Es muy probable que te hayas encontrado con muchas inexactitudes y desinformación en el mundo en línea de la fotografía, el paisaje o de otro tipo. Sin embargo, algunos mitos resisten la prueba del tiempo y duran más que años de diligente desacreditación. A continuación se muestran cuatro de los mitos y conceptos erróneos más comunes que encontrará en el campo de la fotografía de paisajes, incluidos algunos que prevalecen incluso entre los fotógrafos avanzados.
1) La regla de los tercios
Quizás el mito más obstinado en la fotografía de paisajes, y en la fotografía en general, es la regla de los tercios. Ya has oído hablar de él antes, estoy seguro. Incluso los que no son fotógrafos conocen la regla de los tercios.
La regla de los tercios no es simplemente el consejo de composición más conocido; es el solo uno que mucha gente conoce. ¿Pero vale la pena? ¿Debería superponer mentalmente una cuadrícula de 1/3 en muchas, la mayoría o todas sus fotos antes de tomarlas?
La respuesta simple es no; no deberías componer de forma predeterminada según la regla de los tercios. Quizás la razón más importante es que la regla de los tercios es solo una estructura inflexible, reduciendo uno de los conceptos más importantes de la fotografía, la composición, a una fórmula que le quita gran parte de su control creativo.
Piense en las mejores fotos de todos los tiempos. ¿Cuántos de ellos están compuestos según la regla de los tercios? Algunos ciertamente se alinean más que otros, pero sus composiciones están por todos lados.
La regla de los tercios solo es valiosa de una manera: presenta a los principiantes el hecho de que las composiciones descentradas pueden tener éxito. Eso es. Si ya comprende este hecho, el valor potencial de colocar a su sujeto a un lado o al otro, ha superado la regla de los tercios.
Aparte de eso, no hay ninguna base psicológica para la regla de los tercios. No hay diferencia entre la regla de los tercios y, digamos, la "regla de los dos quintos", excepto que es más fácil de recordar. Nuestros ojos ciertamente no gravitan hacia los puntos de intersección de 1/3; generalmente, gravitan hacia los puntos de interés en una foto independientemente de dónde se encuentren.
Lo mismo ocurre con otras estructuras compositivas. Si intenta componer una gran parte de sus fotos de la misma manera, es probable que se pierda muchas imágenes interesantes.
Mito: La regla de los tercios es la forma más agradable y poderosa de componer tus fotos.
En lugar de: La composición es muy complicada, muy subjetiva y profundamente personal. La composición ideal cambiará significativamente de una foto a otra. No es que la estructura de la regla de los tercios sea malo de cualquier manera, es simplemente neutral, no más especial que otras formas de enmarcar una foto. El mejor método es componer cada foto de paisaje por sus propios méritos. No recurra a una regla inflexible y única para todos para abordar un tema tan importante.
2) Exposición a la derecha (ETTR) y reflejos soplados
La exposición a la derecha, o ETTR, es cuando tomas la foto más brillante posible que no sobreexponga ningún píxel con detalles importantes. Si se hace correctamente, ETTR da como resultado la mayor calidad de imagen posible, ya que está capturando la mayor cantidad de información posible.
Sin embargo, a veces escuchará a los fotógrafos de paisajes decir que no se exponen a la derecha porque no quieren hacer brillar ningún punto culminante. O mencionarán algunas situaciones en las que ETTR no es útil, como escenas de alto contraste. ¿Es esa una perspectiva precisa u otro mito?
Primero, veamos un ejemplo sencillo. La siguiente foto es lo más brillante posible, pero ninguno de los detalles destacados está completamente apagado. Una imagen como esta fuera de cámara se expone a la derecha:
Nadie discute realmente con ese ejemplo. Es un caso claro de ETTR, con una foto muy brillante que, sin embargo, conserva todos los detalles importantes de las altas luces. Prácticamente todos los fotógrafos están de acuerdo en que ETTR en casos como este dará como resultado la mejor calidad de imagen posible (después de oscurecer la foto RAW en posproducción).
Donde mucha gente se confunde es que este ejemplo también está expuesto adecuadamente a la derecha (sin editar):
Y también este (también sin editar):
Eso es porque exponerse a la derecha tiene nada que ver con si su foto parece demasiado oscura o demasiado brillante. Tiene todo que ver con la preservación de los detalles destacados.
