Hay muchas piezas para hacer un retrato, no es fácil. Tienes que pensar en las cosas técnicas como la exposición y el enfoque, así como en las cosas no técnicas como la composición y trabajar con un tema en vivo. Puede ser abrumador si recién está comenzando a hacer fotografía de retrato, así que vamos a dividirlo en todas las piezas para que pueda trabajar en una a la vez y luego juntarlo todo.
Estos son los 10 elementos cruciales en los que debe pensar al hacer fotografía de retrato:
- Patrón de iluminación
- Relación de iluminación
- Calidad de la luz
- Selección de lentes
- Fondo
- Exposición / medición
- Nitidez: enfocarlo
- Cómo posicionar al sujeto (posando)
- Vista facial y posición de la cámara
- Expresión
EL MATERIAL TÉCNICO
# 1 patrón de iluminación
Así es como la luz incide sobre el rostro del sujeto. La forma en que configure la luz determinará el estado de ánimo del retrato final y si el sujeto se siente halagado o no. El socio de iluminación es una pieza fundamental para hacerlo bien. Hay cuatro tipos principales de patrones y dos estilos, que son:
- Iluminación dividida
- Iluminación de bucle
- Iluminación Rembrandt
- Iluminación de mariposas
- Iluminación corta
- Amplia iluminación
Izquierda: iluminación dividida. Derecha: iluminación de bucle.
Izquierda: amplia iluminación. Derecha: Iluminación corta. Observe lo diferente que se ve en cada imagen, ¡particularmente en su nariz!
Es muy importante saber cómo es cada uno y cuándo usarlos. Lea más aquí: 6 patrones de iluminación de retratos que todo fotógrafo debe conocer.
# 2 Relación de iluminación
Una proporción es una comparación de una cosa con otra y, en términos de iluminación, es comparar los lados oscuros y claros de la cara. ¿Cuánta diferencia hay entre la sombra y el lado resaltado? Cuanto mayor sea la proporción, más contraste tendrá la imagen y más temperamental se volverá el retrato. Cuanto menor sea la proporción, menor será el contraste y el retrato tendrá una sensación más ligera y fresca.
Mira los siguientes ejemplos:
En las imágenes de arriba, la relación de la izquierda es muy fuerte, alrededor de 16: 1 o cuatro paradas. Lo que falta es aproximadamente 4: 1 o dos paradas, y la derecha es casi 1: 1 o incluso. La única diferencia de uno a otro es el uso de un reflector. Observe cómo cambia el estado de ánimo y la sensación del retrato a medida que se ajusta el contraste.
Para obtener más detalles sobre las proporciones, lea: Relaciones de iluminación para hacer o deshacer su retrato
# 3 Calidad de la luz
Otro aspecto de la iluminación que debe decidir es si usará luz suave o fuerte.
Luz dura se produce mediante una pequeña fuente de luz y se caracteriza por un alto contraste, una textura mejorada del sujeto, un mayor dramatismo y sombras duras y bien definidas en los bordes. Ejemplos de fuentes de luz dura son:
- El sol (aunque es grande, está lejos por lo que su tamaño relativo es pequeño)
- Una bombilla desnuda
- El pequeño flash incorporado en su cámara (incluido su flash sin modificadores)
Aquí hay dos retratos hechos con luz dura. ¿Cuál es el uso más adecuado de este tipo de iluminación para el sujeto?
Luz tenue es producido por una fuente de luz muy grande. Tiene un contraste bajo (o incluso puede ser bastante plano), mejora menos la textura y es más indulgente y favorecedor para la fotografía de personas. Ejemplos de fuentes de luz suave son:
- El cielo en un día nublado
- Softboxes de estudio grandes
- Un reflector grande como 42 "o 52"
- Un flash en la cámara que ha rebotado en el techo o la pared
Aquí hay dos retratos realizados con luz suave. ¿Cuál es el uso más adecuado de este tipo de iluminación para el sujeto?
Entonces, junto con la proporción, la calidad de la luz tendrá un gran efecto en el estado de ánimo y la sensación de su retrato. Elija una luz suave para retratos que favorezcan al sujeto y elija una luz intensa para lograr un aspecto más atrevido con más determinación y dramatismo.
# 4 Selección de lentes
La lente que seleccione cambiará la apariencia no solo del sujeto, sino también del fondo.
