Esta publicación sobre la mejora del contraste en las fotografías digitales fue enviada por Leeroy Gribbon, cuyo fotoblog ( www.decoy.co.nz ) recientemente presentamos aquí en DPS como Photoblog de la semana.
Soy un fanático del buen contraste en una foto. Como me gusta principalmente incursionar en el trabajo monocromático, el contraste para mí es el tren de la salsa, solo superado por la composición. Independientemente de si tomas fotografías en blanco y negro o en color, las tomas de tu gato o de zonas de guerra, siento que un poco de contraste ayuda mucho a que una foto cobre vida. Entonces, investiguemos juntos qué es el contraste y cómo podemos resaltarlo en nuestro trabajo.
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¿Qué es el contraste?
El contraste es simplemente la cantidad de diferencia entre los tonos de una imagen. Para ver este concepto en acción por sí mismo, inicie Photoshop y abra una imagen. Abra la paleta "Canales" (Ver -> Canales) y haga clic en el canal rojo, verde o azul. Ahora verá una representación en blanco y negro de su imagen. Abra Niveles y tire un poco del control deslizante negro hacia la derecha y un poco del control deslizante blanco hacia la izquierda. La imagen cambiará de tono. Efectivamente, lo que acaba de hacer su ajuste de niveles es empujar los píxeles gris oscuro hacia el negro y los píxeles gris claro hacia el blanco, es decir, la diferencia (o espacio) entre el tono de un píxel gris oscuro y un píxel gris claro ha aumentado. Felicitaciones, acaba de aumentar el contraste….
A medida que mueva el control deslizante negro cada vez más hacia la derecha y el control deslizante blanco hacia la izquierda, notará que más tonos claros se convertirán en blanco puro y los tonos más oscuros en negro puro: detalles de sombras y luces en tus imágenes comienzan a sacrificarse en favor de un mayor contraste. El equilibrio 'ideal' entre contraste y detalle depende del tipo de sujeto fotografiado, la iluminación utilizada y también el estado de ánimo y la sensación que desea transmitir en su imagen: lo que podría ser una buena aplicación de contraste a una imagen, puede ser desastroso Por otro. Se necesita un ojo creativo y experiencia para decidir esto, ¡y la mejor manera de obtenerlos es practicar!
No es el objetivo de este artículo ayudarle con esta parte subjetiva del proceso. Más bien, me gustaría presentar varios métodos y técnicas para mejorar el contraste que personalmente uso de manera regular.
Antes de comenzar, una advertencia:
Lo primero es lo primero
Por maravilloso que sea Photoshop o cualquier software de edición de imágenes, la salida que obtiene es tan buena como la entrada que le da. Puede hacer que una foto fea se vea mejor, pero nunca hará que se vea bien. Esto es tan cierto para el contraste como para cualquier otro aspecto de una foto. Debería ver el posprocesamiento como que resalta las bondades que ya son inherentes a las imágenes capturadas, al igual que el pulido realza la belleza latente de un diamante. Tenga especial cuidado para intentar que todo salga bien en la cámara, y sus imágenes procesadas serán mucho más impresionantes, ¡se lo garantizo!
Y una última cosa, asegúrese de que está editando todas sus imágenes con una profundidad de color de 16 bits.
1. Las curvas y las máscaras son tus mejores amigas
Las curvas son quizás la herramienta de edición de imágenes más poderosa y útil que tenemos a nuestra disposición. Cuando combinas curvas con máscaras, es como mezclar mantequilla de maní y miel en una tostada: obtienes una especie de súper bondad loca mayor que la suma de sus partes. Si solo domina dos aspectos de la edición de imágenes, deberían ser las curvas y el enmascaramiento. No quiero entrar en cómo funcionan las curvas y las máscaras, ya que hay cientos de artículos en la red que las explican mucho mejor que nunca. Por lo tanto, si aún tiene que familiarizarse con las curvas y las máscaras, hágase un favor y ocúpese con su buen amigo Google durante unas horas. O, si se siente perezoso, consulte estos enlaces que encontré para usted:
Curvas: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Máscaras: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Una vez que sepa cómo hacer una curva media y pintar una máscara de rectitud, ¿cómo une los dos conceptos? Veamos un ejemplo:
La primera imagen (arriba) muestra una conversión básica en blanco y negro de una foto que tomé.