De hecho, exponerse a la derecha con frecuencia significa tomar una exposición más oscura de lo que recomienda el medidor de su cámara. De las tres fotos de arriba, si hubiera seguido mi medidor, las dos de abajo habrían perdido detalles importantes de las luces. Exponiendo a la derecha, entonces, guardó la foto.
Entonces, si alguien le dice que no se exponga a la derecha porque puede resultar en una sobreexposición, está mal informado. Por definición, ETTR no puede estropear tus aspectos más destacados.
Sin embargo, eso no quiere decir que siempre deba exponerse a la derecha. Puede tomar algo de tiempo adicional en el campo para obtener resultados exactos, y es posible que esté dispuesto a aceptar una exposición menos que óptima para garantizar que obtuvo algo antes de que la escena se desvanezca. Y, con ISO más altos (no tan común en la fotografía de paisajes), los beneficios son mucho más sutiles.
Pero no caiga en el mito de que exponerse a la derecha puede arruinar sus aspectos más destacados. En cambio, ETTR se calcula subexposición, calculada hasta el punto más brillante posible, de modo que captura la mayor cantidad de información en una sola imagen.
Mito: Exponerse a la derecha puede arruinar sus reflejos.
En lugar de: Exponer a la derecha es la exposición óptima en una foto. El ETTR adecuado simplemente no puede eliminar los aspectos más destacados importantes, ya que la definición fundamental de exponer a la derecha es que mantiene intactos los aspectos más destacados. En lugar de seguir exactamente el medidor de la cámara, exponga a la derecha si tiene tiempo para hacerlo. (Si desea consejos, consulte este artículo).
3) Dónde enfocar en un paisaje
Si está tratando de capturar un paisaje y desea que toda la imagen se vea lo más nítida posible de adelante hacia atrás, ¿dónde enfocaría? ¿El horizonte? ¿Tu tema principal? ¿Un tercio del camino hacia la escena? Ninguna de las anteriores. ¡Parece que para cada distancia de enfoque posible, encontrarás a alguien que la recomiende como óptima! Pero la mayoría de estas sugerencias no dan en el blanco.
Incluso las calculadoras y gráficos de distancia hiperfocal no son ideales si desea la foto más nítida de adelante hacia atrás. Están predispuestos a brindarle exactamente la misma cantidad (relativamente baja) de nitidez de fondo en cada foto, independientemente de si es posible o no un resultado más nítido, e independientemente de qué tan cerca o lejos esté su primer plano. Además de eso, ni siquiera tienen en cuenta la difracción. Si su objetivo es la máxima nitidez de adelante hacia atrás, no vale la pena consultarlos.
En cambio, para encontrar la distancia en la que debe enfocar para capturar tanto un primer plano como un fondo con máxima nitidez, no necesita un gráfico; solo necesitas algunas matemáticas de la escuela primaria. Es el método de "duplicar la distancia", como mencionamos varias veces antes en Photography-Secret.com: encuentre el objeto más cercano en su escena que desee que sea nítido. Calcule su distancia de su cámara. Duplica esa distancia. Concéntrate allí.
Aquí, las flores más cercanas estaban a aproximadamente un pie (0,3 metros) de mi cámara, por lo que me enfoqué en las flores a unos dos pies (0,6 metros) de distancia.
Puede ir más detalladamente leyendo nuestro artículo completo sobre la distancia hiperfocal, pero ya tiene la información fundamental que necesita. Si el objeto más cercano en su foto está aproximadamente a dos pies de distancia, enfoque a cuatro pies de distancia. Si el objeto más cercano en su foto está a un metro de distancia, enfoque a dos metros de distancia.
El único contraejemplo es si no desea la máxima nitidez de adelante hacia atrás, por ejemplo, si está priorizando la nitidez del sujeto más que cualquier otra cosa. En ese caso, simplemente enfóquese en el sujeto (como la Vía Láctea por la noche).
Mito: Debe enfocar "1/3 en la escena" en la fotografía de paisajes. O debería concentrarse en el horizonte. O debería utilizar una tabla de distancia hiperfocal tradicional. Etc.
En lugar de: Solo hay un punto de enfoque que iguala la nitidez del primer plano y del fondo, brindándole la foto más nítida posible de adelante hacia atrás. Aunque existen algunos métodos para encontrarlo, el más fácil es simplemente el método del doble de distancia. (Consulte también nuestro otro artículo sobre cómo seleccionar la apertura óptima ahora que ha enfocado correctamente).
