Todos estamos familiarizados con el viejo refrán, “Aquellos que pueden, hacen. Aquellos que no pueden, enseñan. Aquellos que no pueden enseñar, enseñen gimnasia ". Todavía no estoy seguro acerca de la última parte, pero creo que a estas alturas ya hemos desacreditado bastante la parte del medio. El mundo de la fotografía está lleno de fotógrafos increíblemente exitosos y de gran talento que voluntaria y ansiosamente transmiten sus conocimientos y experiencia a una nueva ola de aficionados, entusiastas y profesionales. Desde talleres y paseos fotográficos hasta seminarios y tutoriales, hay mucha información sólida por encontrar. Sin embargo, una experiencia en vivo con muchos de estos fotógrafos no siempre es factible, posible o incluso asequible. Por increíble que pueda parecer un seminario de cinco días en un hotel de cuatro estrellas en las Islas Vírgenes, en mi mundo cosas como la comida, la vivienda y un hijo de 12 años en crecimiento tienen que ser lo primero.
Fue entonces cuando llegué a los libros. Y no me refiero a un libro electrónico o un foro o revista en línea (no es que tengan nada de malo). Me refiero a una colección real de páginas, unidas en una sola unidad, que contienen información y conocimientos útiles. Algo que pueda resaltar y marcar como favorito. Pero al igual que no todos los talleres son todo lo que se cree que son, no todos los libros están llenos de secretos destinados a catapultarlo al siguiente nivel. He acumulado una biblioteca de fotografías bastante considerable a lo largo de los años. Algunos han sido decepcionantes, mientras que otros han valido cada centavo. Mi filosofía sobre los libros de fotografía es simple. Un libro de fotografía vale su precio y gana un lugar permanente en el estante si aprendo solo una o dos cosas que pueden afectar notablemente mi fotografía de una manera positiva. Independientemente de si está orientado a disparar, editar o administrar mi negocio, un buen libro de fotografía tendrá al menos una pepita brillante que cambiará la forma en que hago las cosas.
Sin ningún orden en particular, estos son tres de mis favoritos.
1. “Preguntas y respuestas sobre fotografía - Preguntas reales. Respuestas reales ”, de Zack Arias
Tuve el placer de escribir la primera reseña publicada del libro de Zack en junio. Desde entonces, lo he vuelto a leer de principio a fin dos veces. En agosto de 2012, Zack, un fotógrafo comercial / editorial con sede en Atlanta, se embarcó en una misión para salvarnos a todos de consejos realmente malos. Lanzó su popular blog de Tumblr, "Preguntas y respuestas sobre ftografía - Pregúnteme cualquier cosa sobre fotografía", con el objetivo de responder a 1.000 preguntas enviadas por los lectores. Fue esta colección de preguntas y respuestas la que se convirtió en el borrador del Libro de preguntas y respuestas. Hay varias cosas que me encantan de este libro. Para empezar, no se trata de un tema en particular. Las preguntas van desde el equipamiento, la iluminación y la confianza, hasta la creación de carteras, la presentación de su trabajo y la venta. No llamaría a esto un libro sobre fotografía, pero lo llamaría un libro sobre ser fotógrafo. Cubriendo temas tan variados como los fotógrafos que los enviaron, PQ&A se lee como si estuviera sentado al otro lado de la mesa de Zack, tomando una cerveza, ya que él comparte no solo sus consejos y experiencia, sino también las experiencias personales que le enseñaron esas lecciones en primer lugar.
Resumí mi reseña original así: “Si bien este libro puede ayudar a mejorar su fotografía, creo que su objetivo principal será mejorar su calidad de vida como fotógrafo, o al menos la calidad de su espacio mental. Si eres como yo, todavía lidiando con crisis de confianza, luchando y arañando surcos creativos y prácticos, o aún ocasionalmente convencido de que 'mi fotografía / negocio se disparará si puedo comprar ESO', entonces este libro es para usted."
