Cómo usar tonos neutros para crear ediciones realistas para fotos de paisajes

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Anonim

Cuando miras una pared blanca, ¿cómo te hace sentir? ¿Sucio? ¿Frío? ¿Cálido y radiante? ¿Moderno? ¿Sofisticado? ¿Limpio?

El blanco y el gris claro, a veces denominados "tonos neutros", son algunos de los colores más poderosos del espectro. Podemos distinguir muchos tonos de blanco, y la luz rebotada de una fuente neutra influye en el tinte de todos los demás colores cercanos.

Los tonos neutros crean el ambiente de una imagen más que cualquier otro color. Probablemente hayas transferido una foto a tu computadora donde el balance de blancos estaba notablemente fuera de lugar: una toma nocturna donde todo era demasiado verde y fresco, o una foto de interior que era naranja. El balance de blancos es una solución fácil en la mayoría de los programas de edición de fotos, pero los neutrales no terminan ahí: al ajustarlos de manera creativa, puede llevar sus fotos al siguiente nivel.

¿Cuáles son las fuentes de los tonos neutros?

Es posible tener una foto sin blancos ni grises, pero la mayoría de las veces las escenas están llenas de ellos. Estas son algunas de las fuentes más comunes en la fotografía de paisajes.

Nubes

Esas bolas de algodón saturadas de agua hacen un gran trabajo al reflejar la luz. En un día soleado, tienden a ser ligeramente cálidos, mientras que las nubes de tormenta son una fuente fantástica de tonos grises fríos. Sin embargo, las nubes no son una buena fuente de neutrales cuando se dispara después de la hora dorada o antes del amanecer.

Cielo exagerado

Al disparar después del amanecer y antes del atardecer, el cielo normalmente estará sobreexpuesto si expone correctamente el resto de la imagen. Por lo general, no es deseable, pero en algunos casos un cielo exagerado es una buena fuente de blanco.

Agua

Los lagos y las costas son mi método favorito para introducir tonos neutros fuertes en las fotografías de paisajes. Puede usar masas de agua para reflejar un cielo nublado y, a lo largo de la costa, puede disparar una exposición prolongada para difuminar la espuma blanca de las olas.

Ambos tienden a crear neutrales puros, por lo que puede cambiar completamente el estado de ánimo de una imagen con pequeños ajustes.

Niebla

La forma más poderosa de introducir misterio y tristeza, la niebla es a menudo la mayor fuente de tonos grises en su imagen.

Nieve

La fotografía de invierno disfruta de la fuente más mágica de tonos neutros. Teñir la nieve un poco más fría o más cálida afecta profundamente el estado de ánimo de la escena.

Luna y estrellas

Al fotografiar astrofotografía, las estrellas tienden a emitir una luz blanca fría y la luna una luz más cálida.

Arquitectura

Estructuras hechas por el hombre que deberían ser blancas o grises como; faros, casas de ladrillos encalados, caminos sinuosos de grava y castillos expansivos, son a menudo el tema de una imagen. En consecuencia, constituyen una fuente neutra convincente.

¿Por qué son importantes los tonos neutros?

Fuera de la cámara, incluso después de editar, es posible que sus tonos neutros no sean realmente neutrales. Pueden estar muy teñidos. La introducción del color hueso en sus fuentes neutrales es una técnica importante para crear ediciones convincentes.

Tenga en cuenta que el espectador esperará que esos sujetos se vean neutrales, por lo que si empuja demasiado el balance de blancos o no equilibra los tonos cálidos y fríos, comenzará a verse sobreeditado. Un pequeño cambio en los neutrales tiene 10 veces el poder de cambiar los colores y los negros.

Entonces, en general, comience con ajustes sutiles y vuelva a visitar la foto a menudo bajo diferentes condiciones de iluminación. Algunas de las formas más comunes de contaminar los tonos neutros son:

  • Empujando la saturación o la vibración.
  • Sobresaturar una imagen tomada con un ISO alto.
  • Cambiar el balance de blancos demasiado lejos del blanco puro para resaltar los colores del cielo o un primer plano oscuro.

Con esas advertencias en mente, aquí hay cuatro formas en que sus tonos neutros pueden respaldar el resto de la imagen.

1. Los tonos neutros arraigan en la paleta de colores de una imagen.

Con neutrales fuertes, los espectadores pueden creer casi cualquier edición en una imagen: puestas de sol que estallan, cielos demasiado azules o agua verde azulada vidriosa. Pero en el momento en que introduce color en un elemento que obviamente debería ser blanco o gris claro, la credibilidad de la imagen se desintegra.

Esta es la razón por la que el tono dividido rara vez es una píldora mágica para hacer una gran foto. Tonificar los reflejos y los tonos medios a menudo termina teñiendo las fuentes neutrales.

La espuma en esta toma de Spirit Falls (abajo) es de un blanco puro, pero el resto de la imagen se ha calentado significativamente y se ha teñido de verde para resaltar los hermosos colores. El contraste entre la espuma blanca pura y los verdes cálidos crea la impresión de que el agua es refrescante y fría.

