La historia
Cuando esté fotografiando a alguien que disfruta estar frente a la cámara, aprovéchelo. Este fue un retrato simple de tomar y su fuerza proviene del espíritu del modelo, no de una técnica elegante. He trabajado con ella antes y sé que es buena creando diferentes expresiones faciales. Le pedí que me diera una serie y cada vez que cambiaba de expresión le sacaba otra foto. Los modelos experimentados posarán, se detendrán hasta que tomes la foto y luego pasarán a la siguiente, lo que hará que tu trabajo como fotógrafo de retratos sea mucho más fácil.
No puede verlo en esta foto, pero la modelo sostenía un reflector plateado ligeramente debajo de sus hombros. La luz del día reflejada creó un maravilloso efecto de iluminación limpia que facilitó mucho el procesamiento del retrato.
Primeros pasos
Aquí está el retrato original tal como apareció directamente de la cámara. Se tomó con una lente de 85 mm ajustada af / 1.8, desenfocando el fondo.
Sabía desde el principio que quería que la expresión de la modelo fuera el punto focal del retrato. El uso de un teleobjetivo corto y una gran apertura ha logrado eso en parte, pero la foto requirió más trabajo. La primera tarea fue abordar los antecedentes. Aunque fuera de foco, su brillo fue una gran distracción. Mi trabajo principal aquí fue oscurecer el fondo para que el ojo del espectador se dirija directamente al modelo.
Mi esperanza hoy es que siguiendo este tutorial y aplicando las técnicas que utilicé a sus propias fotos, aprenderá a crear mejores retratos en Lightroom.
Paso 1: ajustes básicos
Preparé la foto yendo a la Calibración de la cámara panel y escenario Perfil a Retrato de cámara. Luego fui a la Correcciones de lentes panel y habilitado Eliminación de aberraciones cromáticas y Correcciones de perfil, configurando Vignetting a cero.
Quería tonos de piel limpios y neutros, así que fui a la Básico panel y movió el Temperatura deslizador ligeramente (de 4850 a 4520) para eliminar el tinte cálido.
Paso 2: agregue una viñeta usando el filtro radial
Luego usé el Filtro radial herramienta para oscurecer el fondo. Coloqué el filtro de modo que la mitad superior rodeara la cara y los hombros de la modelo. En esta posicin el Filtro radial se puede utilizar para oscurecer el área a ambos lados y encima del modelo, sin afectar la parte inferior del retrato. lo puse Exposición a -4.0 para ver el área afectada por el ajuste.
Cuando estaba contento con la posición del Filtro radial Yo reinicio Exposición a cero, luego lo redujo hasta que el fondo se volvió bastante oscuro. Yo también puse Saturación a -70 toneladaso eliminar el color del fondo. ¿Cuánto empujas el Exposición El control deslizante en esta situación es siempre subjetivo. Algunos de ustedes querrán retener una buena cantidad de detalles en el fondo, otros se contentarán con hacerlo completamente negro.
Nota: Los filtros radiales son nuevos en Lightroom 5. En versiones anteriores, la mejor manera de lograr un efecto similar sería colocar un Filtro graduado a cada lado del modelo y utilice Cepillo de ajuste ajustes para llenar los vacíos. Una técnica alternativa es utilizar la Viñeteado posterior al cultivo herramienta, y aclare las áreas que son demasiado oscuras (como los hombros del modelo en este ejemplo) con el Cepillo de ajuste herramienta.
Paso 3: refina la viñeta con el pincel de ajuste
Mientras que la Filtro radial es una excelente herramienta para oscurecer los fondos, no es perfecta. El difuminado necesario para una transición gradual puede dejar algunas áreas del fondo cercanas al sujeto demasiado claras. En este caso, todavía había áreas alrededor del capó que estaban un poco brillantes.
Entonces usé el Cepillo de ajuste herramienta para seleccionar esas áreas y reducir Exposición (a -0.65) para hacerlos más oscuros. No tuve que ser preciso con la ubicación de la Cepillo de ajuste ya que el fondo ya estaba bastante oscuro y desenfocado.
Consejo: Si encuentra que el uso del Cepillo de ajuste es obvio, intente configurar Pluma a 100 y Flujo a 50%. Esto le permite desarrollar el efecto poco a poco en lugar de hacerlo todo en un solo trazo de pincel.
Paso 4: retoque con el pincel de ajuste
Este retrato no necesitó muchos retoques, pero todavía había un par de cosas que quería hacer. El primero fue minimizar las líneas debajo de los ojos de la modelo. Tenga en cuenta que no quería deshacerme de ellos por completo, ya que son una parte natural de su expresión. Las líneas fueron creadas por su sonrisa y acción de guiño, y eliminarlas parecería antinatural.
Usé la Acepillo de ajuste herramienta (ampliada) y cuidadosamente pintada sobre las líneas debajo de sus ojos. Mantuve el tamaño del pincel pequeño para no afectar las áreas vecinas.
Entonces seleccioné el Piel suave preestablecido desde el Efecto menú. Lightroom aplicó el efecto de suavizado de la piel con toda su fuerza configurando Claridad a -100 y Nitidez a +25. Esto fue demasiado fuerte. Para reducirlo, hice clic en el alfiler que marcaba el Cepillo de ajuste, mantuvo presionado el botón izquierdo del mouse y arrastró el mouse hacia la izquierda. Lightroom redujo la intensidad del efecto moviendo el Claridad y Nitidez deslizadores en proporción (esta técnica funciona con cualquier ajuste del Efecto menú). Me detuve cuando se veía bienClaridad -45, Nitidez +11).
Creé un nuevo Cepillo de ajuste para cubrir los ojos, la boca y las cejas de la modelo. Empujé el Claridad deslizador para +40 para aportar un poco más de nitidez y contraste a esas áreas. La captura de pantalla muestra las áreas cubiertas por Cepillo de ajuste.
Paso 5: enmarcar el retrato
La capucha de la modelo crea un marco natural para su rostro y es una parte esencial de la composición. Decidí enfatizarlo usando Claridad para resaltar la textura del pelaje.
Creé otra selección usando el Cepillo de ajuste herramienta y aumentado Claridad (a 56), Contraste (a 22) y Exposición (a 0.26). La capucha es un marco que atrae la atención del espectador hacia el centro del marco, y estos ajustes ayudan a enfatizarlo. Necesitaba encontrar el equilibrio entre el énfasis y la distracción; resaltando la hermosa textura de la capucha forrada de piel sin desviar demasiado la atención de la expresión de la modelo. Esta captura de pantalla muestra el área cubierta por el Cepillo de ajuste.
Luego fui a la Básico panel y reducido Vibrance a -14 to restar un poco más de énfasis a los colores. Finalmente, utilicé un pequeño Cepillo de ajuste para aclarar el borde del hombro derecho de la modelo, que había sido oscurecido por el Filtro radial ajuste anterior. El área cubierta por el Cepillo de ajuste se muestra en la captura de pantalla.
Comparación de resultados antes y después
Aquí están las versiones original y final juntas para que pueda compararlas.
¿Qué opinas de estas técnicas de procesamiento? Hay más de una forma de procesar la mayoría de las fotos. ¿Tiene alguna sugerencia para una interpretación alternativa del archivo Raw original? Por favor házmelo saber en los comentarios.