En esta publicación, el fotógrafo y autor David duChemin de PixelatedImage y @ PixelatedImage en Twitter explora los altibajos de encontrar tu nicho fotográfico, surco y evitar los surcos.
El sábado 18 de julio, fotógrafos de todo el mundo se reunieron para caminar y disparar en el Scott Kelby Worldwide Photowalk. Aquí en Vancouver caminamos a lo largo del hermoso malecón de Stanley Park y terminamos con algo un poco diferente. El fotógrafo Dave Delnea y yo trajimos 3 modelos fantásticos y un camión lleno de luces para darles a los participantes la oportunidad de disparar y jugar de una manera que normalmente no tendrían. Dave y yo hicimos una enseñanza mínima, jugamos con los fotógrafos y disparamos hasta que se puso el sol. Me fui a casa más entusiasmado con la fotografía de lo que había estado en mucho tiempo, con la cabeza llena de ideas e inspiración. También me topé con algo a lo que he estado tratando de poner palabras durante un tiempo, y se refiere a nichos, surcos y surcos.
La mayoría de los fotógrafos que se esfuerzan por combinar su oficio con el mundo del comercio eventualmente encontrarán un nicho: un rincón que labrarán en el mercado que se adapte mejor a sus habilidades, pasiones y visión únicas. Es un lugar poderoso desde el que comercializar. También es un lugar peligroso para ser creativo. Creo que un nicho difiere de una rutina solo en una cuestión de grados. Es fácil pasar los días tan concentrado en lo que dispara y las habilidades creativas necesarias para crear esas imágenes, que se vuelve tan especializado que sus otras habilidades se oxidan. Si no usa esa habilidad de todos modos, ¿qué importa, verdad? Bueno, es muy importante porque la creatividad ocurre con la combinación de múltiples elementos no relacionados, y cuantos más de ellos, incluidas sus habilidades y experiencias, pueda aprovechar, mejor.
Como fotógrafos, nos centramos tanto en nuestra técnica que corremos el riesgo de concentrarnos demasiado. Filmamos de la manera que nos gusta filmar tanto que a menudo no exploramos otras posibilidades. Aquí es donde el photowalk me enseñó esta lección nuevamente. Soy un fotógrafo de asignación internacional especializado en fotografía humanitaria y mundial. Como resultado, no fotografío modelos hermosas muy a menudo. No uso mucho más que luz natural modificada con mucha frecuencia, por lo que la oportunidad de jugar con mis luces estroboscópicas, cajas suaves y geles no se presenta con demasiada frecuencia. No, es peor que eso, simplemente no hago que las oportunidades sucedan. Pero las pocas horas que pasé fotografiando a un par de mujeres hermosas en escenarios y luces con las que normalmente no jugaría me dieron nuevas percepciones, nuevas ideas y nuevas soluciones a los problemas que encuentro en el campo. Y mejor que eso, esas pocas horas me sacaron de la rutina y me pusieron en un ritmo. No sabía que estaba en una rutina, por lo general no lo hacemos hasta que nos despierta el sonido de nuestra creatividad golpeando los lados de la cosa. Pero yo estaba. Mi nicho se había convertido en mi rutina.
Un surco se diferencia tanto de un nicho como de un surco. Donde un nicho es la charla de marketing, y una rutina es un lugar en el que nos atascamos creativamente, un surco es un canal que nos lleva, canaliza nuestras energías creativas, permite que esas energías fluyan puramente en una dirección sin tener que gastar esfuerzo en dirigir ellos. Un surco es un gran lugar para estar. Es un lugar donde hay espacio para jugar, explorar y cometer errores audazmente. Donde un nicho se aplica a aquellos con inquietudes comerciales, un surco es para todos nosotros, un lugar al que aspiramos como creativos.
Un ritmo no es algo que crees, pero puedes preparar el escenario para ello. Trabajando en su oficio y explorando los rincones que ha dejado intactos. Aprenda sobre la iluminación fuera de la cámara, tome prestada una lente de inclinación / desplazamiento durante una semana, juegue con una cámara de campo 4 × 5. Si nunca ha perdido la noción del tiempo en un cuarto oscuro húmedo, tome un curso y vea lo que puede aprender. Si dispara a la gente todo el tiempo, tome un curso de paisaje y aprenda de su fanática búsqueda de la luz. Salga temprano para una semana de caminatas fotográficas al amanecer, o quédese fuera hasta tarde y solo tome fotografías cuando el sol se oculte por debajo del horizonte. Descubre el juego de nuevo. Deja de ser tan serio. Pegue con cinta adhesiva el anillo de enfoque, dispare en manual o renderice su trabajo solo en blanco y negro durante una semana. Si trabaja como fotógrafo, procure no dejar que su nicho se convierta en su rutina. Si eres un aficionado, entonces tienes el lujo de no necesitar un nicho, pero los peligros de despertar en la rutina no son menos tuyos. Sin importar cómo lo hagas, salta la rutina y encuentra un ritmo.
David duChemin es un fotógrafo de asignación internacional con sede en Vancouver, Canadá. Su nicho es la fotografía humanitaria y mundial, su rutina se encuentra a menudo en retratos con iluminación natural, y su ritmo está en cualquier lugar donde pueda escapar de la homogeneidad y la uniformidad de la cultura occidental. David es el autor del libro más vendido, > Dentro del marco, el viaje de la visión fotográfica, y su libro más reciente, VisionMongers, ganarse la vida y ganarse la vida en la fotografía, saldrá a la venta en noviembre de 2009. Se puede encontrar a David blogueando en PixelatedImage.com/blog y en Twitter @PixelatedImage.