Una publicación de invitado por Andrew Gibson
Acabo de ver la película Memorias de una geisha. El director hizo todo lo posible para recrear el mundo del Japón de antes de la guerra: la película está bellamente filmada y evoca con éxito la atmósfera de una época y un lugar que ya no existen.
Una cosa es hacer esto en el set de una película de alto presupuesto, pero hay lecciones que los fotógrafos pueden aprender del enfoque del director. Puede utilizar las mismas técnicas para crear sus propias fotografías evocadoras y de mal humor.
1. Dispara con poca luz
La poca luz es un tema constante desde las escenas iniciales. Parte de la película está filmada en interiores. Ya sea que la escena se establezca durante el día o la noche, los niveles de luz siempre son bajos. Las habitaciones están iluminadas por charcos de luz y las sombras oscurecen los detalles. El director ha utilizado poca luz para crear atmósfera.
Lo mismo se aplica a la fotografía. Las sombras son importantes: ayudan a definir la forma del sujeto, dan profundidad a la imagen y ayudan a crear una atmósfera porque el espectador tiene que usar su imaginación para llenar los espacios. No es necesario revelar todos los detalles.
En la película, no creo que haya una sola escena filmada bajo un sol brillante. Cuando la acción sale fuera, las escenas se filman por la noche, o en un día nublado o al final de la tarde. Si desea crear imágenes evocadoras, estos son los mejores momentos para tomar fotografías. Obtendrá las imágenes más cambiantes cuando tome fotografías con todo tipo de poca luz; incluido el mal tiempo, la hora dorada o durante el crepúsculo.
2. Toma fotos de noche
Partes de la película se filman de noche. El director hace uso de una ubicación escénica (Kioto en Japón, aunque gran parte de la película se rodó en decorados especialmente diseñados) y la atmósfera creada por las farolas y lámparas de tungsteno. Puedes hacer lo mismo tú mismo en cualquier entorno urbano. La mayoría de los pueblos y ciudades, especialmente si la arquitectura es hermosa, tienen un ambiente maravilloso por la noche. Si va a incluir el cielo en la foto, debe disparar en el crepúsculo, cuando todavía hay suficiente luz del día para darle algo de color al cielo.
3. Utilice teleobjetivos
Los directores de fotografía utilizan teleobjetivos para acercarse al sujeto. El uso de un teleobjetivo acerca el fondo al sujeto y, a menudo, utilizan una gran apertura para desenfocar el resto de la escena. Verá que esta técnica se usa mucho en las películas cuando la cámara enfoca la cara de un actor que está pronunciando un discurso.
Estas son técnicas que también puedes utilizar en tus fotos. Los reflejos desenfocados y el bokeh son misteriosos y crean un estado de ánimo. Una vez más, se debe a que el fotógrafo no revela todos los detalles, y el espectador tiene que usar su imaginación.
Esto funciona mejor si tiene lentes fijos, pero aún puede explorar estas técnicas con un lente de kit de zoom típico en una cámara con sensor de recorte. El extremo largo del rango focal es efectivamente un teleobjetivo corto e incluso con una apertura máxima relativamente pequeña de alrededor de f4 o f5.6, aún puede obtener una profundidad de campo estrecha, especialmente si se acerca lo suficiente para llenar el marco con la cara de alguien.
4. Primeros planos y detalles
En Memoirs of a Geisha el director ha recreado minuciosamente el mundo en el que vivían las geishas. Se ha prestado mucha atención a los detalles que hacen convincente la recreación, como las tazas de las que beben los personajes o los zapatos de madera que llevan las geishas . Hay muchos clips cortos en la película que se enfocan en estos detalles, como una escena que muestra al personaje principal deslizándose en un par de zapatos de madera tradicionales mientras sale de un edificio.
También debes buscar detalles íntimos como estos. Esta es una buena técnica si está de viaje: busque las pequeñas cosas que capturen la atmósfera del lugar que está visitando.
5. Uso del color
La forma en que la película usa el color es encantadora. De hecho, vale la pena ver la película para ver cómo el director usó el poder del color. A continuación, puede aplicar estas lecciones a su propia fotografía.
La película usa contraste de color para crear atmósfera. Hay una escena de baile en la que la geisha está iluminada por una luz azul y hay luces de tungsteno encendidas, desenfocadas, en primer plano. El naranja y el azul contrastan entre sí. Es un efecto de mal humor muy poderoso. También ve el mismo contraste de color azul / naranja en muchas de las escenas nocturnas.
También hay muchos colores tenues en la película, especialmente en las escenas de interior. Hay una paleta de colores limitada y es algo de lo que puede aprender. Es tentador y fácil usar colores brillantes en las fotos para generar impacto. Es más difícil usar una gama limitada de colores, pero hacerlo puede ayudarlo a crear un estado de ánimo. Por ejemplo, piense en un paisaje marino tomado en el crepúsculo, con tonos principalmente azules. Los colores son limitados y esto se suma al ambiente.
Algunas de las escenas de la película están filmadas con luz fría y otras con luz cálida. Tienes un control similar en tu cámara. Se llama balance de blancos y probablemente esté más familiarizado con su función para obtener un balance de color neutro (esa es una de las cosas para las que está diseñado).
Esto está bien para propósitos generales, pero no te ayuda a crear imágenes de mal humor. Al tomar el control del balance de blancos, puede hacer que sus imágenes sean más frías o cálidas, según el tipo de estado de ánimo que esté tratando de evocar.
Es más fácil de hacer cuando usa el formato Raw, ya que puede experimentar aumentando o disminuyendo la temperatura del color en el posprocesamiento para ver cómo afecta el estado de ánimo de su foto. Eso es lo que hice con las dos fotos de arriba. Procesé el primero con una configuración de temperatura de color de 4500K en Lightroom. Encaja con el estado de ánimo que sentí cuando tomé la foto cuando estaba oscureciendo. Pero también creé una versión más cálida estableciendo la temperatura de color en 5977K. Me gustan ambas versiones, y solo muestra la diferencia que puede hacer un simple cambio.
La imagen evocadora
En este artículo, he mencionado solo algunas técnicas que puedes usar para crear fotos de mal humor. He escrito un libro electrónico que explora estas técnicas y más con mucho mayor detalle. Se llama The Evocative Image y está disponible en Craft & Vision por solo $ 5US. También está disponible como una aplicación para iPad; consulte Craft & Vision para obtener todos los detalles.
Andrew S Gibson es un escritor independiente que vive en Auckland, Nueva Zelanda. Es el editor técnico de la revista EOS y escribe libros electrónicos de fotografía para Craft And Vision. incluyendo La imagen evocadora.
