A grandes rasgos, existen dos tipos de retratos. La primera es donde intentas que el modelo se vea lo más hermoso posible. Es posible que necesite un maquillador o estilista para hacerlo correctamente. A la mayoría de los fotógrafos comerciales se les paga para que sus modelos luzcan hermosas, y existen muchos vínculos con el mundo de la fotografía de moda.
El otro es donde intentas capturar la esencia de alguien, creas retratos de personajes. Una cosa interesante de este estilo de retrato es que abre su gama de modelos más allá de las personas que se consideran convencionalmente bellas. Es menos complejo porque no necesitas necesariamente maquilladores, estilistas o iluminación compleja.
Capturar personajes es un enfoque más simple y honesto para hacer retratos. Las técnicas y los principios que hay detrás son simples, pero pueden llevar toda una vida dominarlos.
1. Centrarse en los ojos
Esto se aplica a todo tipo de retratos, pero más aún cuando se trata de capturar a su personaje. Esta idea va más allá de enfocar su lente en los ojos de su modelo y asegurarse de que estén bien iluminados y tengan un foco de luz.
Hice este retrato de personaje de una anciana en Bolivia. Sus ojos y las arrugas que los rodean transmiten mucho sobre su vida.
Los ojos deben ser un enfoque tanto conceptual como literalmente. Te dicen mucho sobre una persona. Los ojos transmiten emoción, vitalidad y vida. El dicho, "Los ojos son las ventanas del alma" tiene mucho de cierto. Las personas mayores tienen arrugas alrededor de los ojos que hablan de experiencias vividas y sabiduría adquirida.
2. Pídale a la modelo que use su propia ropa.
La elección de la ropa puede decir mucho sobre un individuo, especialmente si tiene un sentido peculiar de la moda. Este es el enfoque opuesto a la moda, donde el modelo a menudo usa ropa que no le pertenece. Al capturar el personaje, pídale a la modelo que traiga ropa que sea significativa para ella.
La modelo en estos retratos es una artista de circo, usó el traje que usa mientras actúa. El retrato en primer plano atrae más la atención hacia sus rastas y su tatuaje, el otro hacia su disfraz.
3. Dispara al modelo en su entorno.
Un componente común del tipo de fotografía de retrato en el que intenta hacer que alguien se vea hermoso es colocar el modelo en un entorno inusual o llamativo.
Al capturar un personaje, debes intentar hacer lo contrario. Busque vínculos entre su modelo y el medio ambiente. Si su modelo es del tipo que le gusta el aire libre, busque un lugar para tomar el retrato que refleje eso. O tal vez su casa o jardín estén decorados de una manera que refleje su carácter. O tal vez tengan un pasatiempo o una profesión interesante.
Piense en cómo puede utilizar estos elementos para crear un retrato que cuente una historia sobre el personaje de la modelo.
El hombre de estos retratos hace flautas de madera, así que lo fotografié en su taller. Las manos a menudo revelan el carácter, así que tomé una foto en primer plano de sus manos en el trabajo.
4. Utilice lentes de contacto fijo
Los lentes prime son el arma secreta del fotógrafo de retratos. Parte de eso se debe a las ventajas prácticas. Todos sabemos que puede seleccionar una apertura amplia para desenfocar el fondo y crear composiciones con bokeh. Pero también puede configurar la apertura af / 2.8 of / 4 sabiendo que los resultados serán nítidos (en comparación con el rendimiento más suave esperado de los lentes con zoom en esas aperturas).
Estar restringido a una sola distancia focal significa que debe ser creativo con sus composiciones. Puede crear variedad cambiando la distancia entre usted y su modelo y utilizando diferentes puntos de vista.
Pero, sobre todo, el enfoque mínimo del equipo aplicado por los lentes de contacto fijo se presta a un enfoque más honesto del retrato. A menudo llevo solo una cámara, un teleobjetivo corto y sin luces para una sesión de retrato. Prefiero confiar en la luz natural (y reflectores). Eliminar las distracciones me ayuda a concentrarme en el siguiente paso: establecer una conexión genuina y significativa con el modelo.
Utilicé un objetivo fijo de 85 mm af / 2,5 para crear este retrato. La amplia apertura difumina el fondo, convirtiendo al modelo en el centro de atención.
5. Construya una buena relación
El éxito de la sesión depende de la relación que cree con su modelo. Es posible que tenga poco tiempo para hacer esto. Me presenté para sesiones de fotos con personas que nunca había conocido antes, habiéndome comunicado solo por correo electrónico o mensaje de texto. Me ayuda que sea una persona curiosa por naturaleza y que disfrute aprender sobre otras personas y sus vidas.
Parte de la construcción de una buena relación es lograr que el modelo se interese genuinamente en la sesión de fotos. Si es parte de un proyecto en curso (y debería serlo, porque los proyectos son la mejor manera de ayudarte a desarrollarte creativamente como fotógrafo) déjale saber al modelo para que se sienta orgulloso de ser parte de tu proyecto.
Utilice la conversación durante el rodaje para provocar expresiones animadas. ¡Lea la historia sobre Yousuf Karsh fotografiando a Winston Churchill para un ejemplo extremo de esto!
Hice este retrato como parte de un proyecto de fotografía de músicos. El violinista disfrutó de ser parte del proyecto.
6. Postprocesar adecuadamente
Piense en su estilo de posprocesamiento. Por ejemplo, un retrato que expresa carácter probablemente necesite muchos menos retoques que un retrato que intenta que el modelo se vea lo más hermoso físicamente posible. Un toque ligero suele ser mejor cuando se trabaja en color.
También debería considerar convertir sus mejores retratos a blanco y negro. Hay algo atemporal y especial en un buen retrato en blanco y negro. Es ideal para expresar carácter y emoción.
El fuerte contacto visual y la conversión en blanco y negro convierten este retrato en uno que expresa el carácter de la modelo.
Conclusión
Capturar el carácter, en lugar de (pero no necesariamente en lugar de) la belleza representa un desafío para el fotógrafo creativo, pero los resultados suelen ser más satisfactorios.
Encuentro que el interés en capturar el carácter en lugar de la belleza marca una evolución en el pensamiento de un fotógrafo, un cambio de fotografiar lo superficial a buscar temas más profundos y conexiones humanas. Pero, ¿qué piensa usted? ¿Qué técnicas usas para capturar personajes? Háganos saber en los comentarios a continuación.
Si disfrutó de este artículo y le gustaría aprender más sobre la fotografía de retrato, consulte mi libro electrónico The Candid Portrait.