Últimamente, he estado filtrando mi camino a través de muchos sitios de fotos mirando todo el trabajo increíble y diferente que hay en el éter fotográfico. Hay tantos fotógrafos maravillosos y creativos que es un privilegio echar un vistazo a su trabajo y poder experimentar el momento que capturaron tal como lo ven. Qué impacto tan fantástico ha tenido la revolución digital en la fotografía y su exposición.
Ahora, todo este examen a través de estos numerosos y vastos sitios web de maravilla fotográfica siempre me hace evaluar mi propio trabajo y considerar las tendencias actuales en fotografía. Le sugiero que salga y eche un vistazo de vez en cuando para experimentar esto por sí mismo, ya que es probable que le dé algo de inspiración para traspasar los límites de su propio trabajo. Recientemente, descubrí que después de este ejercicio en particular, me quedé con una pregunta interesante que, lamentablemente, es la antítesis de mi propio estilo fotográfico personal. Entonces pensé que esta sería una discusión interesante para plantearla a otros fotógrafos, artistas y creativos para ver qué tipo de discusión se estimulaba.
Lo que noté fue que en los últimos años parece haber una gran tendencia de imágenes desaturadas, descoloridas o atenuadas en retratos y paisajes. Los tonos de piel apagados, los fondos borrosos y las reflexiones melodramáticas y de mal humor parecen ser predominantes y me pregunté qué significa esto exactamente. Sobre todo porque mi propio estilo personal es abrazar los colores y el poder y el significado que retratan y cómo pueden cambiar la sensación o la emoción de una imagen por completo.
Lo primero que pensé fue que tal vez las complicaciones económicas mundiales actuales y las perspectivas pesimistas en general han causado esta tendencia abrumadora. Luego también consideré la posibilidad de que las principales tendencias de entretenimiento de zombies, vampiros e imágenes góticas también pudieran ser algo responsable. Sea lo que sea, me preocupaba que mi estilo fuera diametralmente opuesto a esta tendencia. Yo era el metafórico Bizarro Superman en el mundo de Regular Superman. Esto me llevó a considerar reevaluar un poco mi fotografía y creó un cisma definitivo dentro del funcionamiento interno de mi cerebro derecho.
Primero, ¿por qué querría uno renunciar a los matices mágicos y al poder emotivo de los colores? El color está en todas partes. Está a nuestro alrededor en todo momento. El color hace que un tazón de fresas frescas se vea atractivo. Hace que los atardeceres y los amaneceres sean espectaculares e impresionantes. Si estabas esperando la analogía del Mago de Oz que se presagió en el título, aquí viene, así que prepárate. En Kansas, al menos tenemos el impacto dramático, el estado de ánimo y el contraste de las imágenes en blanco y negro. Oz proporciona colores y vibraciones espectaculares en una explosión emotiva. Pero, ¿qué hay en el medio? ¿Estamos actualmente en una especie de purgatorio fotográfico que se pierde entre Kansas y Oz?
La siguiente es una lista de colores y lo que pueden representar en una imagen:
1) rojo - fuego, sangre, energía, guerra, fuerza, poder, determinación, pasión
2) Rosa - romance, amor, amistad, femenino, pasividad
3) naranja - alegría, sol, entusiasmo, fascinación, felicidad, calidez, atracción, éxito
4) Amarillo - alegría, felicidad, intelecto, energía, alegre, calidez
5) Verde - naturaleza, crecimiento, armonía, frescura, fertilidad, seguridad
6) Azul - profundidad, estabilidad, serenidad, confianza, lealtad, sabiduría, confianza, inteligencia, fe, verdad
7) Púrpura - realeza, poder, nobleza, lujo, ambición
Bastante fascinante ver el significado a través del color. Te animo a que pruebes y utilices el color de esta manera para darle a tus fotos un impacto visual específico. Todos nos detenemos en los semáforos rojos en el tráfico y nos vamos cuando el semáforo está en verde. Esa es una respuesta arraigada inmediata al color. ¿Cuántos otros colores que vemos todos los días invocan respuestas emocionales específicas? El uso del color en la fotografía es un área de estudio digna para cualquiera, desde el aficionado de fin de semana hasta el profesional serio. Todo fotógrafo debería invertir algo de tiempo y pensamiento en este cautivador mecanismo de colores.
Ahora bien, no quise dar a entender que alguna de las tendencias fotográficas actuales sea correcta, incorrecta o algo intermedio. La realidad es que todas las imágenes tienen su lugar y nosotros, como fotógrafos, necesitamos encontrar el estilo que se adapte a nuestra filosofía fotográfica. Me encanta mirar todo tipo de estilos fotográficos y descubro que hay algo que aprender de todas y cada una de las mentes creativas. ¿Dónde se encuentra en este blanco y negro, tonos apagados, problemas de colores vibrantes? Creo que es obvio cuál es mi posición, pero ¿cuál es tu estilo y por qué? ¿Siente la presión de mantenerse dentro de las limitaciones de las tendencias fotográficas actuales o es pionero en su propio estilo? Póngame loco, pero creo que estas son preguntas importantes que nos ayudarán a todos a reflexionar y evaluar nuestro propio trabajo.
