Entonces, ¿qué es exactamente la velocidad de obturación? En su forma más simple, la velocidad del obturador se refiere al tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz (el obturador permanece abierto) mientras toma una foto. Una velocidad de obturación más rápida deja entrar menos luz y una velocidad de obturación más lenta deja entrar más luz.
Es posible que ya sepa que la velocidad de obturación es uno de los tres elementos del triángulo de exposición que funcionan en conjunto. Por lo tanto, cambiar su velocidad de obturación conduce a cambiar uno de los otros dos elementos (apertura e ISO) para compensar su exposición.
De las tres, la velocidad de obturación es la que le permite la versatilidad más creativa. Si desea utilizar la velocidad de obturación para tomar decisiones más artísticas, comencemos con algunos conceptos básicos.
1) Movimiento de congelación
La acción o el movimiento de congelación ocurren a velocidades de obturación más rápidas y literalmente captura un momento en el tiempo. Si el obturador está abierto durante mucho tiempo y el sujeto se mueve, se verá borroso. Por el contrario, cuando tienes una velocidad de obturación más rápida, cualquier movimiento (desenfoque) es menos perceptible ya que está más congelado.
Los fotógrafos deportivos, especialmente, aprovechan las técnicas de congelación del movimiento. Capturar ese momento en que un jugador golpea una pelota, cruza una línea de meta o simplemente cuando se lanza ese golpe de gracia es importante en ese género de fotografía.
2) Panorámica
La panorámica es una técnica en la que el objeto en movimiento aparece enfocado, pero el fondo parece moverse a mayor velocidad. Cuando utilice esta técnica, elija un sujeto que se mueva a través de su campo de visión de lado a lado y que no se acerque ni se aleje de usted.
Enfocar previamente a la distancia donde estará el sujeto cuando dispara es un buen hábito. Esto se debe a que el enfoque automático puede cambiar fácilmente el enfoque de la cámara al fondo, en lugar de mantenerlo en el sujeto.
Por último, su seguimiento es un aspecto muy importante de la panorámica.
Por ejemplo, si está filmando un automóvil, pre-enfoque en la carretera o en el área donde estará el automóvil. Luego, apunte su cámara en la dirección de donde viene el automóvil, y cuando esté casi frente a usted, mantenga presionado el botón del obturador (asegúrese de configurarlo en el modo de ráfaga de alta velocidad) y mueva la cámara con los movimientos del automóvil .
Nota: el preenfoque le ayuda a minimizar el retardo del obturador.
Esta técnica requiere algo de práctica pero es muy divertida. Si encuentra que su fondo aún es nítido, use una velocidad de obturación más lenta y vuelva a intentarlo. Para obtener los mejores resultados, intente hacer coincidir la velocidad a la que realiza la panorámica con la velocidad del objeto.
3) Disminuir la velocidad
Los tiempos de obturación lentos son cuando deja el obturador de la cámara abierto durante mucho más tiempo de lo normal. Este es un efecto muy creativo y le ayuda a mostrar movimientos como el movimiento en una multitud, senderos de luz o agua que fluye rápidamente. Con velocidades de obturación más lentas, un trípode es un activo esencial para evitar el movimiento de la cámara. También puede invertir en un disparador remoto o un disparador de cable para minimizar aún más las sacudidas.
Cuando el obturador está abierto durante largos períodos de tiempo, corre el riesgo de que entre demasiada luz en la cámara. Para ayudar con esto, puede usar una apertura más pequeña (número f más alto), disparar con un ISO bajo o reducir la cantidad de luz usando filtros.
Los filtros de densidad neutra (ND) son el mejor amigo de un fotógrafo de paisajes cuando se trata de tomar exposiciones prolongadas durante el día. El disparo con obturador más lento es más conocido como fotografía de larga exposición.
Una exposición extremadamente larga aquí ha hecho que el agua sea suave y soñadora.
Una velocidad de obturación más rápida aquí ha congelado parcialmente la ola que se estrella.
Bono: pintura de luz con el obturador abierto
Esta técnica, también llamada pintura con luz, consiste en hacer imágenes en un lugar oscuro (generalmente) moviendo una fuente de luz manual (o moviendo la cámara), mientras el obturador está abierto. Si está moviendo la fuente de luz, necesita que la cámara esté estable.
Como en el consejo anterior, se recomienda un trípode, pero no hay nada de malo en adoptar el desenfoque como parte de su técnica creativa. Una vez que esté listo, marque una velocidad de obturación lenta y configure un temporizador. Ahora use cualquier fuente de luz de mano (por ejemplo, antorcha, linterna, barra de luz o teléfono celular) para "pintar" en su escena. Es un enfoque genial que puedes usar al contar historias.
Conclusión
¿Tiene una forma favorita de utilizar la velocidad de obturación de forma creativa? ¿Eres fanático del movimiento de congelación o prefieres exposiciones prolongadas? ¿Alguna vez ha probado la panorámica o la pintura con luz? Comparta parte de su trabajo con nosotros en los comentarios a continuación.