3 formas de obtener retratos increíbles con un trípode

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Anonim

Como fotógrafos, todos buscan "sorprender" a las personas a las que les estamos tomando fotos, ya sean clientes o simplemente amigos. Cuando muestra las imágenes finales, existe esa sensación de anticipación, emoción y nerviosismo a medida que evalúa las reacciones. Y cuando escuchas las palabras "asombroso" o "los amo", es realmente un gran sentimiento. Entonces, ¿cómo se obtiene el "wow" y se evita el "simplemente bien"? Bueno, eso no siempre es fácil. Con tantos buenos fotógrafos y gran parte de su trabajo recibiendo exposición a través de las redes sociales, las expectativas de una buena fotografía son tan altas como siempre.

Aquí hay tres formas de lograr retratos increíbles con el uso de un trípode que usamos en nuestro estudio. Estos incluyen lo siguiente, todos los cuales le mostraremos, siga leyendo:

  1. El obturador arrastra
  2. Composicion
  3. HDR

Equipo requerido

  • Trípode resistente: es posible que ese viejo trípode de segunda mano no sea lo suficientemente estable, ya que cualquier movimiento se mostrará en las imágenes.
  • Disparador: el uso de un disparador por cable le ayudará a evitar tocar la cámara y causar movimiento.
  • Lente gran angular: como puede ver en las imágenes de este artículo, una lente más ancha resaltará muchos de los elementos "asombrosos", como las nubes, el océano, las luces intermitentes y más.
  • Cámara: como con cualquier tipo de fotografía, la cámara es tan buena como el fotógrafo. Puede obtener resultados asombrosos tanto con las DSLR de nivel de entrada como con las cámaras de fotograma completo.

1. Arrastre del obturador (fotografía de larga exposición)

Arrastrar el obturador se refiere al uso de velocidades de obturación más lentas para capturar el movimiento. Esto captura el movimiento de cualquier cosa en su marco que se esté moviendo, mientras mantiene los objetos estáticos en la escena agradables y nítidos. Si logras que tu pareja se quede quieta, tienes la oportunidad de crear efectos asombrosos con personas, autos u olas en movimiento, como ves en la imagen de abajo. Se agrega saturación y contraste adicionales en la postproducción utilizando algunos ajustes preestablecidos de Lightroom.

Consejos rápidos sobre la función de arrastre del obturador:

  • ¿Qué tan lento vas? Bueno, eso depende completamente de qué tan rápido se muevan los otros elementos de la escena. Si los autos se acercan, puede salirse con la suya con velocidades de obturación más rápidas, como 1/60 o 1/30, pero si está capturando personas en movimiento y están caminando lentamente, es posible que deba bajarlo aún más, como 1/10 o incluso más bajo. Para el agua, como en las tomas anteriores, generalmente estamos entre 1/2 y 1 segundo.
  • Asegúrese de que sus sujetos se mantengan realmente quietos: Indique a los sujetos que se mantengan muy quietos, eviten parpadear durante la toma o secuencia de tomas e incluso contengan la respiración.
  • Utiliza poses estáticas - posar para este tipo de fotos tendrá que ser estático. Las caídas, los saltos y las caminatas agregarán demasiado movimiento a la escena y darán como resultado fotos borrosas. Sin embargo, estático no tiene por qué significar aburrido. Aún puedes tenerlos en poses románticas y favorecedoras.
  • Toma algunas fotos adicionales para asegurarte de tener una foto nítida - tome algunas fotos adicionales porque una foto puede verse nítida en la parte posterior de su cámara, solo para mostrar un desenfoque de movimiento notable cuando se lleva a la posproducción.

2. Compuestos

La combinación de varias fotografías en una es a veces la mejor solución cuando no es razonable que su pareja se quede quieta todo el tiempo que necesite para lograr el efecto deseado. Por ejemplo, si está buscando capturar las hermosas estrellas en un cielo nocturno o si está buscando combinar múltiples rayas de luces de automóviles que pasan, el tiempo de exposición de cinco, diez o incluso 30 segundos es demasiado largo para esperar algo en vivo. sujeto a estar quieto. A continuación se muestra un ejemplo en el que nuestra pareja habría tenido que quedarse quieta durante unos 15 segundos mientras hilamos lana de acero en llamas justo detrás de ellos.

