Este foco de fotógrafo comercial presenta al equipo de fotografía de aventuras al aire libre Matt y Agnes Hage. Desde su campamento base en Anchorage, los dos se ramifican en asignaciones por todo Alaska, el oeste de Estados Unidos, Canadá, las islas del Pacífico y los Andes patagónicos. HagePhoto ha trabajado con clientes como Backpacker, Outdoor Life, Backcountry, Cascade Designs, Frommer's Travel Guides y más.
¿Qué fue lo primero que te llevó a la fotografía de viajes / aventuras?
Mate: Siempre había empacado una cámara y tomado fotografías de mis aventuras (al crecer en Alaska, había muchas). Al principio fue con la última cámara funky 110 que me regaló mi abuelo. En la universidad finalmente conseguí una Nikon y un par de lentes que empaqué en nuestras excursiones de fin de semana a la Cordillera de Alaska. Mi primer proyecto personal serio fue una expedición de montañismo en invierno al lado norte de Denali (20,320 pies) con un par de amigos. Esa fue la primera vez que pensé en lo que estaba haciendo como "trabajo". Después de presentar con éxito las fotografías a un par de revistas, nunca miré hacia atrás. Sentí que esta cosa de la fotografía iba a funcionar después de todo.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando como fotógrafo profesional? ¿Cómo hiciste la transición a tiempo completo?
Mate: Todos mis ingresos provienen de la fotografía desde 1998. No hubo mucha transición para mí. Prácticamente me sumergí en la universidad, trabajando para el periódico del campus, trabajando como autónomo para los medios locales y enviando artículos a revistas. La vida era sencilla y no requería mucho dinero. Vivía en una cabaña por $ 200 al mes y conducía un automóvil de $ 300. Esto me permitió asumir las tareas más pequeñas. Me rompería el culo por ellos, entregaría un trabajo de calidad y trataría de impresionar con una actitud profesional. Entonces podría negociar una tarifa más justa la próxima vez. En un momento, yo era el colaborador de AP mejor pagado en Alaska y el jefe de la oficina me dio un infierno por ello. Pero todavía me visitaba con bastante regularidad.
¿Cómo disfrutas trabajar como equipo de fotografía? ¿Crees que esto te da una ventaja sobre otros tiradores?
Inés: Tenemos mucha suerte de que disfrutemos pasar mucho tiempo juntos. Cuando empezábamos, tenía un trabajo de ingeniería a tiempo completo que nos limitaba a salir juntos al campo los fines de semana y viajar dos semanas al año. Eso no fue suficiente por mucho tiempo. Trabajar juntos a tiempo completo tiene sus ventajas. Ha aumentado considerablemente la cantidad de trabajo que podemos hacer, tanto en la asignación como en el escritorio. Somos muy buenos dividiendo diferentes aspectos de nuestro negocio para permitirnos manejar más clientes y una mayor carga de tareas. En el campo, colaboramos en la fotografía, refinando las ideas de los demás.
Dónde encuentras inspiración? ¿Cuál es tu proceso creativo?
Mate: Observamos muchas fotografías de personas que admiramos, personal y profesionalmente. Encontrar imágenes sobresalientes en las áreas en las que trabajamos realmente nos acelera. Tenemos un muro "inspirado" que se llena de fotografías que nos motivan o nos dan ideas para incorporar en próximos proyectos. En el campo continuamos trabajando ideas para el proyecto en cuestión. La tarea generalmente implica algún tipo de lista breve o de rodaje. A partir de aquí es donde comenzamos qué y dónde vamos a fotografiar.
Viajando por zonas tan accidentadas del mundo hay que estar bastante preparado. ¿Cómo se equipa para un viaje en Alaska?