El uso de una lente gran angular introducirá distorsión y hará que la cara del sujeto se vea anormal, algo estirada. También le permitirá ver una vista amplia y amplia del fondo detrás de ellos.
¿Observa cómo la forma de su rostro y sus rasgos se distorsionan aquí con la lente de 17 mm (utilizada en fotograma completo)? Esto no es algo que la mayoría de la gente desee.
Sin embargo, puede haber casos en los que desee este aspecto, como un retrato humorístico, niños o un retrato de estilo editorial de un vendedor ambulante en un mercado donde desee ver su entorno.
La vista de gran angular (17 mm) se suma a la naturaleza cómica de este retrato.
Los teleobjetivos comprimen la perspectiva: esto hace dos cosas. Primero, suele ser más halagador para el sujeto, sus rasgos faciales se ven menos distorsionados. En segundo lugar, simplifica el fondo al ver menos y, a menudo, también está menos enfocado (dependiendo de la distancia al fondo) poniendo más énfasis en el sujeto, que es lo que desea. Lea más en: Cómo lograr fondos borrosos en retratos.
Disparo a 70 mm en fotograma completo
La misma chica que el retrato de arriba. Compara su rostro en las dos imágenes y toma nota también del fondo. ¿Ves cuánto menos de la habitación y cómo está más desenfocada que la imagen ancha de arriba?
Lente de 24-105 mm disparada a 105 mm (en el cuerpo de fotograma completo)
La lente larga utilizada para esta imagen ha comprimido el fondo y debido a que está tan lejos (al otro lado del río en el otro lado) está realmente desenfocado y proporciona un fondo suave para mejorar el retrato, no para quitarle a la chica.
# 5 Antecedentes
Una cosa que muchos de mis estudiantes olvidan controlar y pensar es el fondo. Es tan fácil concentrarse en todas las demás cosas y trabajar con el sujeto que se olvida incluso de mirar el fondo.
Dos cosas de las que debe asegurarse para el fondo son: tiene sentido con el retrato y no distrae al espectador del tema. Hay cuatro cosas que pueden hacer eso, obsérvelas en su fondo y ajuste la posición o composición de la cámara en consecuencia si aparecen:
- Contraste
- Colores brillantes (los tonos cálidos son los peores para la distracción como el rojo y el amarillo)
- Nitidez
- Zonas luminosas
¿Ves cómo las áreas brillantes, que también son de alto contraste, en el fondo desvían tu atención de los novios?
Cualquiera o todos ellos pueden desviar la atención del sujeto si están en tu fondo. El ojo se siente atraído por el área más brillante de una imagen, así como por la más nítida. Por lo tanto, aleje el sujeto del retrato del fondo lo suficiente para desenfocarlo y observe los puntos calientes que llaman la atención. A veces, simplemente mover la cámara uno o dos pies hacia la izquierda o hacia la derecha puede eliminar las áreas problemáticas y brindarle un fondo más limpio, lo que permite que el sujeto sea la estrella.
El uso de múltiples técnicas aquí ha mejorado drásticamente este retrato con respecto al anterior. El fondo ahora es sólido, desenfocado y no quita la vista de la pareja, sino que complementa el retrato general.
# 6 Exposición y medición
Para un retrato en el que el sujeto no se mueve, casi siempre utilizo los siguientes ajustes de la cámara:
- Modo de disparo manual
- Modo de disparo de disparo único (cuando presiono el botón, solo toma una imagen)
- Enfoque de un solo punto (no multi o zona)
- Modo de enfoque de un disparo o AF-S para enfocar y bloquear (no continuo)
- Preestablecido de balance de blancos de sombra (como normalmente trabajo en la sombra, si estás bajo el sol brillante, elige eso, pero elige uno que coincida con tu condición de iluminación y déjalo, ¡cualquier cosa menos AWB!
- Dispara en RAW
Eso me da el mayor control sobre hacer una cosa muy importante: tener una exposición constante de un fotograma al siguiente. Puede que no parezca un problema, pero si alguna vez decides hacer retratos para un amigo o tener clientes reales que paguen, querrás poder mostrarles las imágenes en la parte posterior de la cámara y no preocuparte por la que está en el medio. que era negro porque olvidó ajustar la exposición.
La otra cosa que hace es que la edición en la etapa de postproducción sea mucho más rápida.
