La fotografía de conciertos es posiblemente uno de los nichos más llenos de adrenalina en los que puede participar como creador de imágenes. Músicos, revistas, fanáticos y sellos discográficos recurren a hábiles fotógrafos de conciertos para contar la historia de esta actuación trascendental. Para la mayoría de los fotógrafos de música (debido a las limitaciones del lugar) hay menos de diez minutos para capturar imágenes suficientes para llenar una galería completa. Combine esto con circunstancias tumultuosas como una iluminación esporádica y una audiencia excitable y habrá creado efectivamente una situación fotográfica que no se parece a ninguna otra.
Como tal, disparar con una apertura muy abierta puede parecer una tarea demasiado abrumadora. ¡Hay malentendidos comunes sobre cómo usar y trabajar con una apertura muy abierta! Si tu esteta interior babea por fotografías suaves y de ensueño y un bokeh cremoso, entonces es mejor que te prepares para jugar con algunos números bajos, bajos, bajos. ¡Estamos aquí para decirte cómo fotografiar conciertos en f / 1.2, f / 1.4 yf / 1.8!
¿Por qué utilizar una apertura ultra ancha?
Aquí hay 5 razones por las que puede considerar tomar fotografías de conciertos con una apertura amplia.
1. Estética y estilo
Para empezar, gran parte de la calidad y el aspecto final de la imagen se basan en el tipo de lente utilizada. En los últimos años, los fanáticos de la fotografía están gravitando hacia la estética de poca profundidad de campo. Si estás en el negocio de producir fotografías musicales comerciales (como yo), querrás seguir las tendencias y adaptarse a lo que se busca en la industria.
Una ventaja adicional es poder ubicarse un poco en una industria que tiene mucha competencia, muchos fotógrafos desconfían de fotografiar eventos de ritmo rápido con una gran apertura debido a posibles problemas de enfoque. Si puedes dominar este arte, tienes algo que te separará de los demás.
2. Capacidad de poca luz
A menos que esté filmando un gran nombre en un anfiteatro, muchos lugares más pequeños tendrán muy poca iluminación. Deberá utilizar equipo que ilumine el marco con cualquier iluminación limitada disponible. En estos escenarios de poca luz, necesita una lente con una apertura lo suficientemente amplia para dejar entrar más luz. Usar una lente que baje af / 1.2, por ejemplo, es una excelente manera de dejar entrar suficiente luz y hacer que el marco sea brillante. Recuerde, la apertura es el orificio por el que pasa la luz en su lente. Cuanto más amplia es la apertura, más luz entra en la cámara.
3. Poca profundidad de campo
Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de campo. La poca profundidad de campo es ideal para conciertos en vivo porque el escenario puede estar bastante abarrotado de composición. Desde instrumentos hasta cables, accesorios de fondo y otros miembros de la banda, pueden estar sucediendo muchas cosas en el marco a la vez. Tener solo un sujeto enfocado y el resto mezclándose en un bokeh cremoso hace que la imagen sea mucho más agradable y simplificada visualmente. Dado que la profundidad de campo es tan baja, cualquier problema que tenga sobre el fondo puede fundirse fácilmente en un hermoso bokeh cremoso.
4. Fotos detalladas
Sobre el tema de la poca profundidad de campo, si está fotografiando para una compañía de instrumentos, una apertura de f / 1.8 probablemente se convertirá en su mejor amigo. Esto se debe a que las fotografías tomadas con una gran apertura permiten que todo el enfoque esté en el sujeto y el fondo deja de ser una distracción. A muchas empresas de instrumentos les encanta que sus productos se capturen en un entorno utilizable natural, como los músicos en un espectáculo en vivo. Una profundidad de campo reducida mantendrá el interés únicamente en su tema.
5. Nitidez
Debido a limitaciones tecnológicas, las lentes que abren su apertura por debajo de f / 2.8 son lentes milimétricas fijas (no hacen zoom). Como regla general, las lentes milimétricas fijas tienden a ser más nítidas que las lentes con rango.
Hablemos del elefante en la habitación: enfoque con una apertura muy abierta
Justo donde todos los beneficios de un f-stop de 1.2 comienzan a fallar es el enfoque. Cuanto mayor sea la apertura y menor la profundidad de campo, más difícil será enfocar lo que desea. Combine eso con un espectáculo en vivo en el que la iluminación es un poco desordenada y los sujetos se mueven espontáneamente en varias direcciones, y suena como la receta perfecta para la migraña de un fotógrafo. Sin embargo, enfocar con una apertura más amplia no tiene por qué ser tan difícil, es solo un proceso de pensamiento diferente.