2. Los tonos neutros te ayudan a resucitar los colores que recuerdas.

Después de tomar una impresionante puesta de sol, puede ser decepcionante abrir la imagen RAW en su software de edición y descubrir que faltan los colores. En la mayoría de los casos, los detalles y los colores están ahí, pero depende de usted revitalizarlos. Los tonos neutros ayudarán.

Comience identificando los elementos de la foto que deberían ser blancos o grises, luego ajuste el balance de blancos y tinte en consecuencia. Esto le dará un excelente punto de partida.

Puede que aún sea decepcionante, pero ahora que sus neutrales son correctos, comience a aumentar selectivamente la saturación, la temperatura y el tinte en los sujetos coloridos en su composición. Puede agregar un filtro graduado a la parte del cielo de la imagen y calentarlo o enfriarlo para ayudarlos a estallar.

Los atardeceres crean un poderoso contraste entre el cielo cálido y las sombras frías. La imagen de Road’s End de arriba es principalmente genial, ya que la mayor parte de la imagen está en la sombra.

Sin embargo, la espuma del mar refleja tanto el calor como el frío, por lo que en la postproducción jugué con el balance de blancos global hasta que salieron ambos tonos. Luego, introduje un fuerte matiz magenta para resaltar los rosas en el cielo y el primer plano.

3. Los tonos neutros establecen el estado de ánimo general

En realidad, los tonos neutros rara vez son neutros. Al teñir ligeramente los neutros, puede comunicar aspectos de la escena. Aquí hay unos ejemplos.

Hora del día

La fotografía nocturna generalmente se enfría, mientras que las fotos del atardecer o del mediodía se calientan. Esta foto de Mount Bachelor fue tomada durante el crepúsculo civil, por lo que la única fuente de luz cálida era la hierba en primer plano y los indicios de brillo alpino en la nieve. Todo lo demás se dejó enfriar.

Temperatura

Una imagen demasiado cálida puede comunicar un día caluroso y, en días fríos, el balance de blancos general puede dejarse frío. Esto es especialmente poderoso si su imagen tiene una fuente de luz cálida y pequeña para atraer la atención del espectador.

La niebla matutina sobre este lago en Snowdonia introdujo una fuente neutra y el calentamiento del color eleva la temperatura percibida.

Tiempo

Los días claros se pueden teñir ligeramente de rosa para calentar la escena, mientras que una tormenta entrante debe incorporar un tinte más verde.

Oregón es rico en varios biomas, y Smith Rock State Park se siente como un desierto en un día despejado. El fuerte matiz magenta resalta los colores de las rocas y refuerza el cielo despejado.

Claridad

Cuando llega la niebla, tiende a enfriar la imagen y evocar misterio. Un día brumoso agrega profundidad y capas a una imagen y tiende a calentar la imagen en la hora dorada.

En esta toma de Baviera, la neblina en la cordillera agrega calidez y comunica cuán distantes están las montañas.

4. Los tonos neutros ayudan a resaltar o atenuar una región.

¡Los neutros no tienen que ser del mismo color o balance de blancos! Pueden ayudar a enraizar el estado de ánimo y la paleta de colores de una sección local de la imagen.

Por ejemplo, la nieve debajo de algunos árboles en primer plano debe ser fría y la nieve en una montaña al amanecer debe ser cálida.

Los diferentes balances de blancos comunican el contraste de temperatura entre el primer plano y el fondo. Además, dado que los colores fríos retroceden mientras que los colores cálidos aparecen, la nieve cálida del fondo atrae la mirada del espectador desde el lago cubierto de hielo en primer plano.

¿Qué pasa si mi imagen no tiene tonos neutros?

No es imposible editar imágenes de manera realista sin neutrales fuertes. Pero dado que su espectador no tiene una referencia neutral para enraizar la paleta de colores, necesitará un equilibrio convincente de cálidos y fríos para convencer al espectador de que no aumentó artificialmente el balance de blancos.

Esta toma de la aldea de Brunate (abajo) no tiene neutrales sustanciales. Aunque la niebla podría considerarse una fuente neutra, refleja fuertemente los colores del cielo. Sin embargo, la abrumadora calidez en el cielo superior izquierdo se equilibra con tonos más fríos en el resto de la imagen, lo que evita que el balance de blancos sea completamente cálido y rosado.

El contraste también atrae la atención del espectador desde el pueblo en primer plano hasta el hermoso cielo en el fondo.

Conclusión

La elaboración de ediciones realistas en la fotografía de paisajes es una experiencia subjetiva. Pero al preservar cuidadosamente sus neutrales, se otorga libertades creativas casi ilimitadas en el proceso de edición.

Entonces, la próxima vez que desee que una fotografía de otoño se sienta como una toma de Rivendel, identifique las fuentes de tonos neutros en su imagen y aplique estas técnicas.