Hay muchos elementos diferentes de la fotografía que pueden afectar la forma en que el espectador percibe una imagen. Cuanto más aprenda a comprender cómo los distintos elementos afectan a una imagen, más podrá aprender a controlarlos. La gran fotografía no surge por casualidad, está diseñada y ensamblada. Si sigue estos consejos de composición, lo harán.
Uno de los elementos de la fotografía más importantes que hay que comprender es cómo atraviesa la imagen el ojo del espectador. Puede pensar que cuando ve una fotografía, ve la imagen completa como una sola. En cierto sentido, esto es cierto, ya que puede absorber gran parte de una imagen en un milisegundo. Al mismo tiempo, su ojo se mueve a través de una imagen de una manera que normalmente no se da cuenta.
La razón por la que es importante comprender este concepto es que si una imagen tiene un camino natural para que la siga el ojo y un sujeto fuerte en el que enfocarse, es mucho más satisfactoria. Una imagen que está demasiado ocupada y no tiene un tema claro no es tan atractiva y el espectador no se demorará mucho.
Como fotógrafo, puede ser intencional sobre cómo crear su imagen para que el ojo del espectador se mueva a través de ella de la manera que desee.
El ojo humano
Nuestros ojos son bombardeados por tantas vistas diferentes todos los días que tenemos que ser selectivos sobre lo que miramos y lo que ignoramos. Esta suele ser una decisión subconsciente que ocurre cuando nuestro cerebro intenta filtrar la información que pasa por nuestras retinas. Se ha estudiado mucho sobre qué elementos visuales llaman nuestra atención, lo cual es muy útil para aquellos de nosotros que creamos arte visual.
Brillo
Controlar el brillo de varias partes de su imagen es una de las formas más poderosas de controlar el ojo del espectador. Puede utilizar esto a su favor de varias formas.
Incluir o agregar brillo a áreas de una imagen es una excelente manera de atraer la atención del espectador hacia ese elemento. El otro lado de esto es limitar el brillo u oscurecer las áreas de una imagen donde no desea llamar la atención.
La forma de agregar o restar brillo a una imagen dependerá en gran medida del sujeto. Si tiene el control de la luz, puede tomar el control con la forma en que ilumina la imagen. Incluso si no tiene el control de la luz, es posible que pueda manipularla de alguna manera con filtros de densidad neutra o encuadrando la imagen de manera diferente.
Sea cual sea su tema, siempre puede controlar el brillo en posproducción. Aprender a esquivar y quemar es una de las habilidades más valiosas que puede tener para controlar la luz en su fotografía. Incluso algo tan simple como una viñeta puede tener un efecto dramático.
Contraste
Las áreas de alto contraste llaman la atención más que cualquier otra cosa.
Una imagen plana y opaca sin contraste tiene muy poco atractivo visual. Si realmente desea llamar la atención de sus espectadores sobre un determinado elemento de una imagen, intente encontrar una manera de agregar contraste al elemento o al área que lo rodea.
Hay muchas maneras de hacer esto. Por ejemplo, puede sobreexponer el fondo para que contraste con el sujeto del primer plano. Alternativamente, puede subexponer el primer plano para hacer una silueta que contraste con el fondo.
Nuevamente, también puede usar técnicas de posprocesamiento para controlar aún más el contraste en su imagen para llamar la atención. Agregar contraste a las áreas donde desea llamar la atención y eliminar el contraste de las áreas que no desea distraer al espectador puede ser de gran ayuda para llamar la atención.
Puede hacer esto usando herramientas básicas en Lightroom como los controles deslizantes de Contraste y Claridad. Controle las áreas que desea agregar o restar contraste de otras con las herramientas de ajuste locales.
Color
Probablemente sepa lo poderoso que puede ser el color para controlar el estado de ánimo de una imagen. La sensación de una imagen con colores brillantes es muy diferente de una imagen con colores apagados y desaturados.
Pero lo que quizás no sepa es que el ojo humano se siente fuertemente atraído por los colores brillantes. ¿Alguna vez ha visto las viejas imágenes de “color selectivo” que convierten una imagen en blanco y negro dejando un elemento en color? Afortunadamente, la tendencia está muerta hace mucho tiempo, pero muestra cuán poderoso puede ser el color para llamar la atención.
Agregar color a una imagen no siempre es fácil. Es posible que pueda colorear elementos de una imagen con geles de colores si usa flash.
Restar color de una imagen suele ser incluso más importante si distrae al espectador. Este suele ser el caso al fotografiar personas. La ropa colorida aleja la atención de los colores de piel más sutiles de los rostros. Esta es la razón por la que los fotógrafos de retratos a menudo les dicen a sus sujetos que usen ropa sencilla en blanco o negro.
Agregar y restar color en la posproducción no es difícil, pero requiere práctica y moderación. Es fácil exagerar. Puede hacer mucho con las herramientas de ajuste locales y los controles deslizantes de Intensidad / Saturación en Lightroom. Recuerde, cuando se trata de ajustar el color o la saturación de una foto, menos es más, especialmente cuando se trata de tonos de piel.
Nitidez
¿Alguna vez has notado que una imagen borrosa es muy desagradable de ver? Incluso si está un poco desenfocado, su ojo lo detectará.
El instinto del ojo humano es ajustar el enfoque hasta que lo que está mirando parezca nítido. Si no puede encontrar algo afilado sobre lo que apoyarse, no le gustará lo que está mirando.
Puede usar esto a su favor en su fotografía. Probablemente sepa que una profundidad de campo baja al fotografiar retratos crea un aspecto muy agradable. Esto se debe a que el ojo se siente atraído naturalmente hacia el rostro nítido del sujeto mientras evita los otros elementos que están desenfocados. La forma más obvia de controlar el enfoque es utilizar grandes aperturas y una pequeña profundidad de campo, pero no es la única.
Podrías intentar jugar con velocidades de obturación más lentas y desenfoque de movimiento. La panorámica con un sujeto en movimiento y una velocidad de obturación lenta puede desenfocar el fondo y mantener al sujeto aceptablemente nítido.
También puede agregar desenfoque en posproducción. Mover el control deslizante Claridad hacia la izquierda suavizará los elementos seleccionados sobre los que no desea llamar la atención. También puede agregar nitidez a áreas seleccionadas, pero tenga cuidado al intentar guardar una imagen desenfocada aumentando la nitidez (¡no funciona!).
Tomar el control
A medida que aprenda estos consejos de composición que pueden guiar a sus espectadores, puede comenzar a tomar el control del proceso. Agregar y restar estos elementos de sus imágenes puede tener un efecto significativo en cuán agradables son visualmente. Tómate un tiempo para pensar en lo que quieres que vean tus espectadores y luego pregúntate qué puedes hacer para que eso suceda.
Aunque la forma en que procesa sus imágenes es muy útil, primero intente pensar en controlar estos elementos en la cámara. No siempre es posible, pero tomar el control del brillo, el contraste, el color y la nitidez en la cámara le brindará mejores imágenes para trabajar en la posproducción. Además, intentar guardar una imagen empujando los controles deslizantes de Lightroom al extremo no suele ser una buena idea.
A medida que se vuelva más intencional sobre lo que agrega y resta de su fotografía, comenzará a producir imágenes más atractivas. Su fotografía también será más atractiva para el espectador y para usted.
