Este artículo será un poco diferente de algunos de los otros que he escrito. Será más como una entrada de diario o una reflexión. Es muy personal de alguna manera, pero las ideas que contiene tendrán un valor universal para todos.
La idea es mostrar una exploración personal de mis habilidades de edición, que con suerte te inspirará a explorar tus habilidades y tu progresión como fotógrafo también.
¿Cuánto puede la experiencia cambiar su flujo de trabajo de edición?
Recientemente estaba limpiando mis catálogos y el almacenamiento de imágenes cuando me encontré con un montón de mi trabajo anterior. Miré las imágenes y cómo había procesado cada imagen. Mirando hacia atrás, puedo ver cómo han evolucionado mis gustos y habilidades.
Con el tiempo, nos convertimos en mejores fotógrafos, pero también nos volvemos más expertos en el uso de Lightroom, Photoshop, Luminar o cualquier otro programa de edición que nos guste usar. Entonces, a medida que nuestras habilidades evolucionan, también lo hace la forma en que procesamos cada imagen.
Fue en este momento que decidí volver atrás y editar algunas de mis imágenes antiguas. El objetivo era comparar las formas en que han cambiado mis habilidades y mi estética personal. Puedes hacer lo mismo. Los resultados pueden resultar sorprendentes.
También puede aprender algo sobre la forma en que su trabajo ha evolucionado a lo largo del tiempo. Quizás estabas totalmente en la creación de imágenes monocromáticas hace mucho tiempo. Esto puede contrastar con sus imágenes recientes en las que le gusta crear tonos cálidos brillantes en su trabajo. También es posible que se haya vuelto más hábil en la clonación, el uso de capas o el uso de complementos. Todo depende de lo que haya aprendido a lo largo del tiempo.
Así que sin más divagaciones, echemos un vistazo a una imagen más antigua mía.
Aquí está la imagen inicial con mis ediciones originales. Esto fue enmarcado y vendido varias veces durante mis primeros años.
Esta toma fue una de las primeras que procesé y creé para la venta en una galería. Se vendió bastante bien. Estaba muy orgulloso del trabajo, pero ¿y si volviera ahora y edito el archivo RAW nuevamente? ¿Cómo cambiarían mis habilidades más refinadas la apariencia de la fotografía?
Esta imagen fue editada de manera bastante simple. Usé Lightroom, y en ese momento no tenía nada más en mi arsenal para utilizar. Estoy bastante seguro de que ajusté los blancos y negros en esta imagen y agregué un poco más de saturación a los verdes.
En ese momento, sin embargo, no tenía muchas habilidades y las ediciones eran bastante básicas. Esto no significa que lo que hice fue malo. Era simple y creaba una imagen bastante limpia y atractiva.
Así que ahora es el momento de ver la diferencia y cómo ha cambiado mi flujo de trabajo. Estos son los pasos que tomé para volver a editar esta imagen unos seis años después de su primera toma.
Buscando ideas e inspiración
Una de las primeras cosas que cambió en mi flujo de trabajo es cómo comienzo a crear mi imagen final. En estos días tiendo a navegar a través de una gran cantidad de ajustes preestablecidos en busca de algunas ideas.
Parte de esto es experiencia y parte de esto es ahorrar tiempo. A lo largo de los años, he recopilado una gran cantidad de ajustes preestablecidos, algunos de los cuales he creado y otros he comprado. También he adquirido algunos complementos y también utilizo los ajustes preestablecidos disponibles en estos como inspiración.
La mayoría de las veces, sin embargo, tengo una idea bastante clara del tipo de imagen que quiero crear ya almacenada en mi cerebro. Con el paso del tiempo, hay mucho menos ensayo y error asociado con mi trabajo. En cambio, mi trabajo ahora tiene mucho más propósito con objetivos específicos.
Tomé la imagen en Nik Analog Efex solo para ver qué tipo de apariencia podía crear. No utilicé nada del complemento, pero se me ocurrió la idea de utilizar un filtro radial para centrar la atención en la ruta.
En el caso de esta imagen antigua, estudié el aspecto anterior y decidí que quería cambiarlo. Siento que la primera edición fue plana y un poco demasiado oscura con poca calidez o contraste. También busqué entre algunos ajustes preestablecidos y decidí que quería más énfasis en el camino que conduce a las escaleras.
Las siguientes ediciones se realizaron para crear la apariencia que quería específicamente.
El flujo de trabajo
Paso # 1 - Afilado
Ejecuté la imagen a través de un complemento de nitidez RAW. Quería tener bonitos detalles nítidos en el camino. La imagen también se tomó hace mucho tiempo con una lente de kit muy básica que sentí que era más suave que mi nueva lente de 50 mm.
Paso # 2 - Histograma
El histograma se ajustó para que la imagen tocara ambos extremos del espectro para los tonos en blanco y negro.
Paso # 3 - Ajustes locales
A continuación, apliqué el pincel de ajuste a varias partes diferentes de la imagen. Quería que el camino tuviera una luz más brillante que llevara el ojo del espectador hacia atrás a través de la imagen. También se agregaron más claridad y nitidez a ciertas partes de la imagen.
Usé el pincel de ajuste para agregar más reflejos al camino.
Paso # 4 - Presets
Usé un ajuste preestablecido para profundizar rápidamente las sombras y también para calentar los tonos dentro de la imagen.
Inspirado por un ajuste preestablecido de película, agregué un pequeño bokeh a la imagen usando un filtro radial y reduciendo la claridad y la nitidez. El filtro se invirtió y se aplicó a los bordes exteriores de la imagen.
Aquí hay una captura de pantalla rápida después de que usé un ajuste preestablecido para profundizar las sombras en la imagen.
Paso # 5 - Viñeta
Finalmente, para crear un poco de profundidad, agregué una pequeña viñeta a la imagen.
Aquí hay una comparación lado a lado de la imagen jpeg.webp inicial y mi edición actualizada.
La edición de la imagen no tomó mucho tiempo. Todos estos son pasos bastante simples de tomar, pero han cambiado para que se vea y se sienta la pieza. No utilicé Photoshop con esta imagen y, como de costumbre, se editó únicamente en Lightroom.
Cuando edité esta imagen por primera vez, Lightroom fue el único programa que usé, por lo que me pareció apropiado mantener todas las ediciones dentro del mismo programa para una comparación justa.
El aspecto y la sensación de la nueva versión son ciertamente más atrevidos y brillantes. Es un cambio sutil desde la primera edición. No hay nada enormemente drástico, pero creo que lo que muestra es cómo evolucionan nuestras habilidades y cómo nos volvemos más pulidos en nuestro trabajo de edición.
Cuando creé esta imagen por primera vez hace tantos años, me encantó el look. Ahora lo encuentro un poco plano, por lo que las ediciones que se aplicaron esta vez ajustaron lo que ahora encuentro que es una falla en el trabajo.
Aquí está la imagen final. Esto se editó completamente en Lightroom con la excepción de la nitidez RAW, para la cual utilicé un complemento.
Siempre es bueno reflexionar sobre las cosas
A veces es interesante explorar el pasado y ver qué puedes encontrar. Vale la pena experimentar y explorar cómo ha cambiado su trabajo. No tenga miedo de volver atrás y reelaborar algunas de sus fotografías antiguas, quién sabe lo que descubrirá.
Si ha experimentado un poco, compártalo con nosotros. Queremos ver cómo han evolucionado sus habilidades o quizás las ideas que se le han ocurrido a medida que pasa el tiempo. Estoy seguro de que hay alguien con una edición realmente dramática.
Veamos qué puedes cocinar para inspirar al resto de nosotros.