Hay algunas lecciones que todos aprendemos por las malas. El ensayo y el error, aunque igualmente arduos, siguen siendo los dos maestros más arraigados que cualquiera de nosotros jamás haya tenido. A menudo aprendemos más de nuestros fracasos que de nuestros éxitos. Pero, como nos dice Newton, a veces avanzamos sólo al cargarnos sobre los hombros de gigantes.
Más que nada, desearía haber aprendido algunas cosas antes. Hay tantas lecciones que me habrían beneficiado si solo las hubiera entendido al principio de mi viaje hacia lo desconocido fotográfico.
Entonces, en un espíritu de solidaridad, compartiré tres cosas que desearía que alguien me hubiera dicho cuando comencé con la fotografía. Quizás hubo quienes lo intentaron, pero por alguna razón yo no pude o no entendí. Con suerte, estas enseñanzas tan reñidas te ayudarán a avanzar y te darán la mentalidad que necesitas para comenzar a crear mejores imágenes. Aquí no están en ningún orden en particular.
El tipo de cámara que necesitaría
Este es un tema poco fiable que afecta a muchos que recién están comenzando, o aquellos que quieren tomar más en serio su fotografía. Comencé mi viaje fotografiando una Nikon N65 de 35 mm con un objetivo de kit de 18-55 mm que compré cuando tenía 18 años. Fue mi primera cámara real. La versión adolescente tardía de mí ahorró su dinero y pagó $ 265 por ella, pero todavía sentía que necesitaba una mejor cámara para hacer mejores imágenes. Eso fue hace 15 años.
Incluso entonces tenía la impresión de que necesitaría una "cámara profesional" para ser un fotógrafo profesional. Si me hubieras preguntado entonces, ni siquiera habría podido decirte qué es en realidad una "cámara profesional".
Lo que me hubiera gustado que alguien me hubiera dicho es que la mejor cámara no existe. Lo único que realmente importa es el conocimiento para usar cualquier cámara que esté en sus manos al máximo de su (y su) capacidad. Es cierto que los tiempos han cambiado y la tecnología de imágenes ha avanzado con una rapidez alarmante. Algunas personas ahora se ganan la vida solo con las cámaras de sus teléfonos inteligentes.
Lo que hay que recordar siempre es que la mayoría de las cámaras son capaces de producir imágenes de una calidad asombrosa cuando se combinan con un usuario competente. Cualquiera que sea la cámara que tenga actualmente es más que suficiente. Permita que sus habilidades maduren y sabrá cuándo es el momento de actualizar.
Qué es el posprocesamiento y qué no es
Antes de comenzar a desplazarse con horror ante la sola mención del posprocesamiento, permítame asegurarle que este no es un comentario temido sobre lo que puede o no ser considerado "Photoshopping". En cambio, vamos a hablar sobre algunos conceptos erróneos que tuve cuando comencé a procesar mis imágenes.
Tenía la impresión de que "hacerlo bien en la cámara" era una mentalidad que lo abarcaba todo y que significaba que no era necesario hacer nada después del momento de la captura más que mostrar la imagen al mundo. Eso no es necesariamente cierto.
Lo que desearía que alguien me hubiera dicho es que todas las fotografías, incluso las analógicas (películas), prácticamente siempre se benefician de cierto grado de trabajo después de que se ha realizado la imagen. La cita que cambió mi pensamiento hacia el posprocesamiento provino nada menos que del propio Ansel Adams:
"El negativo es el equivalente a la partitura del compositor, y la impresión es la interpretación".
El punto que Ansel estaba haciendo es que sí, siempre quieres esforzarte por lograr la mejor exposición posible en la cámara para tener una representación más completa de la escena para manifestar una fotografía final entremezclada con tu propia creatividad. El posprocesamiento no es algo que deba evitarse, sino que debe aceptarse como un segundo paso lógico para lograr su visualización, independientemente de cuál pueda ser esa visualización.
La perfección es inalcanzable
Así es. Ninguna fotografía es perfecta y muy pocas fotografías se elevan al nivel de las bellas artes, sea lo que sea que eso signifique. Esta fue una ilusión que me agobió durante mis primeros días mientras aprendía a crear fotografías. Tuve un gran malentendido sobre lo que realmente entraba en la producción de una imagen tanto creativa como técnicamente.
Una cosa que sí sabía era que mis fotografías no se parecían en nada a algunas de las maravillosas imágenes que vi en línea o en revistas de fotografía. Me desanimé, todo el tiempo me sentía como si estuviera haciendo algo completamente mal.
Lo que desearía que alguien me hubiera dicho es que incluso si trabajas en la fotografía por el resto de tu vida, nunca tomarás un encuadre perfecto. Sin duda, sus fotografías se harán más fuertes a medida que perfeccione su técnica y adquiera equipos más capaces, sí. Pero no creas que llegarás al día en que puedas decir: "Ah, ahora soy perfecto. Todas mis fotografías serán impecables de ahora en adelante ". Ese día nunca llegará.
El oficio de la fotografía es una práctica en evolución personal. Es un viaje de aprendizaje constante. Así que toma un respiro, relájate y disfruta del proceso del viaje maravillosamente extraño que es.
Conclusión
Estas son solo algunas de las cosas que desearía que alguien me hubiera dicho cuando comencé a hacer fotografías. ¿Tiene alguna lección que haya aprendido que pueda ayudar a otros? ¡Listarlos en los comentarios a continuación!