Si alguien me pregunta "¿Qué es lo ÚNICO que has hecho que mejoró más tu fotografía?" mi respuesta sería Autorretrato. No, no la toma promedio de las redes sociales de un teléfono celular, sino un proyecto completamente conceptualizado. Uno que está planeado y ejecutado hasta el último detalle, y luego fotografiado por el fotógrafo que también está frente a la cámara.
No fotografío a las personas porque pueden mostrarse incómodas y cohibidas frente a la cámara. A menudo no tienen idea de cómo posar, no escuchan ni toman instrucciones, y pueden impacientarse con el proceso. También pueden distraerse fácilmente y tienes que gastar mucha energía para mantenerlos felices y comprometidos. Para aquellos que se ganan la vida fotografiando personas / retratos, los felicito porque es un trabajo duro.
Sin embargo, para aquellos de nosotros que no nos gusta fotografiar a otras personas, nos enfrentamos a un dilema. Tener un humano en la toma nos ayuda a contar una historia más envolvente, le da al espectador algo con lo que relacionarse y nos ayuda a involucrarnos con la imagen. Por lo tanto, usarnos a nosotros mismos en la imagen se convierte en una elección. Lo que nos lleva al desafío; ¿Cómo planificamos una imagen completa y la tomamos, mientras estamos dentro de ella al mismo tiempo?
No solo tenemos que diseñar y planificar todo el rodaje, que es un desafío suficiente de todos modos, sino que también tenemos que ponernos frente a la cámara al mismo tiempo.
Así que tomamos algo que es difícil de hacer y lo hacemos aún más difícil. Por que hariamos eso? ¿Cuales son los beneficios?
Tuve que volver y hacer esta sesión por segunda vez porque todas mis primeras tomas no estaban 100% enfocadas. Esta vez marqué mi punto de enfoque con una piedra blanca.
Libertad creativa
Utilizarse a sí mismo como modelo le da una enorme libertad creativa. Le permite probar direcciones creativas que un cliente que paga quizás no quiera seguir. Puede ser aventurero y correr más riesgos con el estilo de tiro.
Algunos temas con los que podrías jugar incluyen:
- Sesiones de estilo pin-up de los años 50 o burlesque o lencería
- Cosplay con muchas armaduras y armas.
- De temática occidental con un caballo y un lazo
- Rehacer cuento de hadas de Cenicienta o Caperucita Roja
- Un tema de boda de fantasía
- Piratas
- Deporte
- Bar clandestino de 1920
- Horror zombi
- Elaborar escenas compuestas que no son posibles en la realidad, como levitación y muebles voladores y personas.
La sangre falsa pegajosa parece efectiva para esta toma con temática de zombies. Cuenta una historia con solo la mano y el brazo.
pensar más allá
Hay muchas más formas de crear un autorretrato. Puede utilizar todo su cuerpo o solo una parte. Usar solo las manos puede contar historias de muchas maneras. A muchas personas no les gusta tener la cara en el encuadre, y mostrar una emoción extrema compleja es un concepto desafiante para muchas personas.
¿Por qué nuestros retratos son a menudo de personas sonriendo y felices? ¿No sentimos también tristeza, dolor, ira, confusión, depresión, ansiedad, desesperación? ¿Cómo podemos explorar la condición humana completa?
¿Cuáles son las otras historias que podemos contar utilizando toda la gama de emociones disponibles para nosotros? ¿De qué otra manera podemos crear poderosas imágenes emotivas? ¿Qué historias podemos contar que abarquen nuestra visión y experiencias?
¿Hay cosas que personalmente encontramos desafiantes o interesantes? ¿Qué nos fascina y nos impulsa? ¿Hay demonios que habitan en nuestra psique para ser descubiertos y expuestos frente a una lente? Cual es nuestra historia? ¿Queremos compartir una realidad o, en cambio, crear un mundo de fantasía alternativo?
Mi mantra es "Quiero que mis imágenes evoquen una respuesta". Cualquier respuesta está bien. Siempre y cuando mis imágenes SE VEN, no solo se desplacen en el teléfono. ¿Cómo pueden destacar entre la multitud de millones de otras imágenes subidas cada minuto en línea? También quiero que sean exclusivamente míos al permitirme crear lo que sea necesario para obtener una toma específica.
Mi pregunta para ti es "¿cómo logras que alguien deje de desplazarse y vea TU imagen, o que le guste o comente sobre ella?" ¿Cómo innovas con tus imágenes para que sean diferentes, notorias o más atractivas?
