En fotografía, la luz lo es todo. Sin luz, ya sea artificial o natural, no hay fotografía. El problema es que a veces hay demasiada o muy poca y, en ambos casos, es posible que sea necesario agregar luz artificial. Pero, ¿qué pasa si no tienes luz artificial disponible? ¿Y si todo lo que tienes es literalmente una cámara con lente y nada más? Este artículo se centra en cómo puede aprovechar la luz natural utilizando solo una lente y trabajando sin un reflector o un flash.
# 1 Coloque su sujeto en relación a la luz
Echemos un vistazo a estas fotos a continuación. Era un día muy soleado y quería capturar el azul del cielo y el mar, así como la gente en las tomas. Tenía una D700 que tiene un ISO base de 200 y la lente 1.4 de 50 mm. He proporcionado la configuración a continuación para cada foto.
f / 5,6 ISO 200, 1 / 2000a
f / 5.6 ISO 200, 1/1250.
f / 6,3 ISO 200, 1 / 2000a
Estos ajustes están bien en un día muy soleado si dispara con el sol colocado detrás de usted brillando hacia el sujeto. En este caso el mar y el cielo, que también iluminaba a las personas que quería que estuvieran en la foto.
Posición de iluminación
Si bien estas fotos están bien, hay algunos problemas. Primero, en pocas palabras, cuando esta es la posición de iluminación, cualquier persona y cualquier cámara pueden tomar este tipo de fotos. Puede disparar en modo automático y las fotos se verían iguales. Los teléfonos móviles de hoy en día pueden tomar fotos aún más sorprendentes en esta situación en la que hay una gran cantidad de luz que incide directamente sobre el sujeto y el fondo.
Me encantan este tipo de fotos para fotografía de viajes, tomas de alto contraste e instantáneas que me harían recordar esas escenas. Pero si busco retratos, ¿contrataría a un fotógrafo profesional que me dé fotos que cualquiera pueda tomar? ¡Definitivamente no! Claro, la instantánea ocasional del estilo de vida con esta iluminación es aceptable, como esta, directamente debajo de la toma af / 2.5 ISO 200, 1 / 2500th. Pero no quisiera que se tomaran retratos adecuados de mi familia en esta situación de iluminación.
Sombras duras
El segundo problema son las duras sombras. Como fotógrafo profesional, esta nunca sería mi posición de iluminación para personas o retratos. Incluso si el sol entrara en un ángulo lateral, la luz solar no difusa que incide directamente sobre el sujeto sigue produciendo sombras intensas y puntos calientes. Preferiría que el sol estuviera detrás de los sujetos, también conocido como retroiluminación, en lugar de directamente frente a ellos.
Si su intención es tomar retratos bien iluminados con un fondo que no se apague, para que funcione la luz de fondo, necesitará un flash o reflector lo suficientemente grande para iluminar al sujeto y evitar las siluetas. Por el contrario, simplemente puede exponer para su sujeto, pero tendrá que soplar (sobreexponer) el fondo. Por lo tanto, terminas con un cielo blanco en lugar de un cielo azul.
Un ejemplo de retroiluminación es esta foto de la puesta de sol a continuación. Las casas y los barcos no estaban iluminados. Estaba demasiado lejos para que mi flash emergente fuera de alguna ayuda, y no tenía un trípode para una exposición prolongada y una apertura más pequeña. Pero todavía quería capturar algo del color suave del cielo junto con la puesta de sol. Equilibrar la exposición fue complicado y terminé tomando esta imagen con los siguientes ajustes; f / 5, ISO 200, 1/320. Si bien se capturó la luz ambiental de la puesta de sol, los otros elementos de la foto eran demasiado oscuros y terminaron casi como siluetas.
¿Y si no lleva nada más que una cámara y un objetivo? No desea que todas sus fotos sean siluetas cuando se toman a contraluz o demasiado oscuras cuando se toman a la sombra. Entonces, lo que puede hacer es aprovechar su entorno colocando al sujeto con cuidado en relación con la luz. Si tiene que tomar retratos a contraluz en una situación similar a la anterior, tome una silueta intencional o use su flash para la luz de relleno (más sobre esto a continuación).
Si está haciendo retratos en los que desea enfocarse en rostros bien expuestos, evite colocar al sujeto donde esté frente al sol, lo que da como resultado una luz intensa y sombras. En un día muy soleado, es posible que desee esperar la hora dorada, el tiempo poco después del amanecer o antes del atardecer, cuando el sol está mucho más bajo en el horizonte y la luz es mucho más suave. Esto produce una luz mucho más favorecedora para los retratos. Si es un día brillante pero nublado, las nubes actúan como un gran difusor y las sombras no son tan duras por lo que es más fácil fotografiar retratos en esas condiciones.
# 2 Busque la luz ideal
La luz ideal suele ser luz indirecta, reflejada o sustractiva. Esto puede tomar varias formas:
- La iluminación indirecta puede ser la luz difusa suave que proviene de una ventana.
- La luz reflejada puede ser la que rebota en un piso blanco, una pared, arena brillante o en la ropa blanca o de color claro que está usando.
- La luz sustractiva se puede lograr bloqueando la luz con un difusor, un paraguas o una bandera (cualquier objeto negro plano lo suficientemente grande como para bloquear cualquier luz directa que golpee al sujeto).
