Si nunca antes ha probado la fotografía en blanco y negro, es posible que se pregunte cuál es el atractivo. Después de todo, ¿no es un poco como la televisión en blanco y negro o las películas mudas, un anacronismo en nuestra era moderna de alta tecnología?
La respuesta es no, definitivamente no. En el mundo de la fotografía, el blanco y negro se considera una forma de arte. Algunos incluso dirían que solo los mejores fotógrafos trabajan en monocromo. Es un medio con una rica historia (mire el trabajo de Ansel Adams, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson para ver ejemplos) y un futuro brillante.
Igual de importante, trabajar en blanco y negro puede ayudarte a convertirte en un mejor fotógrafo. ¿Cómo? Todo tiene que ver con la composición.
El color es muy poderoso y tiende a dominar tanto la foto que es difícil ver otros elementos como el contraste tonal, la textura, la forma, la forma y la calidad de la luz. Los fotógrafos experimentados ven instintivamente estas cosas, independientemente de si trabajan predominantemente en color o en blanco y negro. Pero si recién está comenzando, es posible que necesite ayuda para hacerlo, y trabajar en fotografía en blanco y negro lo ayudará.
El blanco y negro enfatiza las texturas de las rocas y el mar en esta foto de paisaje.
Naturalmente, hay ciertos temas que tienden a funcionar mejor que otros en blanco y negro; dos en particular son paisajes y retratos. Si esta es la primera vez que dispara en blanco y negro, entonces estos son excelentes sujetos para probar.
Los retratos en blanco y negro enfatizan la expresión y la calidad de la luz.
Blanco y negro en tu cámara
Antes de la fotografía digital, la única forma de trabajar en blanco y negro era utilizar película en blanco y negro. Afortunadamente, ahora es mucho más fácil trabajar en blanco y negro, simplemente cambiando su cámara al modo monocromo (consulte el manual de su cámara si no está seguro de cómo hacerlo, busque la configuración de Estilos de imagen).
Las cámaras con visores electrónicos muestran automáticamente la imagen en blanco y negro, lo que le ayuda a ver cómo se verá la imagen antes de presionar el obturador. Si tiene una SLR digital, obtendrá el mismo efecto en Live View. Esto puede resultar útil si está trabajando con su cámara en un trípode (por ejemplo, tomando una foto de un paisaje).
Por lo general, en este punto le aconsejo que utilice el formato Raw. A largo plazo, es más fácil que usar JPEG.webp y le brinda una mejor calidad de imagen. Pero aprecio que si eres nuevo en la fotografía, es posible que todavía estés trabajando exclusivamente en JPEG.webp. El resto de este artículo trabaja sobre esta base.
Trabajar en modo monocromo
Una vez en el modo monocromático, verá algunas opciones adicionales. Le ayudan a configurar su cámara para producir los mejores resultados. Nuevamente, consulte su manual si no está seguro de dónde encontrarlos.
Filtros de color
Los ajustes del filtro de color quedan de la época de la fotografía cinematográfica. Los fotógrafos comprarían filtros de colores y los usarían para alterar los tonos en fotos en blanco y negro. Por ejemplo, si su escena incluye un cielo azul, entonces el uso de un filtro amarillo hará que el cielo sea un poco más oscuro, un filtro naranja lo hará aún más oscuro y un filtro rojo aún más oscuro.
Esta escena funciona bastante bien en blanco y negro, pero no es tan dramática como podría ser.
La aplicación de la configuración del filtro Rojo hace que el cielo azul se vuelva mucho más oscuro, creando una versión mucho más dramática de la misma escena.
También hay un lugar para filtros verdes, que pueden resaltar más detalles en temas verdes como bosques frondosos. Esos cuatro filtros de colores (rojo, naranja, amarillo y verde) se han introducido en la mayoría de las cámaras digitales como configuraciones en blanco y negro.
Contraste
Si toma una foto con luz plana (por ejemplo, un retrato de alguien parado a la sombra), la foto puede parecer plana (bidimensional). Por lo tanto, debe compensar aumentando el contraste. Puede hacer esto en Photoshop o Lightroom después de que se haya tomado la foto, o puede hacerlo en la cámara con la configuración de contraste.
La modelo estaba parada a la sombra cuando tomé esta foto. La luz carece de contraste y la foto en blanco y negro es plana.
El aumento del contraste crea una imagen mucho más fuerte.
Recorte y formato cuadrado
La mayoría de las cámaras modernas le permiten cambiar la relación de aspecto. Las razones por las que puede querer hacer eso son un poco complejas, pero la principal es que le permite disparar en formato cuadrado, algo a lo que puede que ya esté acostumbrado si usa una aplicación como Instagram en su teléfono inteligente. Si su cámara tiene un visor electrónico, le mostrará una imagen cuadrada, lo que hará que la composición sea mucho más fácil.
El recorte al formato cuadrado enfatiza las formas de las tres macetas.
Viraje
Finalmente, puede tener la opción de tonificar sus imágenes. Para ser honesto, a menos que su cámara le permita aplicar efectos de tonificación sutilmente, no me molestaría con estos, ya que el efecto suele ser demasiado fuerte.
¡Divertirse!
El blanco y negro es un medio hermoso para trabajar, uno que apreciará cuanto más practique. Mientras tanto, diviértete y diviértete. Estás siguiendo un camino recorrido por algunos de los nombres más famosos de la fotografía. Y, por supuesto, si tiene alguna pregunta sobre cómo trabajar en blanco y negro, háganoslo saber en los comentarios.
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