En el mundo de la fotografía, la edición y el retoque son tan importantes como las imágenes en sí. Cada imagen que ve publicada ha pasado por una parte justa de posprocesamiento antes de que el público la vea. Si los fotógrafos no retocaran sus imágenes, sería como un pintor presentando sus bocetos en lugar de la pintura terminada.
Con la tecnología de rápido movimiento actual, hay imágenes extraordinarias en todas partes, todos los días. Incluso con una iluminación perfecta y un trabajo de preparación, una imagen final siempre recibe cierta atención de posproducción. El truco para el posprocesamiento es hacer que parezca que no se ha retocado en absoluto, o como yo lo llamo, "actualizado".
Con las infinitas posibilidades de las técnicas de retoque de Photoshop disponibles, ¿cómo sabe qué herramientas usar, cuándo y por qué? En este artículo, aprenderá trucos profesionales de Photoshop que funcionan para cualquier retrato, en cualquier momento. Esta es una receta simple para dar a sus sujetos una apariencia renovada naturalmente, dejando brillar su belleza genuina, mientras mantiene la integridad de sus expresiones, sus rasgos y la claridad de la imagen digital en sí.
Pasos clave en el proceso de actualización
- Evaluar
- Eliminar
- Reducir
- Repetir
Las herramientas y técnicas específicas discutidas aquí están probadas y probadas con más de 10 años de experiencia en retoques. Es mejor experimentar con estos conceptos y, con la práctica, desarrollar su propio estilo de retoque.
Este proceso ha sido diseñado como una rutina que eventualmente creará hábitos en su mente, entrenará sus ojos para ver los detalles con mayor claridad y creará un proceso de retoque general eficiente y efectivo. El objetivo es pasar menos tiempo frente a la computadora y más tiempo detrás de la lente (donde tiene lugar la verdadera magia).
Veamos cada uno de estos pasos en orden. Usaremos una imagen de estudio de un músico como ejemplo a lo largo de este artículo.
Un gran consejo a tener en cuenta durante todo este proceso es que con cada nuevo paso, o incluso subpasos, es mejor duplicar su capa antes de comenzar a usar la siguiente herramienta. De esta manera, está creando una copia de seguridad de cada paso para que pueda regresar si nota que está retocando demasiado en algún paso en particular. También le permite ver la progresión de su flujo de trabajo en Photoshop.
Paso uno: evaluar
Analiza de inmediato la imagen que estás a punto de retocar. ¿Cómo es la iluminación? ¿Cómo se ven los sujetos? ¿Qué está pasando en segundo plano?
Cuando vea las áreas de la imagen que necesitarán su atención con anticipación, puede evaluar rápidamente lo que querrá lograr con el proceso de retoque. Este es el comienzo de entrenar su ojo para buscar los detalles y mirar su imagen de manera diferente que cuando tomó la foto por primera vez.
Mire su imagen como si no fuera una fotografía de una persona, sino que considere que son solo formas, colores y luz. Identifique de dónde proviene la luz y cómo está afectando al sujeto.
En este ejemplo, la dirección de la luz genera más definición, creando sombras intensas en el sujeto. Esto se hizo intencionalmente para darle un retrato artístico más caracterizado a este músico.
Sin embargo, su efecto puede ser abrumador en ocasiones y causar distracción al espectador. Esto se nota en las sombras más oscuras alrededor de su ojo derecho y los reflejos que brillan en el lado izquierdo de su rostro.
Aquí hay algunos elementos adicionales que debe tener en cuenta.
- Diferentes texturas: El sujeto es un hombre mayor con traje y tocando un instrumento. Todas estas texturas son diferentes y requerirán varias herramientas y técnicas cuando ocurra el proceso de retoque en esas áreas.
- Acercar de cerca: Como con cualquier imagen, acercarnos nos permitirá ver cualquier imperfección de la piel, suciedad, polvo o rayones que querrás eliminar por completo.
- Haga juicios sobre los elementos que distraen: Hay algunas partes de la imagen que podrían quedarse o eliminarse, se convierte en su elección como retocador. ¿Qué es una distracción? ¿Cuál es parte del propósito de la imagen? Por ejemplo, los rasguños en la trompeta y el bolsillo del lado izquierdo que sobresale podrían ser distracciones, pero tal vez a este cliente le gustaría que se quedaran.