Básicamente, configure su exposición, haga una toma de prueba (revísela para ver la exposición usando el histograma), luego no la toque a menos que se mueva a una nueva ubicación o cambie la luz.
# 7 Nitidez: enfocarlo
Ya mencioné la configuración que uso para enfocar arriba. El enfoque del botón de retroceso es algo que también recomiendo encarecidamente. Me permite fijar el enfoque en el sujeto, precisamente en su ojo si estoy lo suficientemente cerca, y luego recomponer mi retrato y disparar. A menos que el sujeto o yo nos movamos, cambiando la distancia entre nosotros, no hay necesidad de volver a enfocar.
Aquí hay algunos consejos de enfoque más de un artículo anterior que hice: 5 consejos para obtener imágenes más nítidas. Obviamente, si está disparando a un objetivo en movimiento, como niños en acción, querrá elegir diferentes configuraciones de enfoque. Pruebe el enfoque continuo (Servo o AF-C) y el modo de ráfaga (modo de disparo continuo o conducción).
LAS COSAS ESTÉTICAS
# 8 Planteando el sujeto
Conseguir que el sujeto o modelo adopte una postura cómoda pero favorecedora puede ser complicado. Las personas generalmente se ponen nerviosas cuando las fotografían y lo buscarán en busca de orientación sobre cómo pararse, sostener su cuerpo, girar la cabeza y ajustar las manos. Por lo tanto, debe tener algunas ideas listas para ellos, asegurándose de que puedan sostenerlo cómodamente y que se vean bien al mismo tiempo.
Aquí hay algunos consejos:
- Probablemente hayas escuchado esto antes, pero si se dobla, dóblalo. Es decir, sáquelos de una posición rígida del cuerpo doblando ligeramente una pierna y doblando los codos y las muñecas.
- Haga que alejen su peso de la cámara (alejándose de la cadera), será más halagador de esa manera.
- Agregue una ligera inclinación de cabeza para las damas para agregar un toque de feminidad.
- Para hacer que las personas giren el cuerpo cuando estén de pie, dígales que giren y apunten con los pies, el cuerpo lo seguirá de forma natural.
- Gire ligeramente los hombros para estrechar el ancho del cuerpo, lo que es más favorecedor para la mayoría de las personas.
- Déjelos posar de forma natural y solo haga pequeños retoques o ajustes. Observe cómo se mueven solos para que todavía se parezcan a ellos.
Izquierda: rígida y aburrida. Derecha: dobla las partes que se doblan y crea una pose más dinámica, también es más favorecedora, y en este caso femenina.
Para obtener más consejos sobre cómo posar, lea estos artículos de dPS:
- Consejos para posar retratos: cómo ayudar a las personas a relajarse y tomar mejores fotos
- Consejos para posar hombres
- Guía de poses para fotografiar mujeres: 7 poses para hacerte 21 fotos diferentes
- O agarre los retratos de dPS ebook: Strike the Pose
# 9 Vista facial y posición de la cámara
La forma en que coloque la cara del sujeto es otro factor que determina cuán favorecedor será el retrato y el estado de ánimo. Algunas personas se ven realmente bien en la vista de rostro completo (mirando directamente a la cámara), mientras que la mayoría se beneficia al girar ligeramente hacia un lado, lo que estrecha un poco la cara.
La vista de perfil es algo que las personas no pueden ver en el espejo, por lo que muchos nunca han visto la suya y no tienen idea de cómo se ven desde un lado. Solo probándolo, verá y sabrá si es halagador para ellos.
La clave para elegir el ángulo correcto para su rostro es observarlos. ¿Tienden a volverse un poco cuando hablan contigo? Toma nota, ese es probablemente el lado que prefieren inconscientemente.
Tres vistas diferentes del rostro de la misma niña (arriba). Ella tiene un perfil realmente hermoso y una mandíbula cuadrada. Creo que el perfil y la última imagen (¾ vista de la cara) son los más halagadores para ella, pero se ve muy bien en cualquier imagen. No todos los sujetos de tus retratos tendrán eso, por lo que debes ayudarlos a lucir lo mejor posible al tomar decisiones como esta. En caso de duda, dispare a los tres y elija más tarde, o déjelos elegir. Aprenderá del sujeto lo que les gusta y lo que creen que les favorece.
