El otro día, uno de los estudiantes a los que estaba asesorando me hizo una pregunta realmente interesante: "¿Cómo llevo mi fotografía al siguiente nivel?" La conversación que siguió fue la inspiración para este artículo.
Fotografíe temas y experiencias que le gusten, de una manera que sea única para usted.
"El artista ve lo que otros solo vislumbran". - Leonardo da Vinci
Cuando fotografíe las cosas que ama, siempre estará emocionado e inspirado. Si está emocionado e inspirado por algo, naturalmente querrá pasar más tiempo haciéndolo. Cuanto más tiempo pases haciendo algo, mejor te volverás.
Pasé la primera mitad de mi carrera centrándome en la fotografía de moda, porque pensé que eso era lo que debería estar haciendo. Estaba bien como fotógrafa de moda, pero para ser 100% honesta, nunca entendí todo el mundo de la moda y no me consumió como lo hacen los mejores fotógrafos de moda del mundo. Los fotógrafos que destacan en este género viven y respiran moda; algunos de ellos están de moda.
No fue hasta que comencé a enfocarme más en los retratos y en la fotografía de estilo de vida de viajes que realmente me enamoré perdidamente de la fotografía. ¡Finalmente encontré mi "cosa"! Felizmente podría tomar retratos o imágenes de estilo de vida de viajes durante todo el día. Me sentí lleno de energía y en alto después de cada sesión. Siempre estaba agotado después de rodar moda.
¿Estás fotografiando las cosas que realmente amas? ¿Este trabajo te hace sentir emocionado y lleno de energía, o agotado y plano?
La forma en que vemos y experimentamos la vida es algo que es único para cada uno de nosotros. Si desea llevar su fotografía al siguiente nivel, concéntrese en fotografiar las cosas que le importan, en su propio mundo, y de una manera que sea única para usted. Esta es la única cosa que lo diferenciará de todos los demás fotógrafos.
Pasión, no perfección
Si la pasión y la perfección tuvieran un pulso, la pasión siempre ganaría. ¿Por qué? Porque lo que hace grande a la fotografía es la forma en que nos hace sentir. Si no hay pasión en una imagen y no inspira una reacción, entonces es solo una instantánea.
Si desea llevar su trabajo al siguiente nivel, demuestre su pasión por su trabajo.
Se le dio la opción de tomar una foto que fuera técnicamente brillante, nítida, correctamente expuesta y perfectamente compuesta, pero sin emoción, o una imagen que fuera un poco áspera en los bordes, ligeramente suave, granulada, con algunos reflejos quemados pero capturada el sentimiento - elegiría el último cada vez.
No se centre solo en cómo se ve algo, concéntrese en cómo se siente.
Técnica, no equipo
Michael Schumacher es el mejor piloto de F1 de la historia. Si me desafiara a una carrera, y yo condujera un Ferrari y él conducía un Toyota Corolla de 1981, aún así ganaría. ¿Por qué?
Schumacher es un maestro que lleva años conduciendo. Sabe conducir rápido y tomar curvas a gran velocidad sin hacer rodar el coche. Probablemente me daría tres vueltas antes de que yo tuviera la oportunidad de salir de la tercera marcha. En las manos equivocadas, el mejor equipo del mundo es inútil si no sabes cómo conducirlo.
Muchos fotógrafos se obsesionan con la idea de que tener el equipo adecuado los convertirá en mejores fotógrafos. Si bien es cierto que el equipo adecuado le brindará una imagen de mejor calidad, no garantizará que sea un mejor fotógrafo.
En lugar de preocuparse por el equipo, concéntrese en la técnica. Es lo que haces todos los días lo que te hace genial; no lo que usas todos los días. Dedicar tan solo treinta minutos al día a su fotografía, todos los días, hará más para mejorar sus habilidades y desarrollar su estilo que poseer todo el equipo de alta gama del mundo.
Aprende a pelar patatas antes de cocinar un soufflé
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
Durante los primeros años que estuve construyendo mi negocio de fotografía, tuve un trabajo nocturno trabajando como cocinera en un restaurante italiano. Cuando entrena para convertirse en cocinero, debe dominar una tarea antes de poder pasar a la siguiente. La primera tarea que debe dominar cada aprendiz de cocinero es pelar patatas. Luego pasan a las ensaladas, platos principales, pastas, bistecs y mariscos. Lo último que me enseñaron a cocinar fue uno de los platos técnicamente más difíciles, el soufflé.
El fotógrafo que intenta una sesión de estudio complicada justo después de comprar su primera cámara, es como el aprendiz de cocinero que entra en la cocina e insiste en cocinar un soufflé el primer día.
Adoptar un enfoque gradual del aprendizaje llevará su fotografía al siguiente nivel mucho más rápido que intentar aprenderlo todo a la vez. Muchos fotógrafos intentarán realizar tomas o estilos de iluminación complicados y luego se sentirán frustrados porque sus imágenes no funcionan como esperaban.
Primero, primero pela las papas. ¡Definitivamente es un cambio de juego!
Pedir ayuda
Dar a conocer su trabajo es algo con lo que muchos fotógrafos luchan. Sin embargo, buscar e implementar críticas constructivas es una de las formas más rápidas de llevar tu fotografía a un nivel superior.
El miedo al ridículo o la crítica impide que algunos compartan su trabajo. Esto es realmente triste, porque muchos de los miedos que la gente puede tener son imaginados. MIEDO es un acrónimo de Evidencia falsa que parece real, es nuestra mente tratando de mantenernos pequeños. Cuando creas un arte hermoso y no lo compartes con el mundo, le niegas a muchas personas la oportunidad de experimentar la belleza.
Si alguna vez tiene dudas, tome a la madre naturaleza como un ejemplo de las mejores prácticas para los artistas. Todos los días pone su trabajo allí: puesta de sol, amanecer, tormentas, sol y arco iris. Algunos son absolutamente espectaculares. Otras veces, su arte puede ser mediocre, sin embargo, expone su trabajo todos los días para que lo disfrutemos.
Otras formas en las que puede pedir ayuda:
- Únete a un grupo de fotografía
- Encuentra un mentor
- Asista a un taller donde su trabajo pueda ser criticado por un experto cuyo trabajo respete.
Confianza
"Ya sea que creas que puedes o que no puedes, tienes razón". Henry Ford
Puede leer libros, tomar cursos y escuchar podcasts hasta que las vacas regresen a casa. Pero si no tienes confianza en ti mismo, será muy difícil llevar tu trabajo al siguiente nivel.
La confianza es saber que ha hecho el trabajo duro y que ha invertido horas, y ahora puede aparecer y clavar el tiro.
Muchos fotógrafos y artistas realmente luchan con la confianza. Puede deberse a una programación antigua de toda una vida en la que se les dijo que no eran lo suficientemente buenos, que las personas con las que pasaban más tiempo no ofrecían suficiente apoyo, o cientos de otras razones, todas las cuales socavan la autoestima de una persona. .
Busque formas de mejorar su confianza en sí mismo. Pasa más tiempo con personas que valoran y respetan lo que haces. Encuentre formas de deshacerse del diálogo interno destructivo.
La buena noticia es que se puede entrenar la confianza en uno mismo, como un músculo en el gimnasio. Adquirir confianza en uno mismo y en uno mismo es, con mucho, un gran cambio de juego. Le ayudará a llevar su fotografía al siguiente nivel.
¿Tiene una estrategia que podría haber pasado por alto? ¿Qué técnicas ha utilizado para llevar su trabajo al siguiente nivel? Me encantaría escuchar tus pensamientos.
Todas las imágenes: Copyright Gina Milicia
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