4) Profesionales y modo manual
De alguna manera, se corrió la voz entre los fotógrafos principiantes de que los profesionales disparan todo de forma manual. Aunque eso tiene sentido en teoría, los fotógrafos expertos no querrían que la cámara tomara decisiones cruciales, ¿verdad? - no capta gran parte de la verdad.
El hecho es que los fotógrafos profesionales utilizan varias funciones automáticas todo el tiempo. Enfoque automático, medición automática, modos de exposición semiautomáticos, seguimiento automático de sujetos, flash TTL, etc. Es casi ineludible y eso es bueno.
Los modos automáticos no son solo una forma de llenar los vacíos en su conocimiento. También tienen un propósito importante para acelerar el proceso de captura.
Por ejemplo, digamos que está capturando un amanecer a medida que el cielo se vuelve cada vez más brillante. ¿Quieres ver el medidor de tu cámara y cambiar manualmente la exposición cuando cambia, o prefieres que la cámara haga el exactamente lo mismo por sí solo, dándote una cosa menos de la que preocuparte?
La mayoría de la gente preferiría lo último. Esa es una de las razones por las que uso el modo de prioridad de apertura (el más útil de los modos semiautomáticos, en general) todo el tiempo para la fotografía de paisajes, y solo cambio a manual cuando necesito varias fotos seguidas para tener exactamente la misma exposición. ajustes.
En otro caso, digamos que estás tratando de enfocarte perfectamente en una cerca en tu primer plano mientras un arcoíris se desvanece rápidamente en el fondo. ¿Debería tomarse el tiempo para ampliar la vista en vivo tanto como sea posible y luego girar manualmente el anillo de enfoque hasta que la imagen se vea nítida? ¿O prefiere utilizar el enfoque automático para enfocar exactamente el mismo lugar mucho más rápido y con la misma precisión en general? Eso es lo que hice a continuación:
Los profesionales disparan con varios ajustes automáticos todo el tiempo. No me refiero a todas profesionales (ciertamente, algunos fotógrafos prefieren disparar de forma completamente manual todo el tiempo, ya sea por costumbre o simplemente porque se sienten más cómodos con ello), pero la gran mayoría utilizará funciones automáticas específicas constantemente sin pensarlo dos veces. Si es una forma más fácil de obtener la misma imagen, ¿por qué no?
Mito: Los fotógrafos avanzados evitan las configuraciones "automáticas" que ofrece una cámara.
En lugar de: Depende de la persona, pero la mayoría de los fotógrafos avanzados dispararán con algunos ajustes automáticos con bastante frecuencia. Esto no significa que deba usar el modo totalmente automático en su cámara, que realmente le quita el control vital. Tampoco significa que el modo manual sea inútil; es esencial para ciertas imágenes. Pero una vez que domine cosas como la exposición y el enfoque, se dará cuenta de que hay varias ocasiones en las que puede usar una función automatizada para acelerar su proceso sin perder el control.
Conclusión
Desde el lado creativo de la fotografía de paisajes hasta el técnico, hay muchos mitos populares que pueden dañar tus fotos si los crees demasiado.
Estos solo arañan la superficie, pero es de esperar que la información anterior proporcione un marco para analizar la realidad de las sugerencias comunes de fotografía de paisajes. En pocas palabras, cuestiona todo lo que aprendas y pruébalo por ti mismo antes de aceptarlo como válido. Pruebe diferentes composiciones que no sean la regla de los tercios y vea cómo le gustan los resultados. Practique exponerse a lo correcto, de la manera adecuada, si lo ha desconfiado antes. Compare usted mismo el método del doble de distancia con las tablas tradicionales de distancia hiperfocal para ver cuál le brinda imágenes más nítidas de adelante hacia atrás. Y, si está filmando todo de forma totalmente manual, use un modo semiautomático de algún tipo y vea si mejora su velocidad en el campo.
La buena noticia es que varios fotógrafos ya conocen la información anterior y constantemente corrigen los mitos cuando pueden aparecer. Aún así, algunas fallas siempre encontrarán un camino hacia el redil, y es útil estar preparado contra ellas desde el principio. Es de esperar que la lista anterior le ponga algunos de ellos en perspectiva.
Si te has encontrado con otros mitos que quieras que otros fotógrafos conozcan, ¡no dudes en agregarlos en los comentarios a continuación!