Uno de los elementos más esquivos y frustrantes de la fotografía es encontrar la composición adecuada. Muchas imágenes que, por lo demás, son buenas, a menudo se descarrilan debido a malas elecciones de composición. Hay varias reglas primarias de composición que debe tener en cuenta, y al conocerlas y luego combinarlas, puede darle a sus fotos de paisajes un impulso real en términos de interés.
En esta imagen, tenía una neblina gris plana que mataba cualquier interés en el cielo. Pero cuando este velero solitario comenzó a navegar justo al borde de la niebla, comencé a ver posibilidades. Al colocar el velero en la intersección de la regla de los tercios y colocar la línea del horizonte en el tercio inferior de la imagen, permití que el espacio negativo ocupara mucho espacio. Ese espacio negativo le da al barco un lugar adonde ir y mantiene el interés directamente en el velero.
La primera y más básica regla es la regla de los tercios. Esta regla establece simplemente que los elementos de interés en sus fotos deben colocarse a un tercio del camino desde la parte superior, inferior, izquierda o derecha de la imagen. Los elementos de importancia primordial deben ubicarse en la intersección de esos tercios. La regla de los tercios tiende a ser la primera regla que miro al componer mis imágenes. Pero encuentro que mis imágenes más fuertes ocurren cuando puedo combinar la regla de los tercios con otras reglas. Estas reglas incluyen el uso de líneas iniciales, el uso de espacio negativo y el uso de marcos. Por supuesto, siempre hay momentos para romper estas "reglas"; en realidad, son más pautas que reglas. Pero ese es otro artículo en total.
Utilice el espacio negativo para ayudar a que su tema se destaque. Con demasiada frecuencia, los fotógrafos intentan eliminar el espacio negativo, simplemente porque no hay nada de interés en ese espacio. El espacio negativo es simplemente un área de la imagen sin nada: un cielo en blanco, un área de sombra oscura, una extensión plana de tierra. Sin embargo, ese espacio negativo se puede usar para contrastar con su sujeto, asegurando que el ojo del espectador vaya justo donde usted quiere. Idealmente, su sujeto debe estar dirigiéndose o apuntando DENTRO al espacio negativo, para dirigir su mirada hacia la composición.
La línea de costa en esta imagen lleva el ojo del espectador directamente al faro. El faro está ubicado justo en la intersección de la regla de los tercios, con el agua a la derecha creando un agradable espacio negativo en contraste con la costa rocosa. La línea del horizonte está aproximadamente en el tercio superior de la imagen.
Las líneas principales son otra excelente herramienta que se puede utilizar para ayudar a llamar la atención sobre el tema. Idealmente, estas líneas son creadas por otros elementos en su composición y ayudan a dirigir la mirada del espectador directamente al tema. Las líneas iniciales ayudan a crear profundidad cuando se utilizan para dirigir el ojo hacia el encuadre, dando una sensación más tridimensional a la imagen.
Una forma muy eficaz de llamar la atención sobre el sujeto es utilizar otros elementos para enmarcarlo dentro de la imagen. El encuadre se puede utilizar para ayudar a mantener el interés en su lugar y evitar que el ojo deambule sin rumbo fijo por la imagen. El encuadre puede agregar contexto a una imagen. Por ejemplo, los árboles en los bordes de una imagen, enmarcando un lago o la cima de una montaña, dan una idea de dónde se encuentra el fotógrafo al tomar la imagen. La eliminación de esos elementos elimina el contexto. Esto no es necesariamente malo, sino otra variación a considerar al fotografiar en un lugar. A menudo me he sentido frustrado porque un árbol estaba en el camino, o no podía obtener la vista que quería porque un edificio estaba en el camino. Entonces me doy cuenta de que puedo usar los árboles, o usar el edificio (disparando a través de una ventana abierta), para agregar ese contexto que le da una capa adicional de interés a una foto.
Si tiene en cuenta estas cuatro pautas de composición simples al disparar, puede crear una variedad de imágenes a partir del mismo sujeto, lo que aumenta su proporción de guardián para encontrar imágenes que de otra manera no habría encontrado.
En esta imagen de Half Dome, los árboles en primer plano se utilizan para diferenciar Half Dome y hacer que se destaque, al tiempo que proporciona un contexto. Además, tenga en cuenta que los árboles están aproximadamente a un tercio a cada lado de la imagen. Esto no tiene por qué ser exacto, pero ayuda a crear un espacio dentro de la imagen que agrada al ojo.