Consejos compuestos:

Los consejos para capturar compuestos son en realidad muy similares a los consejos para capturar movimientos del obturador. Por ejemplo, todavía necesita un trípode resistente y un disparador; y sin duda debería incluir algunos extras para asegurarse de tener suficientes opciones con las que trabajar en la postproducción. Además, aquí hay algunos consejos más rápidos para capturar fotografías compuestas.

  • Exponga primero los tonos de piel de la pareja - su iluminación puede ser cualquier cosa, desde flash hasta luces constantes; pero lo más importante es centrarse principalmente en el tema.
  • Haga que los sujetos salgan de la escena - Una vez que esté seguro de que tiene una toma con una buena pose y buena iluminación, puede hacer que salgan de la escena.
  • Luego, ajuste la configuración según sea necesario para exponer el fondo. y crea los efectos deseados. Por ejemplo, si está buscando capturar las luces rayadas, ajuste la velocidad del obturador y espere a que pasen los autos.
  • Si puede mantener las exposiciones generales idénticas entre tomas, la composición será increíblemente simple. Simplemente coloque las imágenes en capas en Photoshop y luego enmascare los elementos dentro y fuera de cada capa. Sin embargo, si las exposiciones y el aspecto de cada imagen varían, se requerirá un trabajo de composición bastante más avanzado que estaría más allá del alcance de este artículo.

3. Prueba la fotografía de retrato HDR

Si bien la fotografía HDR tiene una mala reputación a veces por ser llamativa y falsa, cuando se hace correctamente, tiene la oportunidad de crear fotografías memorables y distintas. Esto es especialmente cierto con escenas al aire libre en un día nublado. Toma tu trípode, posa a tu pareja en una pose estática, marca la configuración correcta y dispara. ¿Cuáles son los ajustes correctos? Bien, comience con ISO 100 y una apertura decente (f / 4 y más). A partir de ahí, el obturador variará según el brillo de la escena. Para obtener más información, no dude en consultar algunos de estos consejos de HDR sobre dPS.

Consejos rápidos sobre HDR:

Aquí hay algunas cosas más para tener en cuenta.

  • Estudie cómo agrupar las exposiciones en su cámara específica. Casi todas las cámaras tienen la función AEB (Auto Exposure Bracketing), pero necesitará saber cómo acceder a ella para marcar la configuración correcta.
  • Mantenga su velocidad de obturación mínima en 1/200 o más. Cualquier movimiento en la pareja o en el fondo puede causar un efecto fantasma antinatural, por lo que mantener alta la velocidad del obturador realmente te ayudará a ahorrar tiempo en la postproducción.
  • Evite las llamaradas fuertes y abrumadoras. Si dispara al sol, los destellos fuertes pueden desaturar su imagen y crear una pérdida de nitidez. Si dispara al sol con fines de composición, elija un ángulo en el que el destello no distraiga al sujeto.
  • Elija el momento adecuado del día. El amanecer y el atardecer siguen siendo uno de los mejores momentos para disparar, ya que es muy probable que tenga un color increíble en el cielo durante ese tiempo. Recuerde que se siguen aplicando las mismas reglas generales de fotografía al disparar HDR, simplemente estamos usando el proceso HDR para resaltar más detalles.
  • Mira el informe meteorológico. Los días parcialmente nublados son buenos momentos para tomar fotografías HDR. Capturar todo el contraste y el interés en las nubes, como puede ver en las imágenes de muestra de este artículo, realmente agrega el factor "sorpresa".

Conclusión

De ninguna manera estas tres técnicas son suficientes para una sesión sólida. De hecho, la mayoría de las fotos que tomes durante cualquier sesión de retratos deben girar en torno a una pose franca, una narración de historias y una emoción. Para nosotros, usamos estas tomas ambientales dramáticas para "preparar el escenario" en un álbum final, mural de lienzo u otro medio de impresión. Son las grandes imágenes que preparan la escena, y son seguidas por las imágenes francas de cerca que muestran a la pareja interactuando en dicha escena y entorno.

Estas técnicas también son maravillosas para crear tomas “asombrosas”, es decir, las tomas que comparten en Facebook y las tomas que terminan imprimiendo en un lienzo en su boda. Los disparos que hacen que todos los demás digan, "¿¡cómo hicieron eso !?"

¿Tiene otros consejos increíbles que le gustaría compartir? Hágalo en la sección de comentarios a continuación.