Una vez que identifique los elementos que necesitan atención, decida si cada uno se eliminará por completo o si es necesario reducirlo. Por ejemplo, es necesario eliminar el pelo suelto y el polvo de su chaqueta, pero el enrojecimiento y las arrugas solo deben reducirse, no eliminarse por completo. Esta diferencia es importante para los siguientes pasos del proceso. Entonces pregúntese, ¿será eliminado o reducido?
Paso dos: eliminar
Una vez que haya realizado su evaluación inicial de la imagen, puede comenzar el proceso de eliminación. Esto incluye, entre otros: polvo, suciedad, arañazos, granos, comida en los dientes y cualquier otra cosa que no pertenezca. Acerque y examine su imagen de cerca. Piense en cada área como formas y colores, permitiéndose ser lo más preciso posible al eliminar estos detalles.
Para este primer paso de eliminación, es mejor usar el pincel de curación de manchas, la herramienta de pincel de curación, la herramienta de manchas, la herramienta de parche y / o cualquier otra herramienta que elimine por completo las cosas. No confíe en uno solo. Aprender cómo funciona cada herramienta de manera diferente lo ayudará a usar una combinación de estas herramientas de eliminación de manera efectiva y eficiente.
Por ejemplo, la herramienta de sello de clonación copia exactamente lo que hace clic. El pincel de curación combina el color y la textura de lo que hace clic con el área que desea arreglar. El pincel de curación de manchas es una herramienta genial. Tiene su propia forma de decidir si desea mezclar el área en la que hace clic o eliminar los píxeles inusuales dentro de esa área (como un cabello suelto sobre un fondo sólido).
Cuanto más efectos en una imagen digital, más destructivo puede ser para la claridad del archivo final. El uso de estas herramientas es fundamental para la integridad de la imagen. Si puede hacer clic en él en menos de unos pocos clics, entonces este es el momento de hacerlo.
Una vez que se eliminan las "manchas", puede centrar su atención en reducir o "refrescar" las imperfecciones que todos sabemos que tenemos, pero que no queremos notar en la permanencia de una fotografía.
Paso tres: reducir
Aquí es donde entran en juego su ojo artístico y la atención al detalle. Las espinillas desaparecen, el polvo y la suciedad son solo distracciones, pero nuestras arrugas, líneas de sonrisa, cicatrices y expresiones faciales son los detalles que nos hacen únicos. Esas son las cosas en las que se enfocará en esta etapa del proceso de “renovación”.
Cada tema que ves en una imagen tiene grandes cualidades que quizás no estén seguros de acentuar. Es su trabajo como retocador mantener no solo la integridad de la imagen digital, sino la integridad del momento especial y las expresiones emocionales que han sido capturadas en esa imagen.
Por esta razón, este segundo paso es crucial. Entrénate para prestar atención a los detalles, el propósito de la imagen y la personalidad de tu sujeto. Si estás retocando a una novia muy sonriente que se rió mucho, no querrás quitarle las líneas de la risa, pero sí querrás reducir las sombras y el brillo a medida que su maquillaje desaparece y la noche avanza.
En este ejemplo específico del músico, la iluminación del personaje ha creado un gran contraste que se suma a la personalidad del sujeto. Pero en algunas áreas acentúa sus arrugas creando sombras profundas y reflejos duros de sobreexposición.
El mejor truco del retoque de retratos
Duplica tu capa después de completar el paso uno. Con esta nueva capa superior resaltada, seleccione en el menú principal de Photoshop: Filtro> Ruido> Polvo y arañazos. Aparecerá una ventana con opciones de configuración, y notará que la imagen detrás de esa ventana ahora muestra una vista previa de este efecto de filtro.
En la ventana Dust & Scratches, cambie su Radio a 40px y Threshold a 1. Experimente con estas configuraciones y vea qué funciona mejor para sus imágenes.
Una vez que haya aplicado el filtro Dust & Scratches (en la parte superior, capa duplicada), notará cómo difumina la imagen. Pero esto no es como usar la herramienta de desenfoque. El método que utiliza este filtro identifica específicamente las diferencias entre los píxeles y su área circundante. El radio es lo que quita el "polvo" y el umbral es lo que devuelve los detalles. Los píxeles diferentes se modifican para lograr un equilibrio entre los defectos de nitidez y ocultación.
