia humana de la vieja escuela y un estilo de edición más cuidadoso, aunque más lento.
Es posible que pueda obtener algunos resultados interesantes con un ajuste preestablecido de un clic, pero ¿dará como resultado una imagen que comunique su visión única? Si reemplaza un cielo con algo "enlatado", podría ser más dramático, pero ¿sigue siendo su fotografía?
También tengo que preguntar: ¿Cuál es la prisa?
Disfruto de la edición de fotos, viendo dónde puedo tomar una imagen con un trabajo reflexivo. Sé que hay quienes no se preocupan por la edición, y supongo que está bien. Simplemente creo que el arte más cuidadosamente elaborado lleva tiempo.
En ocasiones he utilizado este tipo de software, y usted también puede hacerlo. Pero en lugar de simplemente aprender los trucos del oficio, ¿qué tal si dedicamos tiempo y esfuerzo a aprender el oficio en sí?
Si su objetivo es la fotografía de paisajes de bellas artes que tiene su propio estilo personal y aspecto característico, no hay atajos. ¡Los ajustes preestablecidos de un clic solo harán que su trabajo se parezca al de los demás!
“Una vez que aprende a cuidar, puede grabar imágenes con su mente o en una película. No hay diferencia entre los dos ".
- anónimo
8. Ver (k) ing la luz
Disfruto de varios tipos de fotografía, desde la fotografía de naturaleza muerta y macro de mesa hasta el trabajo con flash y especialmente los paisajes. Lo que diferencia a la fotografía de paisajes de muchos de estos otros géneros es la iluminación, el grado de control que el fotógrafo tiene sobre la escena y la facilidad para crear la apariencia deseada.
Puedo previsualizar el aspecto que quiero para una toma de naturaleza muerta de mesa, colocarla en la encimera de la cocina, encenderla, hacer ajustes y modificar hasta obtener la toma que me gusta.
No es así para la fotografía de paisajes.
En cambio, debo viajar al área que quiero fotografiar, estar allí cuando el clima sea cooperativo, la luz sea adecuada, el follaje esté en temporada y todo lo demás (nada de eso bajo mi control) se junte. Si alguna vez lo hace.
Pero esta es también la alegría de la fotografía de paisajes de bellas artes.
Podría significar sentarse pacientemente en el frío previo al amanecer, con la esperanza de que las nubes lleguen a la perfección y el amanecer sea justo. Puede caminar millas para llegar a ese mirador para una puesta de sol que nunca llega, o tener suerte y tener una tormenta repentina sobre el cañón con nubes y relámpagos dramáticos.
La falta de control es parte del atractivo de la fotografía de paisajes, el conocimiento de que la suerte realmente se da cuando la preparación se encuentra con la oportunidad.
“Mi vida está determinada por la urgente necesidad de deambular y observar, y mi cámara es mi pasaporte”.
- Steve McCurry
Entonces, si quieres ser un gran fotógrafo de paisajes de bellas artes, tendrás que esforzarte. Tendrá que sacrificarse un poco, levantarse antes del amanecer, permanecer bien después de la puesta del sol, caminar por lugares difíciles, buscar lugares que los fotógrafos que pasan en automóvil nunca verán y esforzarse por ser diferente con sus imágenes, capturando no solo lo que ves, pero lo que sientes.
9. Dispara a un tema
A veces, una buena forma de estimular tus jugos creativos es disparar a un tema. En lugar de simplemente tomar su equipo e ir a un lugar para hacer una fotografía de paisajes con lo que vea, decida que va a hacer que todas sus imágenes se ajusten a un tema.
Describe visualmente un concepto o tal vez haz fotos como si estuvieras haciendo un artículo sobre un lugar o un solo tema. Luego, use el “vocabulario visual” que son sus fotografías para describir y definir ese tema.
Agregue su propio estilo como fotógrafo de paisajes de bellas artes para determinar lo que desea que su espectador sepa y sienta sobre su tema.
"El objetivo de tomar fotografías es que no tengas que explicar las cosas con palabras".
- Elliott Erwitt
10. La impresión es la actuación
Hoy en día, la mayoría de las fotos que se hacen probablemente nunca se impriman. En cambio, solo se ven en monitores o pantallas LCD y, a veces, se proyectan. En la época del cine, los fotógrafos no tenían esas opciones. Después de filmar y revelar su película, solo estaban a medio camino de poder mostrar su fotografía a los espectadores. Las impresiones eran obligatorias.
Ansel Adams lo vio de esta manera:
El negativo es el equivalente a la partitura del compositor y la impresión la interpretación.
- Ansel Adams
Al hablar de la fotografía de paisajes de bellas artes, debo plantear la pregunta:
¿Se puede considerar una fotografía? arte fino si solo se ve en un monitor y nunca se imprime?
Si ha pasado algún tiempo en una galería de fotos y miró detenidamente fotografías impresas, sabrá que no hay comparación entre ver una fotografía impresa y ver esa misma imagen en un monitor. Las impresiones pueden generar muchos más detalles, colores y tonos.
Incluso el tipo y la textura del papel u otro sustrato sobre el que se imprime una fotografía pueden marcar una gran diferencia.
Finalmente, al ver fotografías en una pantalla, la luz es producida por la propia pantalla, mientras que cuando ve una impresión, la luz se refleja. Cambia la forma en que ves la toma.
Entonces, para repetir mi pregunta de una manera diferente:
¿Debe imprimirse una fotografía para ser considerada? arte fino?
