Una técnica de pose de una chica con un pendiente de perlas

Posar sujetos para retratos es algo sobre lo que hay muchas opiniones diversas (y un tema sobre el que me preguntan mucho).

Recientemente, en una feria comercial, le pedí a un fotógrafo profesional un consejo para aquellos que se inician en la fotografía de retratos. Lo que me contó me recordó el famoso cuadro "Chica con un pendiente de perla" de Vermeer (en la foto a la derecha). Supongo que no hay nada nuevo bajo el sol, ni siquiera técnicas para posar.

Tenga en cuenta que el flujo de trabajo de cada fotógrafo es diferente y que no existe una forma correcta de hacer un retrato. Espero que esta información sobre el estilo de un fotógrafo le resulte útil.

La clave de la fotografía de retrato es reconocer al sujeto como un individuo y encontrar una pose que funcione para él. No hay una pose que funcione para todos, pero aquí está la punto de partida que utilizo para la mayoría de la gente.

Siéntese a las personas en una silla o en un taburete con el cuerpo hacia un lado (no del todo en ángulo recto con usted, pero cerca de él).
Configure su cámara al nivel de los ojos o ligeramente por encima de él y comience con un recorte razonablemente ajustado (disparo con una lente de 85 mm)
Haz que giren la cabeza hacia la cámara, pero no del todo
Haz que giren la vista el resto del camino hacia la cámara.
Toma la oportunidad

Una vez que tengo configurado este tipo de toma, empiezo a experimentar variando la toma de diferentes maneras (ver más abajo). Es en esta fase de experimentación cuando empiezo a ver qué tipo de toma funcionará para el individuo.

Algunas de las variaciones para comenzar a experimentar incluyen:

diferentes expresiones faciales - serio, sonriente, intenso, riendo, sexy
cambiando el ángulo de la cabeza - cambiar ligeramente el ángulo y la posición de su rostro puede tener un gran impacto
diferentes marcos - disparo en la cabeza, disparo en la parte superior del cuerpo y cuerpo entero
formato diferente - Retrato de paisaje
diferente ángulo de disparo - levantar la cámara ligeramente y hacer que miren hacia arriba puede agregar una sensación de vulnerabilidad a una toma, mientras que bajar la cámara puede hacer que el sujeto se vea más poderoso y poderoso
mirando lejos de la cámara - Prefiero tomar retratos con contacto visual, pero a veces hacer que el sujeto mire hacia otro lado puede afectar drásticamente el estado de ánimo.
luz - Me gusta disparar con luz de aspecto natural, pero cambiar la dirección y la intensidad de la luz tiene un gran impacto (aquí hay 6 patrones de iluminación para probar)
nuevos puestos - a medida que el sujeto se relaja y empiezo a ver qué le conviene, empiezo a probar nuevas poses. Girándolos para que miren directamente a la cámara, moviendo las manos en las tomas, mirando por encima del respaldo de una silla, etc.
accesorios - No uso muchos accesorios, pero por lo general es solo hacia el final de un rodaje que los traigo a menos que esté filmando en el lugar y realmente agreguen algo.

La razón por la que utilizo este enfoque con mi fotografía es que, si bien la pose del punto de partida puede no ser la más creativa, brinda tomas confiables y utilizables. También ayuda al sujeto a relajarse (ya que no es demasiado antinatural) y a sentirse cómodo conmigo antes de que comencemos a hacer tomas más creativas que puedan sentirse un poco "ahí fuera".

Nota de Darren - Una vez más, debo enfatizar que este es solo el método de un fotógrafo. Probablemente suene un poco más rígido de lo que es en realidad, pero es de esperar que brinde algunas sugerencias para aquellos que recién comienzan en un estilo más formal de fotografía de retrato.