Inés: Viajar por Alaska es fácil para nosotros; empaquételo y salga a la carretera. Pero cuando tienes seis bolsas de lona repartidas por todo el país de Argentina, eso se convierte en un desafío logístico. Por lo general, cuando viajamos empacamos toda la ropa y el equipo para cada proyecto en bolsas de lona separadas. Esto hace que sea menos necesario empacar y reempacar en la carretera. En viajes prolongados, como 10 semanas en los Andes o dos meses en el Himalaya, rodaremos un proyecto, regresaremos al lugar donde nos basamos, cambiaremos equipo / ropa y regresaremos a las montañas. En los Andes teníamos cuatro proyectos para rodar desde Mendoza hasta la Patagonia. Dejaríamos una bolsa de lona grande en nuestro alojamiento anterior para que la recogieran a nuestro regreso para minimizar la cantidad de maletas que tendríamos que arrastrar por todo el país. Eso fue muy divertido.
¿Cuáles son los desafíos a los que se ha enfrentado al iniciar su negocio y desde entonces? ¿Qué has hecho para superarlos?
Mate: Al principio, aceptamos prácticamente cualquier tarea que se nos presente (excepto bodas y bebés). Una vez tomamos la tarea de viajar por el país fotografiando ubicaciones de teléfonos públicos para un cliente. La mayoría de estos trabajos eran lucrativos, pero no movían nuestro negocio en la dirección que queríamos. Las personas para las que queríamos trabajar no nos iban a tomar en serio como un par de skitzos. Era hora de concentrarse. Hace unos años revisamos nuestro plan de negocios y comenzamos a trabajar para crear una identidad de marca para que los clientes potenciales sepan exactamente quiénes somos y qué hacemos. Este proceso ha simplificado nuestros esfuerzos promocionales, el estilo de fotografía y el tipo de trabajo que realizamos. Aunque puede ser difícil traspasar tareas que no se ajustan a nuestro estilo, el nuevo nivel de profesionalismo ha abierto muchas más puertas de las que ha cerrado.
¿Hacia dónde ve su trabajo en los próximos 10 años y la industria en su conjunto?
Continuaremos trabajando para los clientes en los géneros de recreación al aire libre, viajes de aventura y estilo de vida activo, pero haremos producciones más grandes para estos clientes. Esto involucrará un aspecto de video; algo sobre lo que hemos estado arrastrando los talones. También tenemos un par de proyectos editoriales que han estado en un segundo plano durante demasiado tiempo. ¿La próxima década? La demanda de fotografías de alto calibre seguirá creciendo junto con la cantidad de espacio multimedia que el trabajo deberá ocupar.
¿Cómo pueden nuestros lectores mejorar su propia fotografía?
Participa en la competencia y la crítica afables con otros fotógrafos y tipos creativos. Exponga su trabajo; online, shows o presentaciones. Hágale saber a la gente que no solo está buscando esa palmada en la espalda "linda foto", sino las opiniones honestas que puedan tener. Por supuesto, los comentarios de aquellos a quienes admiras te empujarán más que los comentarios de un fotógrafo cuyo estilo realmente no respetas. Pero tómelo todo antes de enviar parte como BS.
¿Algún principio secreto para el éxito? ¿Qué se necesita para triunfar como fotógrafo?
Mate: Eso sería confianza. Al igual que en cualquier otro negocio, sus clientes deben poder confiar en que usted hará el trabajo o entregará el trabajo de acuerdo con sus estándares según lo prometido. Por supuesto, es necesario ser un fotógrafo con algo de talento para intentarlo. Pero no un fotógrafo "asombroso". Creo que para ser considerado un profesional, debes ser capaz de crear fotografías que se adapten a las expectativas del cliente, incluso cuando casi todo sale mal. Y luego hazlo de nuevo la próxima semana.
¿Dónde podemos escuchar más de usted o ver más de su trabajo?
Puede ver nuestro trabajo regularmente en revistas como Backpacker, Canoe & Kayak, Women’s Adventure o Outdoor Life, o en nuestro sitio web en http://www.hagephoto.com. Actualizamos nuestro sitio de blogs blog.hagephoto.com semanalmente con fotografías recientes de nuestras aventuras, viajes y asignaciones. Y, por supuesto, tenemos páginas en Facebook www.facebook.com/hagephoto y Twitter www.twitter.com/HagePhoto.