A principios de este verano, me concedieron una sesión de fotos de ensueño para fotografiar galletas con chispas de chocolate para mi supermercado local. Lo que parecía un trabajo simple al principio, terminó siendo más desafiante de lo esperado, y en este artículo, analizaré el proceso de abordar una sesión de fotos de comida comercial para un cliente real, con siete consejos clave a tener en cuenta.
Seleccione su equipo
Uno de tus mejores amigos en la fotografía de alimentos es un objetivo macro, ya que te permite acercar y capturar pequeños detalles y perspectivas que el teléfono con cámara de tu cliente no puede. En un día en el que casi todo el mundo tiene la capacidad de tomar buenas fotos de comida con su teléfono celular, es importante crear siempre fotos que su cliente no pueda capturar fácilmente con equipo de bajo nivel. Personalmente, siempre fotografío comida con dos cuerpos de cámara (una Canon 5D Mark III y una Canon 6D) y dos lentes (24-70 mm f / 2.8 y una lente macro de 100 mm f / 2.8).
En cuanto a la iluminación, puede usar reflectores e iluminación natural fácilmente si está a su disposición, pero prefiero una configuración de flash fuera de cámara simple y barata que consiste en un flash Speedlight Canon 580 EXII, disparadores de flash inalámbricos Yongnuo, un soporte de iluminación simple y un lanzamiento a través del paraguas. Mi configuración de iluminación está en el diagrama a continuación.
Dependiendo del tipo de calidad de fotografía de alimentos que esté buscando, también puede ser conveniente invertir en un estilista de alimentos. En este caso, no usé uno, pero comencé a desear hacerlo en ciertos momentos clave, que abordaré más adelante.
Prepara la toma
En términos generales, la fotografía de alimentos se puede hacer en casi cualquier lugar, pero siempre debe consultar con su cliente para ver si tiene una preferencia de disparar en el sitio en un lugar en particular, o si quiere que usted realice la sesión en su espacio. En este caso, se aplicó el último escenario. Dado que el estilo fotográfico que buscábamos sería bastante recortado y ampliado, no necesitaba una cocina elegante o una configuración de comedor. Pero necesitaría una variedad de superficies y accesorios para mejorar esas imágenes muy recortadas.
Consejo n. ° 1: comprenda las necesidades fotográficas del cliente
Suele haber dos escenarios principales cuando se trata de fotografía de alimentos. A veces, el cliente tendrá un menú de platos preparado y usted necesita disparar tantos como sea posible en un período de tiempo determinado, O el cliente tiene un plato o elemento de menú en particular que quiere resaltar. Esta tarea cae en la última categoría, ya que el objetivo era tomar imágenes de un artículo en particular: una galleta con chispas de chocolate extraordinariamente grande, llamada "La galleta".
Mi tienda de comestibles local había pasado un año experimentando en la cocina para crear una receta para una galleta con chispas de chocolate gigante, y necesitaban fotos del producto para ayudar con el marketing promocional. Estas fotos en particular tenían el propósito muy específico de ser ampliadas en grandes calcomanías y carteles, que se pegarían en las paredes y ventanas de toda la tienda, por lo que se necesitarían las fotos de mayor resolución.
Consejo n. ° 2: investiga con Pinterest
Después de comprender las necesidades fotográficas básicas del cliente, siempre realizo una investigación en Pinterest para inspirarme e identificar visualmente patrones entre otras sesiones de fotos similares. Si bien muchos clientes alientan a los fotógrafos a agregar su propio toque o dosis de creatividad, también es una buena idea tener una idea de las formas tradicionales en que otros han realizado sesiones de fotos similares, en caso de que su cliente termine queriendo una imagen más tradicional. Una búsqueda rápida de "galletas con chispas de chocolate" en Pinterest me dio una gran cantidad de ideas sobre diferentes ideas para fotografiar de manera efectiva, "La galleta".
Consejo n. ° 3: use una variedad de superficies
Según los ejemplos investigados que encontré, además de mi enfoque personal de la fotografía de alimentos, me propuse fotografiar estas galletas usando tres superficies principales: un plato de cerámica en una encimera de granito, una tabla de cortar de madera y las servilletas de papel blanco y los empaques que vino con cada galleta. El propósito era ofrecer al cliente una variedad de superficies y texturas para elegir, además de una variedad de escenarios implícitos en los que se podía consumir “La Cookie”.
Consejo n. ° 4: incorpore personas y acciones a la escena
El siguiente enfoque fotográfico que tomé implicó que un modelo humano interactuara con mi sujeto de la foto. La incorporación de un elemento humano, ya sea simplemente incluyendo una parte del cuerpo, como una mano sosteniendo la galleta, o una galleta parcialmente comida, le da al sujeto de la fotografía un sentido de propósito y utilidad que el cliente podría encontrar útil. También agrega un sentido de escala, importante para mostrar el tamaño de "La galleta".
Consejo n. ° 5: use ingredientes y maridajes
Prácticamente todos los alimentos tienen una combinación lógica, como vino blanco y pescado, cerveza y hamburguesas, leche y galletas. En lugar de centrarse únicamente en un componente, ¿por qué no preparar la escena introduciendo un emparejamiento natural con el sujeto de la foto? Esto no solo prepara la escena, sino que también puede ayudar a proporcionar escala, en este caso mostrando qué tan grande es "The Cookie" en comparación con un vaso de leche.
Consejo n. ° 6: esté abierto a comentarios y a una mayor colaboración
Después de pasar por los escenarios anteriores y armar un primer lote de fotos para los comentarios de los clientes, me sorprendió un poco cuando respondieron diciendo: "Son geniales, pero no se ajustan del todo a nuestra visión ideal". Afortunadamente, pedí comentarios al principio de la sesión y pude colaborar más con el cliente para perfeccionar lo que realmente estaban buscando, que eran fotos más parecidas a esto:
Si bien las instrucciones iniciales del cliente eran producir una variedad de fotos de la cookie, como las que entregué por primera vez, tomó una conversación adicional con ellos para darse cuenta de que había dos puntos principales que realmente querían ilustrar:
- El tamaño importaba: Dado que "The Cookie" era realmente grande, similar en tamaño al de un DVD, realmente necesitábamos enfatizar su enorme tamaño.
- Tengo que ver la sustancia pegajosa: El punto de venta de "The Cookie" es el centro de chocolate derretido súper pegajoso de cada galleta.
Con estos dos puntos realmente enfatizados, las imágenes resultantes terminaron siendo tomas puramente macro, pero el desafío fue capturar los pegajosos centros de chocolate derretido. Aquí es cuando un estilista de alimentos probablemente hubiera sido útil, pero a través de prueba y error, pude usar mi horno y microondas para recrear la apariencia de chocolate derretido en mi propia cocina.
Consejo # 7: ¡Encuentre el producto terminado y documentelo!
Siempre que realice servicios de fotografía para un cliente, haga todo lo posible para tener en sus manos el producto final que tiene su (s) foto (s) en uso. Tener pruebas de tus fotos publicadas es excelente para construir tu portafolio y credibilidad como fotógrafo, sin mencionar que se siente realmente bien ver tus imágenes ampliadas en el costado de un edificio.
El producto final: mis fotos utilizadas en calcomanías en el costado de un edificio.
Conclusión
¿Tiene otros consejos o enfoques para abordar trabajos de fotografía de alimentos comerciales? ¡Déjame saber abajo en los comentarios!