Consejo: para las personas que tienen un bulto en la nariz que no quieren que se vea, intente fotografiarlos de cara a ambos lados. Una forma mostrará la protuberancia, la otra estará oculta. La forma de hacerlo es disparar de una manera con la luz apagada a la derecha de la cámara. Luego intercambia lugares con ellos para que la luz venga del otro lado y haz un segundo disparo. Vea qué programas y cuál oculta la protuberancia, entonces estará listo para comenzar.
La posición de la cámara que elijas decidirá qué enfatizarás en el sujeto. Un ángulo de cámara bajo puede mostrar la altura (especialmente si se dispara de cuerpo entero) y hacer que alguien parezca más alto, pero también enfatiza más el cuerpo. No es una buena opción si alguien quiere parecer más delgado. Bajar cerca del nivel de los niños te acerca a la acción y los hace parecer menos pequeños.
Un ángulo de cámara ligeramente por encima del nivel de los ojos enfatizará la cara y minimizará el cuerpo, una buena opción para la mayoría de las personas. También hace que los niños se vean más pequeños y puede ser eficaz si ese es el estilo que desea. Un ángulo muy alto hará que la frente sea prominente (quizás no sea la mejor opción para una línea de cabello que retrocede).
Solo tenga en cuenta que el lugar donde coloque su cámara afectará el aspecto final del retrato.
# 10 expresión
Aunque mi español es limitado, pude hablar con esta niña y obtuve esta reacción y expresión. Ella está sosteniendo una foto de la ecografía de su tía y su nuevo primo bebé por lo que estaba realmente emocionada. Solo le pedí que me mostrara su baby primo (primo) y ella hizo esto.
De acuerdo, esto es lo último que necesitas para hacer buenos retratos. Puede clavar los nueve puntos anteriores, pero si el sujeto tiene una mala expresión, no le gustará la imagen. Hay un gran consejo que tengo para obtener las mejores expresiones en tus retratos: habla con el sujeto e interactúa con él. Hay una gran barrera para hacer lo que veo que sucede todo el tiempo.
¡Hay una gran cosa negra entre tú y la persona real sentada frente a ti!
Sí, me refiero a la cámara. Prueba este ejercicio si te atreves:
Pídale a un amigo, a uno de sus hijos o nietos que posen para usted. Ahora coloque la cámara en su ojo y tome algunas fotos. ¿Cómo te sentiste? ¿Te sentiste conectado con tu tema? Pregúnteles cómo se sintieron.
Ahora coloque la cámara en un trípode, sí, la temida bestia que todos odiamos, pero es un mal necesario, y tome algunas fotos con un disparador remoto para disparar la cámara. ¿Cómo te sentiste entonces? ¿Y tu tema? ¿Pudiste hacerlos reír o sonreír? Voy a arriesgarme y supongo que ambos tuvieron una mejor experiencia la segunda vez y obtuvieron mejores expresiones en las fotos.
La clave de la expresión es el contacto visual y no puedes hacer eso con una cámara entre los dos.
He fotografiado a Bob muchas veces. Es voluntario en una antigua mina de carbón donde hago un taller dos veces al año. ¡Él era un minero en su día y es tan ágil en sus 70 como muchas personas que tienen 40! Le encanta contar historias sobre la mina y los fantasmas, así que lo hago hablar y lo dejo ir. Nos divertimos, le encanta ser “modelo” por un día, y se nota en las imágenes.
Pruébelo y vea si no marca la diferencia. El trípode también te hará disminuir la velocidad y pensar en tu cámara, configuraciones y todo. Tu trípode no es malo, es tu amigo. Hazte amigo de tu trípode y úsalo.
Poniendolo todo junto
¡Uf! Mira, te dije que hacer retratos es mucho en lo que pensar. Pero puedes hacer esto, tienes esto. Solo hazlo paso a paso. Si aún no está en la etapa de obtener las 10 cosas, simplemente elija una a la vez y trabaje en eso. Elija modelos de pacientes que le ayuden a practicar. La única forma de mejorar es haciéndolo.
Mis alumnos a menudo me preguntan: "¿Cómo haces que parezca tan fácil?" - luego responde - He estado haciendo esto durante mucho tiempo y se vuelve instinto y subconsciente después de tantas horas. ¡Dedique sus 10,000 horas y hablaremos!
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