La fotografía digital ha cambiado la forma en que las personas toman fotos y cuántas las toman. Cualquiera que tenga una cámara puede ser fotógrafo en estos días, y muchos de ellos quieren ser fotógrafos o artistas profesionales, aunque pueden ser ambos. En Internet hay un aumento de quienes se llaman a sí mismos Fotógrafos de bellas artes; así que tal vez sea el momento de ver qué son y en qué se diferencian de los fotógrafos habituales.
A continuación se muestra lo que considero una de mis imágenes de bellas artes.
Casa construida en los años 30 y luego abandonada hace solo unos años.
Tengo muchas imágenes que pueden ser arte, pero no son lo que yo llamaría fotografías de bellas artes.
La calle principal de un pequeño pueblo de Australia.
Ambas imágenes se verían bien enmarcadas y colgadas en una pared, pero si lo que está tratando de lograr es arte, entonces solo la primera realmente encajaría en esa categoría.
Hace poco escuché a un fotógrafo en línea decir que podría volverse loco con una imagen, agregar un extraño desenfoque de curva y luego llamarlo bellas artes. Eso no hace que una imagen sea artística, solo la hace tonta.
No parece haber una explicación o definición definitiva de lo que es la fotografía de bellas artes, pero parece haber cosas que ayudan a definir lo que es.
Cuando estaba haciendo mi licenciatura en bellas artes, parte de lo que se requería era turnarnos para poner nuestro trabajo en la pared para la crítica. Durante estas sesiones hablamos sobre técnicas, qué funcionaba y qué no. También discutíamos las ideas detrás del trabajo y hacia dónde queríamos ir con él.
Además de eso, tuvimos tutoriales individuales con profesores para ayudarnos a discutir nuestras ideas y cómo lograrlas. La idea era hacer un plan en conjunto de cómo hacer el trabajo, qué podríamos usar para apoyarlo y mirar a otros artistas que hicieron un trabajo similar para ver cómo transmitían sus ideas. Estos fueron invaluables, ya que nos ayudaron a determinar lo que estábamos haciendo y la dirección que teníamos que seguir.
Consumismo, todo queda obsoleto.
Visión de los artistas
Antes de que el trabajo pueda convertirse en bellas artes, el artista debe tener una visión de cómo cree que será su trabajo.
Una idea
Las bellas artes se tratan de una idea, un mensaje o una emoción. El artista tiene algo que quiere transmitir en su trabajo.
Esa idea o mensaje puede ser algo pequeño, una sola palabra como abandono, o puede ser una declaración completa, como explorar la forma en que la luna afecta las mareas. Es un comienzo. Es como una hipótesis.
Técnica
El trabajo que cree para demostrar su visión e ideas debe tener coherencia. Cuando todo el trabajo está en conjunto, tiene que tener similitudes. A menudo, los artistas utilizarán el mismo medio y técnicas para cada idea.
Cuerpo de trabajo
Al final tiene que haber un cuerpo de trabajo que muestre tus ideas, temas y técnicas. Si tuvieras que poner tus imágenes en una galería, tendría que haber uniformidad en todas ellas.
Declaración del artista
Finalmente, lo más probable es que necesite una declaración de artista. Una breve explicación de qué trata el trabajo, por qué lo creaste y cómo.
Cuando vas a una galería, puedes mirar el trabajo y preguntarte de qué se trata, así que buscas la declaración del artista. Te ayudará a descubrir cuáles eran las intenciones de los artistas, las razones por las cuales y cómo crearon ese trabajo.
Una escuela secundaria que ha estado cerrada un tiempo, los vándalos se han apoderado, pero la luz aún entra por las ventanas.
¿Quieres ser un fotógrafo de bellas artes?
No es necesario tener un título en bellas artes para ser un fotógrafo de bellas artes, pero sí debe pensar detenidamente sobre su trabajo y lo que quiere lograr con él.
Reuniendo sus ideas
La lluvia de ideas es una gran idea, sentarse y simplemente escribir ideas.
- ¿Qué temas te apasionan?
- ¿Qué mensajes quieres transmitir?
- ¿Qué temas te gusta fotografiar?
- ¿Qué técnicas te interesan?
Simplemente escriba y no preste demasiada atención a lo que está escribiendo, se trata de plasmar sus pensamientos en un papel. Puede que no tenga ningún sentido al principio, pero a medida que trabaja en sus ideas, comenzará a tenerlo.