Nuestro campo de juego ha cambiado drásticamente en los últimos años. PQ&A va al grano y lo dice como es. El consejo que encontrará en estas páginas vale mucho más que la etiqueta de precio.
2. Un vínculo entre "El momento en el que hace clic" y "Los diarios de zapatos calientes", ambos de Joe McNally
Joe McNally tiene que ser uno de los fotógrafos y educadores más dinámicos que trabajan en la actualidad. Y no, no exagero. Si alguna vez ha tenido el privilegio de asistir a uno de sus seminarios, sabe de lo que estoy hablando. Si no lo ha hecho, lea ambos libros. Ambos están escritos en el estilo de conversación característico de Joe y te dejarán ansioso por salir y poner en práctica lo que has aprendido.
Un seminario o taller típico de Joe McNally tiende a estar lleno de oraciones que comienzan con cosas como "El editor de fotos en National Geographic una vez me dijo … "o" Mi editor en Revista Life solía decir… ”Estas son sus señales para comenzar a escribir febrilmente cada palabra que sigue. "The Moment it Clicks" es un libro completo de estas frases breves, con cada doble página que combina las sabias palabras de Joe con una fotografía estelar y la historia detrás de ella para ilustrar el punto.
“The Hot Shoe Diaries” debería ser una lectura absolutamente obligatoria para cualquiera que piense de pasada en el flash fuera de cámara. Sé que sueno como un fanático efusivo cuando digo que este libro cambió mi vida, y estoy de acuerdo con eso. Con secciones como "Hasta el culo en caimanes", "Estrategia estroboscópica" y "¿Tienes una sábana?" usted sabe que todo un montón de conocimientos e información está a punto de caer en su regazo. Al igual que con "El momento en que hace clic", cada lección está ilustrada con una de las increíbles imágenes de Joe. Una de las secciones más valiosas se encuentra al principio del libro. "Lo que uso … y por qué y cuándo lo uso" prepara el escenario para cada una de las muchas lecciones de flash fuera de cámara.
3. "El libro de fotografía digital - Volumen 2", de Scott Kelby
El nombre Scott Kelby se ha convertido prácticamente en sinónimo de educación fotográfica, desde el rodaje hasta la posproducción, y todo lo demás. Actualmente hay cuatro volúmenes en esta serie. El volumen 2 es mi favorito. Al igual que los otros autores mencionados aquí, Scott Kelby lo pone todo sobre la mesa, comparte sus configuraciones, sus experiencias y por qué hace las cosas de la manera en que las hace. Cada capítulo (todos llamados "Dispara ________ como un profesional") se establece con un objetivo singular: mejorar un aspecto específico de tu fotografía. Los temas incluyen flash, retratos, paisajes, bodas, viajes y macro. También hay información excelente sobre "Cómo crear un estudio desde cero" y "Consejos profesionales para obtener mejores fotos", así como las "Recetas para ayudarlo a obtener 'la toma'" de Scott.
La fotografía es una de esas cosas en las que solo se mejora al hacerlo. MUCHO. Puede leer todos los libros de fotografía que tenga en sus manos, pero hasta que salga y aplique repetidamente lo que ha leído (una y otra vez), nada va a cambiar. He elegido los tres (está bien … cuatro) libros aquí por tres razones muy diferentes. La serie "The Digital Photography Book" de Scott Kelby está repleta de información útil para los fotógrafos principiantes e intermedios que buscan llevar su fotografía al siguiente nivel. Nadie supera a Joe McNally cuando se trata de enseñar todo, desde lo básico hasta los puntos más finos del flash fuera de cámara, pero es necesario tener una base sólida y una comprensión firme de ciertos principios fotográficos antes de abordar técnicas de iluminación avanzadas. El libro de Zack Arias se aparta del libro de fotografía tradicional en el sentido de que se trata menos de técnica y más de enderezar la cabeza fotográfica. Los tres son importantes y los tres beneficiarán a todos los fotógrafos en algún momento de su viaje.