Aprenda a tomar riesgos
Para que conste, no hay nada de malo en el estilo tradicional de imágenes de retrato / autorretrato, pero hay quienes nos esforzamos por algo más. Buscamos algo diferente, extremo o extraordinario. En cuyo caso, comenzar contigo mismo es una excelente manera de experimentar en un ambiente seguro y controlado. Un entorno en el que está bien si comete un error y tarda el doble de tiempo en hacer algo porque solo está usando su tiempo. En algún lugar, todo lo que intentas es una experiencia de aprendizaje y, a menudo, valiosa.
Sin embargo, ponerse como sujeto de una toma es un riesgo. Todo el mundo sufre las mismas dudas. "¿Me veré bien?"
"¿A la gente le gustará esta imagen mía?"
“Odio cómo se ve mi cara cuando sonrío” y así sucesivamente.
Por debajo, todos somos las mismas criaturas frágiles, por lo que ponerse al frente y al centro requiere mucho coraje.
Si elige hacer algo más creativo, el riesgo puede parecer mayor.
"¿Me veré como un idiota vestido de pirata?"
"Tengo miedo de hacer una foto de desnudo o lencería".
Es fácil preocuparse por lo que piensa la gente.
También puede ser difícil superar los conceptos sociales arraigados de comportamiento bueno o esperado. La sociedad espera que estemos sonrientes y felices en un retrato. ¡Muchas personas no se las arreglan bien cuando se les presenta su cara gritando cubierta de sangre!
Es posible que le preocupe salir a filmar donde otras personas puedan verlo.
"¿Qué hace esta persona con un disfraz extraño haciendo poses extrañas frente a la cámara?"
Sí, eso es algo real.
Mi respuesta a eso es en primer lugar, ¿a quién le importa lo que piensen los demás? En segundo lugar, si queremos que la toma de un lugar en particular cuente una historia, entonces hacemos lo que sea necesario para obtener la toma. ¿Estamos arriesgándonos a sentir vergüenza al hacer esto? Quizás, pero también me siento cómodo con la idea de que nadie ha muerto de vergüenza.
Romper mis zonas de comodidad y superar mis límites es una de las cosas más valiosas que he hecho para mejorar mi fotografía. El autorretrato ha sido una gran parte de ese viaje porque me dio la libertad de tomar riesgos y probar algo nuevo. Como me estoy usando a mí mismo como modelo, si no funciona, puedo intentarlo de nuevo. Puedo probar algo diferente o refinar mi proceso de una mejor manera.
¡Piense en cómo podría contar historias nuevas o diferentes si tuviera el tiempo y aprovechara las oportunidades para crear imágenes de autorretratos que cuenten su historia!
Autorretrato de armas secretas
- Un control remoto inalámbrico
- Disparo atado (ya sea con cable o inalámbrico con un disparador)
Un control remoto inalámbrico
Tener un control remoto inalámbrico es más rápido y más eficiente. Puedes ponerte en posición y disparar una amplia gama de poses diferentes sin tener que correr hacia adelante y hacia atrás entre la cámara y tu posición.
Disparar atado
Si está en un estudio o trabajando lo suficientemente cerca de la cámara, disparar conectado hace que el proceso sea aún mejor. Puede asegurarse de que su pose esté dentro del marco, puede ver cualquier problema y ajustarlo rápidamente. Disparar con conexión te permite ajustar todo mientras filmas la escena. También ahorra tiempo, en caso de que se corte la cabeza accidentalmente y necesite reposicionarse una y otra vez.
Poder ver cómo se ve la imagen final en una pantalla más grande también es muy útil para la dirección creativa. Varias de mis tomas no las hubiera conceptualizado sin la oportunidad de ver su potencial en la pantalla del portátil. A veces, el simple hecho de ajustar la inclinación de la cabeza o el ángulo del mentón cambia por completo el tono o la sensación de una imagen.
Ligeramente desenfocado mientras intentaba disparar atado por primera vez. Ayudó a colocar el ventilador exactamente en el lugar correcto
Date tiempo para jugar
Cuando eres el único par de manos y tienes que estar en dos lugares a la vez, se necesita tiempo para preparar la toma. Tómese el tiempo suficiente para disparar, para que no haya prisa. De esa manera, puede lidiar con cualquier problema y estar relajado con respecto a su marco de tiempo.
Además, permítase tiempo para jugar y experimentar frente a la cámara. Al tener tiempo para jugar, puede generar nuevos conceptos e ideas que inicialmente no tenía. Ideas que pueden resultar valiosas. He programado específicamente un tiempo en mi estudio con algunos accesorios para experimentar con un concepto. Sin una intención específica para un rodaje, solo el tiempo para crear visualmente de manera desestructurada. Puedo tomar pequeños riesgos, probar cosas nuevas, pasar a la siguiente idea y experimentar.