Lluvia de ideas sobre la idea del consumismo. No siempre tiene sentido, pero se trata de plasmar tus ideas.
Una vez que haya terminado, debe tener lo esencial para lo que desea que se trate de su trabajo. Es posible que decida ignorar muchos de ellos, pero debería haber suficiente para ayudarlo a determinar lo que quiere hacer y en qué dirección quiere ir.
Decidir tu tema
Los temas pueden ser cualquier cosa. No tienen por qué ser temas pesados como los que son realmente políticos o socialmente conscientes. Usé el consumismo, ya que tuve un par de exposiciones que se basaron en ese concepto y la idea de que estábamos convirtiendo nuestras casas en cubos de basura (basura) masivos.
Desarrollar su mensaje, o la motivación detrás de él, puede ser un poco más difícil. Quizás, para algo como el consumismo, es posible que desee explorar el impacto que tiene en el medio ambiente, o qué va a pasar con todos los bienes que seguimos comprando.
Encontrar el tema de tus fotos
¿Cuál será tu tema? ¿Fotografiarías montones de basura? Tal vez mire directamente las diferentes marcas y todos los diferentes productos con los que salen. De qué van a ser sus imágenes, es igualmente importante y debe enlazar con su tema o mensaje.
Una vez que una casa, construida hace más de cien años, ahora se fue, el exterior se desmorona y la hierba intenta cubrirlo.
Trabajando tu técnica
La técnica no es tan importante, solo tiene que ser la misma para todas las imágenes. Puedes experimentar para empezar, para ayudarte a resolverlo, pero una vez que tengas lo que quieres, tu cuerpo de trabajo debe ser similar. Está buscando crear una cartera coherente que se vea genial y se conecte cuando esté en exhibición.
Creando tu cuerpo de trabajo
Deberías trabajar tanto como puedas. Si está planeando una exposición, necesita saber ahora cuánto trabajo necesitará para ella. Cuando todo esté hecho, habrá piezas que simplemente no funcionarán y será mejor que las deje fuera. Es difícil determinar qué es lo mejor para una exposición, y solo porque tú lo hiciste no significa que pertenezca.
Tu declaración de artista
Finalmente necesitas escribir esa declaración de artista. Debe estar escrito en lo que ellos llaman lenguaje artístico, o lenguaje que se adapte al mundo del arte. Tiene que sonar bien. Si está postulando a galerías, su declaración de artista es de lo que se van a dar cuenta, tanto como de su trabajo.
Aquí hay un ejemplo de uno escrito sobre el trabajo en torno al tema del abandono:
Es la naturaleza humana esculpir y contornear el entorno en formas y formas que nos parezcan agradables. Vivimos en estos edificios, trabajamos en ellos y encontramos entretenimiento y alimento en ellos. Pasamos tiempo en salas diseñadas para ayudarnos a aprender a través de muchas etapas de nuestra vida. Cuando los edificios ya no pueden mantenerse, se deterioran rápidamente. Mi trabajo se centra en la tasa de deterioro y lo similar que es a la condición humana. Con qué facilidad podemos caer en el mismo tipo de decadencia cuando ya no se nos cuida. A través de fotografías de edificios antiguos y recientemente abandonados, quiero explorar la metáfora de la condición humana con los edificios abandonados.
Acabo de hacer esta breve declaración, pero espero que les dé una idea de cómo es una declaración de artista. Si realiza una búsqueda en Google, encontrará muchos lugares que pueden ayudarlo a escribir uno. También podrá encontrar ejemplos de ellos para ver qué están haciendo otros artistas y cómo están creando su trabajo.
La vieja sala de ciencias en la escuela cerrada. Las cosas están esparcidas y nada tiene sentido.
Finalmente
El trabajo debe ser sobre ti y lo que te apasiona. No se preocupe por lo que piensen los demás. Si sabe cuál es su visión, cuál es su tema y cómo desea crear su trabajo, entonces su declaración debería ser fácil y se encontrará en un nuevo camino, uno emocionante.
Si solo está creando imágenes hermosas sin ninguno de los anteriores, entonces es probable que no esté creando fotografías de bellas artes. Sin embargo, si tiene una visión o un mensaje, y tiene ideas que desea transmitir a través de su trabajo, es más probable que esté creando bellas artes. Quizás deberías pensar en qué quieres que se trate tu trabajo. También está bien tomar fotos simplemente porque las disfruta.
