Una publicación invitada de Lara White de PhotoMint.
Es una de esas cosas que frena a muchos fotógrafos. Cada vez que creas un conjunto de imágenes, se parece más a un rollo de errores que a una colección de los mejores éxitos, a menos que los elimines sin piedad. Su biblioteca de imágenes crece y crece, cada conjunto contiene cientos de imágenes, las mejores escondidas en algún lugar entre la basura. ¿Suena familiar?
Seleccionar tu mejor trabajo es absolutamente fundamental para tu crecimiento como fotógrafo. Eso significa entrar allí y separar el trigo de la paja ”, por así decirlo, ser despiadado. Es un trabajo duro tirar tu trabajo, especialmente para un artista. Pero para aprender de tus errores y crecer como fotógrafo, debes hacerlo. Es una de las mejores formas de conocer sus fortalezas y debilidades fotográficamente.
Por qué eliminar es diferente a revisar
Todos miran su trabajo y piensan en lo que les gusta y lo que no. Pero hasta que no tome una decisión real sobre cada imagen, si es la mejor imagen, es buena (pero no excelente) o fue solo práctica, no se abrirá al aprendizaje que viene cuando se obliga activamente a separe lo mejor de lo desechable.
Al tomar decisiones sobre lo que funciona y lo que no, comienza a entrenar su ojo. Por ejemplo, digamos que está mirando una docena de buenas imágenes de un paisaje, cada una ligeramente diferente. Al comparar y contrastar varias fotos buenas, algunas son mejores, otras son peores. Una imagen será la mejor. Y toda otra imagen no es la mejor y, por lo tanto, inferior de alguna manera.
¿Cuál es el mejor y cómo lo sabes? Con esta pregunta en mente, se ve obligado a mirar los pequeños detalles de una manera nueva. Quizás uno tenga una mejor exposición o una composición ligeramente mejor. Puede que esté en los detalles, y tienes que mirar con cuidado, pero ahí es donde encontrarás tu grandeza, en las pequeñas cosas.
Tu trabajo empieza a mejorar
Comenzará a ver cuándo realmente lo "entendió" y qué lo llevó a ese momento, entendiendo y aprendiendo más de las imágenes antes y después de esa gran toma. Verá lo que no estaba funcionando: ¿había demasiado cielo o no había suficiente cielo? La próxima vez, compondrá un poco mejor. Recordarás lo que te gustó. Pasará un poco menos de tiempo creando imágenes que sabe que no funcionarán.
Empezarás a dedicar más tiempo a crear imágenes mejores. Cada vez podrá duplicar un poco más de lo que funcionó y dedicar menos tiempo a las tomas que no funcionan.
Otro beneficio de editar imágenes es que su portafolio mejora instantáneamente a medida que elimina las imágenes poco inspiradoras. No quieres que los desechos, la basura y las imágenes mediocres desplacen a las gemas. Examine y elimine imágenes que no sean excepcionales para que las imágenes geniales tengan la oportunidad de brillar. No permita que se filtre ninguna de las imágenes sin inspiración. Realmente no quieres mostrar tu trabajo promedio ahora, ¿verdad?
Aprender a ver la perspectiva y la composición.
La perspectiva y la composición son dos áreas clave que he mejorado a lo largo de los años debido a la selección despiadada de imágenes. Cada sesión de edición o selección es una lección para aprender qué separa una gran imagen de una imagen común.
Por ejemplo, en la imagen general de la mesa de postres, es prácticamente una toma directa de la mesa. No funciona porque es aburrido, no atrae al espectador y no crea ningún deseo por los postres. Hay demasiada pared y no hay suficiente yum.
¿Qué hice mal al componer la imagen? La perspectiva es demasiado alta. Necesito bajar, al nivel de los ojos con los postres. Y para que los postres sean apetitosos, deben parecer más grandes que la vida.
Composicionalmente, esto significa que elegiría un postre específico y permitiría que ocupe más espacio en el marco. Por último, para que la imagen no se vea saturada por demasiados postres, utilizo una parada f baja y me concentro solo en un postre, permitiendo que el resto se convierta en fondo.
No aprendí esto instintivamente y ni siquiera lo aprendí en el rodaje. La toma de vista general de la mesa de postres en realidad se sintió más apropiada, capturó la escena con sinceridad y fue una toma sencilla. Pero no hay nada único o interesante en esa imagen. Es lo mismo que cualquiera tomaría con un apuntar y disparar.
Como fotógrafos, creo que es nuestro trabajo decir algo con las imágenes, agregar algo más que lo que se ve a simple vista. Aprendí esto más en la sala de edición que en cualquier rodaje. El proceso de edición o selección me permite ver qué funciona y por qué. Y lo que es más importante, aprendo lo que no funciona.
Por lo tanto, es de esperar que esté convencido del tremendo valor de editar su trabajo solo para lo mejor. Es una de las formas más rápidas de mejorar la calidad de su trabajo fotográfico. ¿Y quién no quiere tomar mejores imágenes?
Lara White es una fotógrafa y autora profesional. Para obtener más consejos sobre cómo mejorar la calidad de sus imágenes, descargue el libro electrónico gratuito de PhotoMint: Publicar: una guía para fotógrafos de bodas. Para obtener más consejos comerciales y de marketing para fotógrafos, consulte PhotoMint.