Sal del sol
Como este artículo no involucra ningún equipo que no sea su cámara y lente, en lugar de bloquear la luz, coloqué a mi sujeto en la sombra. De modo que en lugar de restar luz a mi sujeto, resté a mi sujeto de la luz y la puse a la sombra.
En este ejemplo a continuación, era un día muy brillante y no quería que ninguna luz directa cayera sobre el rostro de mi hija. La puse completamente a la sombra pero deliberadamente junto a la pared de la caravana, que era de color beige claro. Hay algo de luz reflejada desde un lado que ayuda a iluminar su rostro y el área generalmente sombreada en la que estábamos.
En esta foto de abajo tomada en el zoológico, no había luz natural en absoluto. Una luz fluorescente iluminaba la caja donde estaba la serpiente. Puede ver esta luz blanca reflejada en la parte superior del ojo de la serpiente (luz de captura). Esperé a que la serpiente se pusiera en esta posición y usé la luz que rebotaba desde el techo hacia él para tomar esta foto.
En esta foto de abajo, ¡no había luz ideal! Estábamos en una zona bastante sombreada y el recinto estaba moteado con manchas de sol y sombra. Me coloqué donde sabía que podría capturar un buen primer plano del tigre en completa sombra y esperé a que pasara. El contraste entre la luz y la sombra era tan fuerte que si hubiera tomado la foto del tigre con su cuerpo a mitad de sol y mitad de sombra, no me hubiera salido nada bien.
# 3 Use su flash emergente como luz de relleno
Ahora sé que los fotógrafos a veces son graciosos (y presumidos) al usar el flash emergente integrado en la cámara. Soy uno de esos fotógrafos, con buenas razones. El flash emergente de la cámara ilumina directamente al sujeto. Te da una luz bastante plana y poco favorecedora con una sombra dura alrededor de la mandíbula y la cabeza para arrancar. A menos que tu intención sea disparar así, como lo hacen algunas casas de moda (y lo hacen de manera muy profesional, por cierto), entonces esto es un no-no en la fotografía de retratos. Lo ideal sería que la luz rebotara y se inclinara, cualquier cosa que no fuera dirigida directamente desde la cámara hacia el sujeto.
Sin embargo, ¡uso bastante mi flash emergente! De hecho, lo uso cuando no tengo una pistola de flash (flash) y estoy disparando a contraluz, especialmente cuando el sol es fuerte. Y no tengo reparos en usarlo como luz directa en esta situación porque el flash de la cámara no es lo suficientemente fuerte como para dominar al sol de todos modos. Entonces, lo máximo que obtienes es un poco de luz de relleno.
Toma esta foto de los monos a continuación. Si no hubiera usado mi flash emergente, no se habría capturado ningún detalle en la cara del mono. El sol era demasiado poderoso para que el flash emergente nunca hubiera aplanado la cara y creado sombras duras de todos modos, y también estaba demasiado lejos de los monos para que eso sucediera.
Usar el flash emergente es una forma rápida y fácil de agregar luz. Solo tenga en cuenta las advertencias y sea prudente al usarlo.
# 4 Prueba exposiciones prolongadas para capturar la luz natural
La velocidad de obturación tiene mucho que ver con la luz ambiental, independientemente de si está haciendo exposiciones prolongadas o usando un flash dentro, fuera de la cámara o emergente. De hecho, con respecto a los tres últimos, la exposición con flash no se ve afectada en absoluto por la velocidad de obturación.
Con exposiciones prolongadas, puede tomar fotografías incluso cuando hay muy poca luz disponible. Necesita un trípode o algo estable y plano para apoyar la cámara, como una mesa o una silla, y está listo para comenzar. Entonces, ¿por qué querría reducir la velocidad de obturación y cuándo debe hacerlo? Hágalo cuando desee capturar la luz ambiental.
Armado con solo 50 mm y la cámara colocada en una superficie estable, reduje la velocidad de obturación a unos pocos segundos usando la configuración de bombilla. Es posible que haya capturado la salida de la luna, pero el cielo está completamente oscuro y no se capturó suficiente luz ambiental. Es posible que mi velocidad de obturación haya sido lenta pero no lo suficientemente lenta. La luz ambiental fue muy importante aquí porque había estrellas en el cielo.
A diferencia de lo anterior, la foto de abajo es la misma escena fotografiada con una velocidad de obturación mucho más lenta para que las estrellas sean visibles.
Incluso con solo los 50 mm, puede fotografiar el cielo estrellado como se muestra a continuación. Sin embargo, no pase más de 10 segundos, ya que luego comenzaría a capturar los rastros de estrellas.
Usar la velocidad de obturación con sabiduría y habilidad es una gran herramienta para capturar el estado de ánimo, el color y la luz ambiental, incluso cuando hay muy poca. Hay algo de luz que no querrás apagar nunca, como la suave luz del atardecer justo después de la puesta del sol. Estas fotos se tomaron simplemente con una cámara con una lente de 50 mm a una velocidad de obturación lenta, una apertura amplia y un ISO bastante alto (como estaba en un barco de movimiento lento). Estas imágenes fueron filmadas; f / 2.5, ISO 2500, 1/100. Una velocidad de obturación más rápida habría eliminado esta luz y habría dejado el cielo completamente negro. Demasiado lento, habría corrido el riesgo de que las fotos salieran borrosas debido al movimiento del barco.
