Una publicación invitada por Eva Polak
Al igual que los atletas, la habilidad de un fotógrafo proviene de horas de entrenamiento, acompañadas de experimentación dedicada.
Por su naturaleza, la exploración creativa significa ir más allá de lo fácil y familiar. Probar nuevas herramientas o técnicas, después de la frustración inicial, puede conducir a grandes descubrimientos y abrir nuevas formas de autoexpresión.
El objetivo es llegar a tu propia interpretación del tema. Esto requiere tiempo, paciencia y la disciplina de usar su ojo para tratar de ver más allá de lo que está frente a usted.
A continuación, enumeré 5 herramientas que, con la práctica, lo ayudarán a crear una fuerte sensación de emoción visual en sus imágenes y, en última instancia, le permitirán expresar los sentimientos que lo llevaron a tomar fotografías en primer lugar.
1. Luz
La luz es el aspecto más importante de la fotografía. Comprender la luz le permitirá aprovechar cualquier situación de iluminación. Puede hacerlo estudiando sus fotografías más exitosas.
Busque la luz y lo que hace en cada una de sus imágenes. ¿Es duro o suave, desactivado o direccional?
Mira las sombras, identifica de dónde viene la luz. Toma conciencia de la luz y su magia. En el campo, utilice este conocimiento a su favor. Aproveche al máximo lo que está disponible.
2. Color
El color tiene un impacto enorme en nosotros. Puede influir en su estado de ánimo y expresar sus sentimientos. Aprenda algunos principios básicos de la teoría del color. Familiarízate con las 4 dimensiones básicas del color: tono, valor, intensidad y temperatura. Descubra el lenguaje secreto del color y su significado. Usar el color de manera concisa te ayudará a crear composiciones interesantes.
3. Abstracción
Todo lo que fotografias está compuesto de formas. No se puede fotografiar un árbol, solo se puede fotografiar una forma y un color que transmita la información visual de un árbol.
Por lo tanto, es importante para usted, como fotógrafo, poder ver los sujetos como formas. Entrénate para dividir la escena frente a ti en áreas de formas y colores simples. Te ayudará a crear una composición sencilla con un mensaje claro.
4. Elementos de diseño
Los elementos de diseño son los componentes básicos que se utilizan para crear una obra de arte. El elemento más básico en cualquier fotografía son las líneas. Ser consciente de los sutiles sentimientos asociados con las líneas le permitirá manipular el impacto emocional de una fotografía. Por ejemplo, una línea horizontal sugiere calma y tranquilidad, una línea vertical da una sensación de equilibrio, una línea oblicua sugiere movimiento.
Para crear fotografías más efectivas, busque activamente líneas y organícelas dentro de su visor para evocar sentimientos específicos.
5. Técnicas
Las técnicas son importantes para el éxito de cualquier fotografía. Debes practicar hasta el punto de que se conviertan en una segunda naturaleza. Entonces tendrás la libertad de crear. Pero recuerde, las técnicas no deben restar valor a lo que está tratando de comunicar. Están ahí para ayudarlo a aclarar ese mensaje. Puede convertirse en un ejercicio inútil cuando se depende demasiado de la técnica.
Ahí lo tienes: 5 sencillos pasos para mejorar la fotografía. Ahora, ve y crea, experimenta y sobre todo diviértete. Y no tenga miedo de cometer errores. Como dijo una vez Garry Marshall: “Siempre es útil aprender de tus errores porque entonces tus errores parecen valer la pena. "
Eva Polak es una fotógrafa de bellas artes con sede en Auckland que se especializa en fotografía impresionista. Autora de dos libros "En la playa" y "Técnicas de fotografía impresionista". Visite su sitio en www.evapolak.com.