En su diario, Frida Kahlo escribió una vez: "Amarillo: locura, enfermedad, miedo (parte del sol y de la alegría)". Como uno de los pigmentos más antiguos utilizados por los seres humanos, el espectro de atributos asociados con el amarillo lo convierte en una presencia perdurable en el arte y el diseño. En este artículo, analizaremos la evolución y el impacto artístico del amarillo desde las artes visuales prehistóricas hasta las contemporáneas.
La psicología del amarillo
Como una de las encarnaciones más antiguas del amarillo, el sol y el amarillo están indisolublemente unidos, las cualidades del sol (calor, energía y resplandor) se reflejan en las percepciones humanas del color amarillo. A lo largo de la historia, el sol llegó a ser visto por muchas culturas como una figura de poder celestial. Como resultado, el amarillo también ha heredado connotaciones de poder, conocimiento, imperecebilidad y estatus.
Muchas asociaciones atribuidas al amarillo se originan en la naturaleza. Por ejemplo, la luz del sol que cambia la oscuridad de la noche ha forjado una relación entre el amarillo y la alegría. Las flores que florecen en primavera como narcisos, dientes de león, acacia y forsitia establecen conexiones entre el amarillo, el renacimiento y la renovación. El amarilleo de las hojas otoñales cultiva asociaciones de cambio, equilibrio y edad. Los tonos vibrantes de limones, plátanos y maíz caracterizan al amarillo como un color nutritivo.
Y en algunos casos, plantas, insectos y animales peligrosos, exhiben amarillo como señal de advertencia.
El amarillo tiene un fuerte significado histórico y cultural en China, donde es el color de la gloria, la realeza, la felicidad y la sabiduría. Sin embargo, en muchas culturas latinoamericanas, el amarillo se asocia con la muerte, el dolor y el duelo. De manera similar, el amarillo se ve como un color de luto en algunas partes del Medio Oriente.
En la cultura japonesa, el amarillo significa coraje, refinamiento y riqueza. En África, el amarillo se usa para significar miembros de alto rango de una comunidad. El azafrán, un amarillo anaranjado brillante, se considera sagrado en la India y representa el desinterés y el coraje.
La alta visibilidad del amarillo ve un uso extensivo en equipos de seguridad y señalización. Sin embargo, debido a sus propiedades reflectantes, el amarillo también puede provocar fatiga visual. Las asociaciones de Yellow con la energía pueden estar relacionadas con la impulsividad y el egoísmo. Pariente cercano del oro, el amarillo está asociado con el dinero, la riqueza y, a veces, la codicia. Ser llamado vientre amarillo debe ser llamado cobarde.
La evolución del color amarillo
Amarillo ocre
Un pigmento de tierra de arcilla natural, la disponibilidad y versatilidad del ocre amarillo vieron un uso generalizado desde el período prehistórico. Gavin Evans, escritor de La historia del color: una exploración de los mensajes ocultos del espectro, afirma que "en el área de Bomvu Ridge de Swazilandia, los arqueólogos han encontrado minas de 40.000 años de antigüedad utilizadas para excavar ocre rojo y amarillo, que se cree que se utiliza para pintura corporal".
Se han encontrado antiguas pinturas rupestres realizadas con pigmentos ocre amarillos en Pech Merle en Francia, en la cueva de Lascaux y en la cueva de Altamira en España. Los aborígenes de Australia han pintado con ocres amarillos durante más de 40.000 años.
Hoy en día, los artistas continúan utilizando el ocre amarillo en formas tradicionales y en pinturas modernas.
Orpiment
Tomando prestado su nombre de la palabra latina auripigmentum (aurum significa oro y pigmento que significa pigmento), el oropimente se encuentra en fumarolas volcánicas y venas hidrotermales y fuentes termales. Un sulfuro de arsénico de color amarillo anaranjado intenso, el llamativo color de orpiment capturó el interés de los alquimistas chinos y occidentales que buscaban formas de crear oro. Aunque es muy tóxico, el oropimente se utilizó en Egipto, Persia, Asia y Roma.
Amarillo indio
El amarillo indio fue ampliamente utilizado en acuarelas indias y pinturas al temple. Conocido por su uso en pinturas de Rajput-Mughal del siglo XVI al XIX, el amarillo indio también se usó en toda Europa desde el siglo XVII al XIX.
Se decía que los pigmentos amarillos indios se producían en las zonas rurales de la India a partir de la orina de ganado alimentado únicamente con agua y hojas de mango. Hoy en día, se fabrica un tono amarillo indio sintético utilizando una mezcla de níquel aso, amarillo de ariluro y naranja quemada de quinacridona.
Amarillo plomo-estaño
El amarillo plomo-estaño adquiere dos formas diferentes. Según ColourLex, “el primero y más utilizado se llama Plomo-estaño-amarillo tipo I y es un óxido mixto de ambos elementos estaño y plomo… Plomo-estaño-amarillo tipo II posiblemente contiene trazas de sílice y también óxido de estaño puro. " La aparición más temprana del amarillo de plomo y estaño se remonta al siglo XIII. Se utilizó con mayor frecuencia en los siglos XV, XVI y XVII. Johannes Vermeer, Titian y Anthony van Dyck utilizaron amarillo plomo-estaño en sus pinturas.
Amarillo cromo
Cuando el químico francés Louis Vauquelin descubrió el cromo en 1797, se sintetizó cromato de plomo y se utilizó como pigmento. En uso en la segunda década del siglo XIX, la toxicidad del amarillo de cromo y su tendencia inherente a oxidarse con el tiempo y oscurecerse con la exposición al oxígeno significaron que fue reemplazado en gran parte por el amarillo de cadmio.
