Claro, el concepto de fotografía cae dentro del ámbito de las artes, pero ¿se puede etiquetar estrictamente a alguien como artista en función de su trabajo o pasatiempo?
Los fotógrafos están en todas partes hoy en día. Más allá de los miles y miles de fotógrafos que tienen negocios y se ganan la vida tomando fotografías, también están todas las familias con cámaras y cualquiera que sabe a medias cómo usar un teléfono con cámara. Cada uno de ustedes que se hace llamar fotógrafo tiene la oportunidad, en mi opinión, de llamarse artista.
El término artista tiene un significado poderoso que no es discriminatorio. Tú, como artista, tienes la habilidad distintiva de tomar algo y hacerlo tuyo. Pero para mí, no me considero un artista. No es una etiqueta que me dé a mí mismo porque siento que es demasiado fuerte para la forma en que veo mis propias fotos.
¿Qué debo hacer? Estoy en un mundo, un fotógrafo de plantilla que toma fotografías de automóviles exóticos, en otro mundo, un fotógrafo de retratos editorial y en otro un fotógrafo de deportes. Pero donde me encuentro en verdadera armonía es tomando fotos de paisajes y paisajes urbanos. ¿Alguno de estos tipos de fotografía REQUIERE que sea artista? ¿O es solo un término con el que solo podemos identificarnos?
¿Es el artista de la palabra demasiado exigente?
A veces hay una connotación de que tienes que ser un artista para ser considerado un fotógrafo respetable; cualquiera que sea el significado de cualquiera de esos términos.
En nuestra generación, no se necesita mucho para aprender a tomar excelentes fotografías. No es que necesites un cuarto oscuro, productos químicos y comprar películas constantemente. Con solo un buen teléfono inteligente puede obtener algunas fotos increíbles con una calidad espectacular. Esto ha abierto el mundo de la fotografía y las artes a mucha más gente.
Dicho esto, ¿necesitas ser un artista, pensar como un artista e ir a la escuela de arte para ser un gran fotógrafo? Personalmente, tengo una mente científica. Me gradué de la universidad con un título en Ciencias de la Salud. Cogí una cámara en algún momento de la universidad y ahora eso es lo que hago.
¿Qué hay de esto? ¿Necesitas pensar como un artista e ir a la escuela de arte para SER un artista?
Ser fotógrafo puede implicar tanto tener habilidades técnicas y experiencia como tener una visión.
El equilibrio entre la habilidad técnica y la visión
Para hacer excelentes fotografías, es necesario tener habilidades técnicas y una visión. La combinación de estos dos es lo que convierte la vida real en una fotografía.
Se requiere habilidad técnica para casi todo lo que hace. Tal vez comenzaste con la configuración automática de tu cámara y poco a poco te moviste hacia el manual a medida que te sentías más cómodo con él. ¿Quizás todas tus fotos las imprimas tú mismo?
Independientemente del tipo de foto que intente capturar, es probable que no tenga todo el tiempo del mundo para verificar todos los ajustes de su cámara y ver qué foto sale mejor. Ya ha aprendido y tiene experiencia con qué configuraciones funcionan mejor. Así es como sigue sacando fotos atractivas de la cámara en menos intentos.
En el mundo actual, donde casi todas las fotos están siendo retocadas hasta cierto punto, la edición también es una habilidad técnica que le permite cimentar su estilo en sus fotos. La edición es una habilidad en constante evolución a medida que continúa aprendiendo nuevas funciones en Photoshop (u otro software de edición) y a medida que avanza la tecnología.
En fotografía progresas, todos los días sales y tomas una nueva foto; has mejorado. Pero esa mejora debe continuar al continuar aprendiendo su oficio. Cada artista, cada fotógrafo, trabaja para mejorar lo que ya ha hecho. Puedes esforzarte de la misma manera, a tu propio ritmo.
Cuando se trata del otro mundo de la fotografía, algunas personas tienden a reemplazar el término visión con otras palabras, como ojo artístico. Puedes llamarlo como quieras. Tu visión puede ser el resultado de una minuciosa planificación interna de lo que hará que esa foto sea excelente. O su visión puede ser más instintiva basada en el conocimiento de las reglas de la fotografía y la experiencia personal.
Ves el mundo, te acercas la cámara al ojo y tomas la foto. Eso es lo que hace que todos los fotógrafos sean iguales y diferentes. Desde el mismo lugar, 20 fotógrafos producirán 20 fotos diferentes. Tu visión es el resultado de cómo ves el mundo; y ves el mundo de manera diferente a la persona que está a tu lado en función de tu educación y creencias.
Puede continuar aprendiendo su propia visión al comprender por qué ve el mundo de la manera en que lo ve. ¿Tus fotos reflejan la forma en que ves el mundo? Encontré mi estilo por la frecuencia con la que producía malos resultados. Finalmente encontré la clave que me faltaba: primer plano y espacio negativo.
En sus propias fotos personales, ¿sopesa la habilidad y la visión por igual? ¿Estás trabajando para mejorar ambos y no solo uno?
La razón por la que importa esta distinción entre fotógrafo y artista …
No hay moho en la fotografía. No todos tenemos que adaptarnos a ningún estilo en particular. Encuentra tu propio estilo y explóralo. El estigma de que uno debe actuar como un artista para sentirse cómodo con una cámara es erróneo.
Tienes las cosas que quieres capturar (visión) y con el tiempo desarrollas tus propios estilos a través de tu habilidad y experiencia.
¿Te etiquetas a ti mismo como un artista?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) toma fotos para ganarse la vida y actualmente reside en Chicago, IL. Más allá de todo, paisajes, editoriales y deportes conforman su estilo en la industria. Puede seguir a Will G. MacNeil en Instagram para obtener más conceptos y fotos.