La segunda imagen (arriba) muestra el efecto de aplicar una sola curva a la imagen.
Hice todo lo posible para acomodar todos los tonos presentes, pero debido a que el cielo es tan claro y el agua mucho más oscura, incluso con el poder separador de las curvas, si trato de presionar por un cielo más oscuro, termino haciendo el agua también. turbio y oscuro, y el cielo no tan oscuro como me gustaría. La orilla también deja un poco que desear.
La solución es hacer una curva para el cielo, otra para el agua y tal vez otra para la orilla, y luego enmascararlas apropiadamente.
Aunque esto suena complicado y laborioso, normalmente solo me lleva unos dos minutos. La herramienta de degradado ciertamente es útil para enmascarar cielos, y si tiene una tableta gráfica, el enmascaramiento se vuelve casi agradable.
Puede ver los resultados de las curvas y el enmascaramiento juntos en la tercera imagen (arriba).
En mi opinión, esto es mucho mejor que el segundo: las nubes se han vuelto más pronunciadas y dramáticas. sin embargo, el agua conserva su textura y se puede ver la diferenciación en la orilla entre la arena más clara y los guijarros más oscuros.
Puedes ver la imagen terminada aquí.
Este es un método muy poderoso y puede ser todo lo que necesite para realizar los ajustes de contraste. Es posible que le tome un poco de tiempo familiarizarse con el proceso, pero dedicar tiempo a aprender cómo funciona le dará beneficios a sus imágenes.
2. Esquivando y ardiendo como un zorro
Esquivar y quemar es una técnica heredada de los días del cuarto oscuro. A diferencia de su contraparte del cuarto oscuro, la evasión y grabación digital es un proceso menos frustrante y más complaciente. Es posible que haya leído sobre la técnica antes, pero en aras de la integridad, reiteraré:
1. Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el botón "Nueva capa" en la paleta Capas.
2. Cambie el modo de fusión a "Superposición" y haga clic en el cuadro "Rellenar con superposición de color neutro".
3. Duplique esta capa y nombre una de ellas "Grabar" y la otra "Esquivar".
Con un pincel de baja opacidad (5-15%), pinte con negro en la capa "Grabar" para oscurecer las cosas, y con blanco en la "Capa de esquivar" para aclarar las cosas, aumentando efectivamente el contraste. Como pintamos en capas, este efecto no es destructivo para la imagen original. Si comete un error, puede usar un 50% de gris para pintar su error.
Lo anterior puede ser una vieja noticia para usted, pero aquí está el punto clave: esquivar y quemar solo ayudará a exagerar las diferencias tonales ya presentes en la imagen, no puede hacer algo de la nada. Es decir, no puedes esquivar a un gato negro blanco, y no puedes quemar el sol de negro. El truco consiste en examinar su imagen, identificar la parte más clara y más oscura de su imagen y dónde se encuentran, luego esquivar y quemar inteligentemente para resaltar estas diferencias.
Veamos otro ejemplo.
La primera imagen tiene algunos ajustes básicos, pero realmente quiero resaltar el juego de luces en esas rocas. Hago mis capas de esquivar / quemar, luego, usando un pincel suave de 10% de opacidad, pinto negro en las grietas oscuras y rincones de las rocas, y blanco en los picos y bordes expuestos a la luz. Quiero un efecto bastante exagerado, así que le doy tal vez cinco o seis pasadas con el pincel.
2. Seleccione la nueva capa y abra el filtro Máscara de enfoque.
3. Establezca la cantidad en 20, el radio en 50 y el umbral en 0.
4. Cambie el estilo de la capa a "Luminosidad" para evitar cambios de color.
5. Baje la opacidad de la capa para adaptarla y / o agregue una máscara para localizar el efecto.
Puede experimentar con la configuración del filtro si lo desea, pero me resulta mucho más fácil dejarlos como están y cambiar la fuerza por capa de opacidad y / o enmascaramiento. Asegúrese de ver los cambios con un aumento del 25%, 50% o 100%. En porcentajes extraños como 33% o 66%, Photoshop aplica una interpolación extraña que ocultará y distorsionará el efecto.
Asegúrese de utilizar esta técnica con moderación, ya que su fuerza facilita la creación de una apariencia demasiado dramática. Además, debido a que estamos usando la máscara de enfoque, tenga cuidado con los aureolas en los bordes de transición "nítidos", por ejemplo, de una montaña oscura a un cielo brillante.