El concepto de nitidez
Realmente, el enfoque surge del deseo de tener una imagen nítida. Pero, ¿qué es la nitidez? La nitidez es un concepto interesante. La nitidez de un sujeto depende de dos cosas: el enfoque que captura la cámara y la cantidad de contraste en el sujeto. El término "nitidez" es, de hecho, una ilusión. Verá, para que una imagen se considere nítida, debe tener contraste. Si hay poco contraste en la imagen, el sujeto no se verá tridimensional independientemente de si el enfoque es perfecto o no. Biológicamente, la forma en que funcionan nuestros ojos, nuestra visión detecta de forma natural los bordes para registrar la nitidez y las sombras y los reflejos para registrar la profundidad en un sujeto. Este es un concepto muy importante de entender al responder a la pregunta de cómo hacer que las imágenes se vean nítidas. Cuando edite las imágenes de la fotografía de su concierto, esté atento a las sombras y las luces. Y agrega contraste para definir tu tema.
Enfoque perfecto
En términos de lograr que su imagen sea realmente nítida (al estar en un enfoque perfecto), este es el concepto básico de cómo funciona el enfoque en una cámara. Cuando enfoca su cámara en un sujeto, establece un plano focal. Para enfocar el sujeto, debe estar en el plano focal. Los planos focales ocurren en un eje x (horizontal) e y (vertical). Esto significa que cualquier cosa a lo largo de cualquiera de esos ejes estará enfocada y cualquier cosa que no esté en ellos estará desenfocada. La preocupación con una apertura amplia es que su plano focal es bastante pequeño. A medida que disminuya el número de apertura y amplíe la apertura, el área invisible delante y detrás del plano de enfoque se volverá cada vez más pequeña, dejándole mucho menos margen de maniobra. Como tal, la distancia del sujeto juega un papel clave en su enfoque.
Al disparar completamente abierto, incluso la desviación más pequeña de cualquiera de los ejes del plano focal hará que el sujeto quede desenfocado. No puede dar un paso hacia adelante o hacia atrás sin la necesidad de volver a enfocar cuando se dispara con una apertura amplia. Pero teniendo esto en cuenta, puede ajustar su técnica de fotografía para adaptarse mejor al plano focal pequeño.
Enfoque automático de un solo punto
Un truco para asegurarse de que lo que desea enfocar sea realmente nítido es usar el enfoque automático de un solo punto. De forma predeterminada, su cámara probablemente seleccionará el objeto más cercano a la cámara o el que está en el centro del encuadre. Al usar el enfoque automático de un solo punto, le dice a la cámara exactamente dónde enfocar, lo cual es extremadamente útil con números de apertura bajos. Consulte el manual de su modelo de cámara para saber cómo cambiar la configuración de enfoque.
El verdadero secreto
Teniendo en cuenta cómo funciona el plano focal, este es el gran truco para disparar completamente abierto en un concierto: cuanto más lejos esté del sujeto, más fácil será enfocarlo. Puede enfocar el sujeto y aun así mantener una profundidad de campo extremadamente cremosa.
Ya sea que esté en un foso fotográfico o simplemente en el piso principal del lugar, su posición para comenzar la sesión del concierto puede afectar significativamente su éxito durante el resto de la sesión. Teniendo en cuenta que para la mayoría de los pases de fotografía en general, su tiempo es limitado, debe estar listo para saltar directamente a la sesión en el momento en que la música llegue a sus oídos. Mi sugerencia es comenzar en los bordes exteriores del foso o lugar y avanzar hasta el medio. Muchos fotógrafos de conciertos acuden en masa al centro de la zona de disparo y comienzan a empujar para reclamar su punto muerto. Cuando comienzas desde el borde, mientras los otros fotógrafos se congregan y luchan por el centro, tienes mucho más espacio para moverte libremente en el borde exterior. Aquí es donde tendrá la ventaja de poder alejarse un poco más de su sujeto para expandir su plano y obtener ese enfoque perfecto.
Ahora que te han dejado entrar en el secreto, ¡sal y captura algunas increíbles tomas de conciertos!