El filtro Dust & Scratches proporciona una forma más poderosa de eliminar el ruido de una imagen que cualquier otra herramienta de eliminación de ruido. Esto es clave para mantener la integridad de las texturas, el color y la sensación general de la imagen digital tal como la ve impresa o en una pantalla.
Ahora que tiene una capa con el efecto correcto aplicado, agregará una máscara de capa a esta capa recién modificada e invertirá la máscara. Haga esto haciendo clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior de su panel de capas. Observe que la máscara de capa aparece como un cuadro blanco junto a su capa superior resaltada. Ahora invierta esta máscara de capa manteniendo presionado el botón de comando y haciendo clic en la letra "i". Esto ahora cambiará la máscara de capa a negro y traerá la imagen original a la vista.
Paso 1: duplica la capa
Paso 2: agrega una máscara de capa
Paso 3: invierte la máscara para que quede negra
Puede ver cómo la imagen no se ve afectada por el filtro Polvo y arañazos. Realmente, solo está escondido debajo de la máscara de capa. Ahora puede volver a pintar en las áreas donde desea revelar el filtro Polvo y arañazos. El truco consiste en hacer esto con precisión y no demasiado.
Seleccione su herramienta de pincel (el atajo de teclado es B). Asegurándose de que la máscara de capa esté seleccionada (no la capa; los corchetes se mostrarán alrededor de la máscara cuando se seleccione como se muestra arriba), notando que su color es negro, pinte con el color blanco para recuperar el efecto de filtro Polvo y arañazos.
La clave para usar la herramienta Pincel en una máscara de capa invertida es experimentar con la fuerza de opacidad del pincel. Al enfocarse en las áreas de la piel, comience cepillando hacia atrás con solo un 30% de opacidad. Recuerde, siempre puede volver a cepillar un área más o menos alternando entre pintar con negro o blanco. Pintar con blanco revelará el efecto, mientras que pintar con negro lo ocultará.
Manténgase alejado de los dientes, labios, ojos, fosas nasales, pliegues de las orejas y bordes como la línea de la mandíbula y las líneas del cabello durante este tiempo. Estas áreas tienen bordes y texturas específicos que son importantes para la imagen general.
Una vez que haya completado las áreas de la piel, puede suavizar el fondo. Cambie la opacidad al 100% para suavizar completamente este fondo de color sólido. Esto solo funciona en fondos sólidos que son perfectos. Usar el cepillo al 100% eliminará cualquier mancha de polvo que aparezca en la lente de la cámara o la suciedad que se encuentre en el fondo del estudio.
Consejos a tener en cuenta durante este paso
- En general, mantenga su pincel por debajo del 50% cuando pinte el efecto en la piel. Esto permite que más del 50% de las texturas y características originales se sigan notando. Si pinta más del 50% en estas áreas, verá un efecto similar a la masilla que comienza a tomar el control, lo que hace que su imagen se retoque más que se actualice.
- Con las teclas de corchete del teclado (y), cambie con frecuencia el tamaño de su pincel mientras pinta. Mantenga la dureza de su cepillo en 0 a menos que sea absolutamente necesario. Esto le permite moverse dentro y alrededor de áreas más pequeñas y más grandes de la piel y el fondo con más eficiencia y precisión.
- La herramienta de zoom es su mejor amiga durante esta parte del proceso de actualización. Recuerde, en lugar de pensar en esta imagen como un retrato, considere que solo está viendo formas, colores y luces. Acérquese y preste atención a los cambios que está creando. Oblígate a ir demasiado lejos con algunas pinceladas para que conozcas el límite. Cuando haya ido demasiado lejos, simplemente vuelva a pintar con negro (establezca su opacidad al 100%) y elimine el último trazo de pincel por completo antes de comenzar de nuevo (o use Comando + Z para deshacer el último paso).
- Tenga cuidado con los dedos y los bordes de brazos y piernas donde hay pequeñas áreas curvas. Si pinta cerca de estos bordes, Dust & Scratches pasará por el borde y eliminará todas las áreas curvas, alterando el aspecto de codos, dedos, hombros, tobillos y rodillas.
- Los hombres pueden tener barba y tienden a tener una piel de aspecto más áspero que las mujeres. Tenga cuidado de no suavizar demasiado la piel de un hombre. Lo mismo ocurre con los abuelos.