También es una técnica excelente para usar en retratos para resaltar el "chasquido" en los ojos y los rasgos faciales. Simplemente use una mascarilla, ya que de lo contrario exagerará las arrugas y otras imperfecciones. Puede ver la diferencia que hace esta técnica comparando las dos imágenes a continuación. El primero es el original y el segundo tiene aplicada la configuración anterior. Más tarde enmascararía este efecto para mantenerlo aislado en la cara y las manos del sujeto.
Puedes ver la imagen terminada aquí.
4. Aplicar Aplicar imagen
"Aplicar imagen" es una función poco conocida pero poderosa que podemos usar para ajustar el contraste. Básicamente, Aplicar imagen tomará una capa o capas y las aplicará de nuevo a la imagen principal con el modo de fusión que elija. Vale la pena experimentar con él. Una de mis formas favoritas de usarlo es:
1. Aplana tu imagen.
2. Vaya a Editar -> Convertir a perfil -> Color LAB.
3. Duplique la capa de fondo.
4. Vaya a Imagen -> Aplicar imagen.
5. Seleccione el canal de luminosidad, luz suave, 100% de opacidad y deje las dos casillas de verificación solas. Obtendrá una imagen funky rosa y azul.
6. Cambie el modo de fusión de la capa a Luminosidad para eliminar estos colores extravagantes pero conservar los cambios tonales.
7. Ajuste la opacidad de la capa al gusto y / o use una máscara para localizar el efecto.
8. No olvide volver a convertir a color RGB cuando haya terminado.
También puede utilizar este método para mejorar el color, siguiendo los pasos anteriores pero reemplazando el canal "Luminosidad" con el canal de color LAB aob. La configuración predeterminada dará resultados bastante chillones, así que asegúrese de atenuar la opacidad.
Las siguientes dos imágenes muestran el resultado de usar el comando Aplicar imagen con el canal LAB "Luminosidad":
Puedes ver la imagen terminada aquí.
5. El color selectivo es el glaseado del pastel
Este último método es ideal para realizar cualquier último ajuste fino de contraste después de que se haya aplicado cualquiera de los métodos anteriores. Es especialmente útil para imágenes en blanco y negro, pero no tenga miedo de probarlo también en su trabajo de color.
Las instrucciones son sencillas:
1. Haga clic en el icono "Nueva capa de ajuste" en la paleta Capas.
2. Seleccione "Color selectivo".
3. En el cuadro desplegable Color, seleccione "Blancos".
4. Mueva el control deslizante negro para adaptarlo.
5. Repita con "Neutrales" y "Negros".
A menudo hago subir a los "negros" + 1-5% para conseguir algo de fuerza en las sombras. Los "Neutrales" se pueden presionar + 5-20% para eliminar los tonos turbios. Los "Blancos" son útiles para recuperar pequeñas áreas blancas quemadas, como el cielo iluminado por el sol, empujándolo + 30-40%. Alternativamente, puede aumentar cualquier tono blanquecino tirando del control deslizante a -20-40%.
Además, es posible separar los "Negros", "Neutrales" y "Blancos" en capas de ajuste separadas si encuentra que interfieren entre sí, es decir, tienen tres capas de ajuste de "Color selectivo" apiladas una encima de la otra.
Eso es todo amigos
Espero que este artículo le haya proporcionado algunas ideas sobre cómo ajustar el contraste para su propio trabajo. Como palabra final, quizás algunas de estas técnicas no brinden resultados tan dramáticos como hubiera esperado. Desafortunadamente, como la mayoría de las cosas en la vida, no existe una "fórmula mágica" en lo que respecta a la mejora del contraste en el posprocesamiento. Rara vez usaré solo uno de estos métodos: la belleza radica en su capacidad para apilarse uno encima del otro, creando contraste y "chasquido" gradualmente. Experimente con cada uno de ellos, conozca las ventajas y limitaciones de cada uno. y hazlos tuyos. La práctica y la experimentación son las mejores formas de aprender cualquier habilidad nueva.
Si tiene alguna pregunta sobre este artículo o cualquier tema relacionado con la fotografía, no dude en enviarme un correo electrónico. Puede encontrar la dirección de correo electrónico de contacto en mi sitio.
Lee Gribbon
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