Este ejercicio me ha enseñado mucho sobre posar y cómo mover el cuerpo para obtener el mejor resultado visual. Este ejercicio es invaluable para hablar con los clientes de retratos más adelante, ya que puede identificarse con lo extraño que se siente, pero explicar por qué también es importante.
Planificación de una imagen de autorretrato
Muchos elementos intervienen en la creación de una imagen. Por ejemplo, tema, luz, historia y estado de ánimo. Con una imagen de autorretrato, debe comenzar desde el principio y construir la imagen completa. Debes integrar todos los elementos necesarios de tal forma que te permita crear tanto detrás de la cámara como delante de ella simultáneamente.
1. ¿Qué
¿Cuál es el concepto o idea detrás de tu imagen?
2. ¿Cómo
¿Cómo lo vas a ejecutar? ¿Qué restricciones o limitaciones existen? ¿Cuáles son los desafíos técnicos o físicos y qué iluminación se necesita?
3. Dónde
¿Dónde lo disparas? ¿Disparas dentro o fuera, o en un lugar específico? ¿El fondo se compone más tarde?
4. Tema
¿Qué estilo o tema quieres que tenga la toma? Sea tan creativo como quiera o pueda pagar.
5. Pose
¿Cómo te posarán? ¿Es una pose que puede sostener y ajustar fácilmente para una variedad de opciones? ¿La pose es cómoda y segura?
6. Props
¿Qué accesorios se necesitan para contar la historia? ¿Necesita cabello, maquillaje, ropa u otros accesorios para contar la historia?
7. Extras
Algunas otras cosas que debe considerar son: permisos del sitio, tarifas de filmación, acceso, audiencia pública, seguridad personal, condiciones climáticas y distancia / tiempo de viaje.
Otras Consideraciones
Estas son todas las cosas que debe tener en cuenta si realiza una sesión con un cliente o un modelo. Puede tomar la ruta segura y hacer clásicos disparos a la cabeza o retratos al aire libre en un jardín. Es una opción segura cuando se trata de un cliente que puede que no quiera un estilo de imagen más desafiante, que no tenga el tiempo o el presupuesto para vestirse con un disfraz o que no esté interesado.
Descubrir cómo hacer esto usted mismo (asumiendo que no tiene ninguna ayuda) puede requerir algo de práctica. Si tienes un disfraz elaborado y complicado, ¿puedes vestirte solo? ¿Puedes hacerlo en la parte trasera de tu auto si no hay ningún otro lugar donde puedas cambiarte? ¿Puedes usarlo y conducir al mismo tiempo?
¿Cuánto equipo llevas? ¿Puede llevarlo en un solo viaje al sitio de la sesión? ¿Está usted y su equipo a salvo mientras trabaja al aire libre?
Todo se vuelve mucho más complicado. Debe adoptar un enfoque normal de las cosas y hacerlo aún más simple. Luego, repite hasta que cada etapa sea posible para una persona.
La edición final de la toma original vista arriba
Conclusión
Usar personas en imágenes ayuda a contar una historia visual atractiva. Sin embargo, no todos los fotógrafos tienen el lujo de tener amigos o familiares para posar para ellos o pueden permitirse un modelo. Algunos fotógrafos pueden preferir no tratar con un extraño debido a la complejidad de la sesión y al tiempo requerido. Así que ponerse en el marco puede ser la única opción.
Ponerse al frente y al centro puede ser intimidante. Algunos preferimos estar detrás de la cámara. Sin embargo, podemos disfrazarnos, llevar pelucas, maquillajes elaborados, máscaras o disparar de tal forma que nuestra identidad no sea evidente.
Enmascarar su identidad también lo obliga a ser más creativo con su forma de pensar sobre la puesta en escena y la toma de su imagen. Puede ser un desafío porque todo lleva más tiempo y la complejidad aumenta con la necesidad de estar frente a la cámara y componer la toma.
Hay tantas oportunidades de aprendizaje y experiencias que se pueden tener al tomarse el tiempo para jugar. Cuando solo estás tú y una cámara, hay una gran libertad para probar conceptos e ideas al azar. Cosas que quizás no hayas considerado antes.
Pinterest e Instagram son excelentes lugares para encontrar ideas inspiradoras. Comienza a hacerte una tabla, reúne accesorios, respira hondo y ponte en el marco.
Al principio será difícil, pero vale la pena. Incluso solo por las experiencias de aprendizaje, se beneficia al cometer errores. Sin embargo, no dejes que eso te detenga. ¡Ve y crea!
Comparta con nosotros algunas de sus imágenes a continuación.