- Con los bebés y los niños, que tienen rasgos mucho más pequeños, es importante estar atento a las áreas de sombra sobre las que pinta. Si cambia demasiado la forma de su piel, ya no se verá como ellos. Esto es particularmente importante alrededor de la nariz, los ojos y la boca, sus rasgos más pequeños.
Aquí está el antes y el después del efecto de filtro Dust & Scratches en la cara del músico:
Observe el suavizado de la piel y la reducción de las sombras en las arrugas, pero aún se ve intacto con la mayor parte de la textura original aún visible.
Ahora que ha completado la tarea más importante de esta técnica de posprocesamiento, es hora de repetir los pasos desde el principio. Empiece de nuevo evaluando la imagen como un todo. Observe cualquier otra área que necesite atención. Recuerde duplicar la capa superior una vez que haya completado cualquier paso del proceso. Permítase duplicar sus capas tantas veces como desee. Siempre es una apuesta segura.
A continuación, elimine. Esta es su oportunidad de eliminar las partes más grandes de la imagen que requieren más tiempo. Los elementos a considerar eliminar son:
- Algunos (no todos) los arañazos en la trompeta.
- El bolsillo de la chaqueta del lado izquierdo.
Después de eliminar por última vez, continúe con el paso tres nuevamente. En este caso, en lugar de usar Dust & Scratches como herramienta de reducción, puede usar otros elementos populares en la caja de herramientas. Las herramientas a considerar son los pinceles correctores y puntuales, esquivar y quemar, y afilar y saturar / desaturar.
Eliminar luego Reducir - Repetir.
Primero, ¡no olvide duplicar su capa antes de comenzar este paso! Si no lo duplica, este paso no funcionará.
Para aclarar el área sombreada del ojo derecho del músico, la herramienta Esquivar utilizada al 50% en las sombras se vería demasiado procesada. Pero al permitir que se termine en esta capa superior recién duplicada, puede reducir la opacidad de la capa para devolver la capa inferior al 50% o más. Ahora, las sombras sobreprocesadas se ven naturalmente más claras que las originales.
Esta técnica es ideal para todas las herramientas mencionadas anteriormente. La herramienta Afilar se puede utilizar en ojos y joyas. Las herramientas de curación y manchas se pueden usar para debajo de los ojos y sombras que necesitan un poco más de atención. Las herramientas Desaturar y Dodge se pueden combinar para blanquear los dientes. Siempre que desee reducir el uso de estas herramientas, recuerde duplicar la capa; haga sus cambios, luego reduzca la opacidad de la capa recién afectada hasta que el efecto se vea natural.
En este punto del proceso de retoque, ha recorrido cada paso del proceso dos veces. Es hora de evaluar su imagen terminada. Aquí es donde todas esas capas duplicadas son útiles. Manteniendo la capa superior activada y la capa inferior original activada, apague todas las capas intermedias. Luego, amplíe al 100% (vista precisa de píxeles) y haga clic dentro y fuera de su capa superior para ver todos los cambios que ha realizado.
Si es necesario, haga otros ajustes leves, como recortar al tamaño correcto, luego guarde su imagen. Es mejor guardar siempre la copia en capas de Photoshop (guardar como un archivo PSD) así como un archivo JPG.webp aplanado, en el tamaño de calidad que desee.
Todos sabemos que Photoshop está lleno de posibilidades infinitas y a todos nos encanta aprender. Si tiene otras técnicas que son excelentes para "refrescar" sus retratos, por favor compártalas.
Como ocurre con todas las cosas en la vida, este proceso requiere práctica para perfeccionarse. Con la práctica, obtendrá precisión, eficiencia y entrenará sus ojos para ver sus imágenes (antes y después del procesamiento posterior) con una luz completamente nueva, lo que le brindará un mejor control sobre la apariencia de sus retratos retocados.
Recuerde, a medida que aprende y crece como fotógrafo, el objetivo es crear siempre sus mejores imágenes en la cámara, y no solo asumir que puede arreglarlo en una publicación. Tenga esto en cuenta, y con cada clic del obturador se convertirá en un mejor fotógrafo y pasará menos tiempo frente a la computadora.
Por supuesto, siempre editarás y retocarás tus mejores imágenes. Cuando se siente a hacerlo, ahora tendrá una gama completamente nueva de técnicas que puede aplicar.