Joseph Mallord William Turner utilizó el amarillo cromo para resaltar sus dramáticas pinturas románticas. En aviación, el querido Piper J-3 Cub adoptó el amarillo cromo como color estándar. Debido a esto, el amarillo de cromo y equivalentes similares se conocen como Cub amarillo en los círculos de la aviación.
Amarillo cadmio
Gran parte del cadmio producido en todo el mundo se utiliza en baterías recargables de níquel-cadmio. Sin embargo, una parte del cadmio se destina a la fabricación de pigmentos de cadmio, una familia de rojos, amarillos y naranjas vibrantes. Descubierto por primera vez en 1817, las buenas propiedades de permanencia y coloración significan que el amarillo de cadmio se ha mantenido en uso desde que comenzó a producirse en 1840. Claude Monet's Pilas de trigo (efecto nieve al atardecer) y Naturaleza muerta con manzanas y uvas son dos ejemplos de la aplicación del amarillo de cadmio en el arte.
Amarillo de ariluro
El amarillo de ariluro (también conocido como amarillo Hansa y amarillo monoazo) es una familia de compuestos orgánicos que se utilizan como colorantes industriales para plásticos, pinturas para la construcción, tintas, pinturas al óleo, acrílicos y acuarelas. Descubierto en 1909 por Hermann Wagner en Alemania, el amarillo de ariluro estuvo disponible comercialmente alrededor de 1925 y se ha utilizado predominantemente como reemplazo del amarillo de cadmio desde 1950. Alexander Calder y Jackson Pollock emplearon el amarillo de ariluro en sus obras de arte.
Amarillo en artes visuales
La propensión del amarillo a captar la atención lo convierte en una presencia dominante en el arte visual. Los antiguos egipcios usaban el ocre amarillo para pintar los tonos de piel de las mujeres y representar deidades. El ocre amarillo también fue un elemento básico en las paletas de los artistas romanos, que lo usaron para colocar fondos y pintar tonos de piel.
Durante el período medieval, Judas Iscariote llegó a ser representado en amarillo. Las razones exactas de esto no están claras. Sin embargo, la representación de Judas rápidamente generó asociaciones entre el amarillo y los celos, el malestar, la tensión y la traición. Sin embargo, a pesar de sus asociaciones negativas, los artistas continuaron basándose en el amarillo como color de vida y abundancia. Como uno de los primeros artistas en utilizar pinturas fabricadas comercialmente, la famosa fascinación de Vincent van Gogh por el amarillo culminó en numerosas obras de arte, como Un campo de flores amarillas, Dunas y su estudio de los girasoles.
Pintado durante su Período Dorado, Gustav Klimt's, El beso se estructura alrededor de exuberantes amarillos y pan de oro. Pier Mondrian incluyó el amarillo dentro de sus atrevidas composiciones de color y línea. Artistas como Mark Rothko y Willem de Kooning también usaron el amarillo para fomentar la ligereza y el movimiento en sus pinturas y Andy Warhol usó tonos vibrantes de amarillo para agregar un tono surrealista y en bloque a sus imágenes de íconos de la cultura pop y objetos cotidianos.
Con la llegada del siglo XXI llegó el surgimiento de nuevos materiales y tecnologías artísticas. Olafur Eliasson El proyecto meteorológico genera una atmósfera bañada por la impresionante luz de un sol amarillo artificial. Las habitaciones infinitas de Yayoi Kusama, campos aparentemente interminables de calabazas amarillas salpicadas de lunares negros, juegan con la naturaleza y la psicología de la vista. Y James Turrell aprovecha la calidad cambiante de la luz a través de sus Skyspaces, que rodean la luz amarilla de la mañana y la noche todos los días.
Amarillo en fotografía
La naturaleza evocadora del amarillo y sus asociaciones con la traición, la traición, la alegría, la advertencia y la naturaleza siguen siendo igual de conmovedoras dentro del marco de la fotografía. El fotógrafo callejero Saul Leiter incorporó franjas de amarillo a sus escenas callejeras, añadiendo un ritmo palpable a su trabajo. La imagen de Mark Cohens de un niño rubio fumando descaradamente en el lente de la cámara está marcada por el skivvy amarillo brillante del niño. Gregory Crewdson a menudo incorpora la luz amarilla que emana de las lámparas o las ventanas de las casas, yuxtaponiendo lo hogareño con un malestar palpable. La representación de Frans Lanting de un leopardo acechando en la hierba explora el amarillo en el entorno natural. Kyle Jeffers utiliza el amarillo para acentuar los paisajes arquitectónicos y las imágenes amarillas de Annette Horn trazan las propiedades energéticas del amarillo en el plano fotográfico bidimensional.
El amarillo también se puede aplicar como herramienta creativa en fotografía. La hora dorada, el período de luz del día que ocurre justo después del amanecer y justo antes del atardecer, tiene un tono distintivamente amarillo. Durante esta ventana, la luz del día es más suave y cálida, creando oportunidades para la fotografía dinámica de retratos y paisajes. Generalmente, los filtros de color más sutiles, los filtros amarillos se utilizan en la fotografía en blanco y negro para oscurecer ligeramente los cielos y aumentar el contraste del follaje verde. En el retrato, los filtros amarillos también brindan tonos de piel más cálidos.
Conclusión
La vitalidad de Yellow ha resonado entre artistas y espectadores durante miles de años. Como el color más vivo del espectro visible, el amarillo refleja la dinámica de la vida. Cargado de asociaciones de alegría, renacimiento, renovación, cambio y energía, el uso del amarillo en el arte también ha comunicado representaciones de celos, traición y codicia. La vitalidad, versatilidad y accesibilidad de Yellow se conecta con el público a través de asociaciones extraídas tanto de las artes visuales como del mundo que nos rodea.
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