Podría discutir cualquier lado, pero debo confesar que soy un gran defensor de la impresión. Sí, aprender a hacer buenas impresiones usted mismo es otra habilidad, y no es fácil de aprender. Simplemente lograr que el color y el brillo de una imagen impresa coincidan aproximadamente con lo que ve en su monitor es un desafío.
Pero yo diría que aprender a imprimir es parte del oficio fotográfico.
También puede optar por entregar sus fotos a un impresor profesional cuya especialidad sea saber cómo aprovechar al máximo su imagen. Eso también está bien. Supongo que mi punto es que la diferencia entre una fotografía impresa de un paisaje de bellas artes y la misma imagen que se ve en un monitor es casi tan grande como la diferencia entre ir a un concierto y simplemente ver uno en la televisión.
“Las impresiones de bellas artes creadas por el artista, o el colaborador del artista, son importantes porque representan mejor la visión del artista. Las imágenes que se muestran en dispositivos digitales están sujetas a la naturaleza no uniforme de las diferentes pantallas y pueden parecer radicalmente diferentes de lo que pretendía el artista ".
- Mac Holbert
11. Tus fotos son sobre ti
Lo que ves, lo que atrae tu atención y tu cámara, y cómo eliges interpretar un tema dice mucho de ti.
Incluso si no ha definido conscientemente una "visión fotográfica" para sí mismo, es muy probable que, si revisa sus archivos, pueda identificar puntos en común en su trabajo.
Con suerte, habrá desarrollado un sistema de clasificación (tal vez codificación de colores o clasificación de estrellas, como se puede hacer en Lightroom) para que pueda determinar qué fotos considera que son sus favoritas. Tómese su tiempo para revisar sus mejores tomas y tal vez tome algunas notas sobre la definición de estilos, características o técnicas.
¿Qué haces constantemente que funciona y qué estilo característico tienes?
"Solo fotografía lo que amas".
- Tim Walker
Concéntrese específicamente en las imágenes de su paisaje y busque puntos en común. ¿Qué ha funcionado bien? ¿Qué no ha funcionado? ¿Cómo puede encontrar formas de aprovechar sus éxitos y también definir y desarrollar aún más su estilo personal para que sus imágenes se comuniquen con su espectador?
"Estamos haciendo fotografías para comprender lo que significan nuestras vidas para nosotros".
- Ralph Hattersley
Al considerar el tema de la fotografía de paisajes de bellas artes, es posible que se pregunte: “¿Mi trabajo está a la altura? ¿Soy lo suficientemente bueno como para que mis fotografías puedan considerarse bellas artes? ¿Pertenezco al club de élite de fotógrafos de bellas artes? "
Sugeriría que lo que constituye una fotografía de bellas artes tiene menos que ver con la calidad de la imagen y mucho más con el éxito del fotógrafo en comunicar algo al espectador.
“Las buenas fotografías son como buenos chistes. Si tienes que explicarlos, no son muy buenos ".
Anónimo
Si desea tener éxito en la fotografía de paisajes de bellas artes, o en cualquier otro género de fotografía, enséñele a sus fotos a hablar por sí mismas. Si se exhibieran en una galería sin que usted estuviera allí para decir una palabra, ¿qué le dirían a un espectador? ¿Qué sentiría una persona al verlos?
Sí, una foto puede valer 1000 palabras, tal vez más. ¡Pero tiene que hablar por sí mismo!
Fotografía de paisajes de bellas artes: Conclusión
Ahora que ha terminado este artículo, sabe todo sobre la fotografía de paisajes de bellas artes.
¡Y sabes cómo crear tus propias fotografías de paisajes hermosos!
Así que sal y empieza a disparar. ¡Mis mejores deseos en sus esfuerzos fotográficos!
Preguntas frecuentes sobre fotografía de paisajes de bellas artes
¿Qué es la fotografía de bellas artes?Esta descripción de Wikipedia lo resume muy bien: “La fotografía de bellas artes es una fotografía creada en línea con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como un medio para la expresión creativa. El objetivo de la fotografía de bellas artes es expresar una idea, un mensaje o una emoción ".
¿Debe ser una imagen en blanco y negro para ser considerada una fotografía de bellas artes?Si bien muchos fotógrafos eligen usar blanco y negro al hacer fotografías de paisajes de bellas artes, y aunque las imágenes tradicionales se hicieron de esa manera, no es un requisito. El fotógrafo debe elegir la representación que mejor transmita su intención para la imagen.
¿Cómo puede ayudarme la previsualización a realizar fotografías de bellas artes?Las buenas fotos se hacen en la mente y la cámara se convierte en una herramienta para capturar lo que el fotógrafo ya ha "visto".
¿Debe imprimirse una fotografía para que se considere "bellas artes"?No, pero una impresión puede hacer mucho más para transmitir el mensaje del fotógrafo al espectador como un objeto físico tangible con mucha mayor sutileza de color, tono y mayor resolución. Además, si bien cada dispositivo de visualización afectará la forma en que se ve la imagen, una impresión conserva el aspecto de la imagen como lo pretendía el fotógrafo. La impresión también forma parte del arte y la artesanía de la fotografía.
Si solo pudiera dar un consejo sobre cómo hacer fotografías de paisajes de bellas artes, ¿cuál sería?Determina lo que quieres que tu espectador vea, piense y sienta al mirar tu imagen, e imbuye tu fotografía con esas cualidades para que pueda hablar por sí sola al espectador.
