La ilusión de experiencias perfectas
No he utilizado ninguna imagen de las anécdotas que comento. No quiero crear objetivos. En cambio, las imágenes de este artículo son de sesiones de fotos exitosas, pero también de sesiones muy desafiantes.
Es hora de hablar sobre las sesiones de fotos que salen mal.
La mayoría de la gente escribe sobre los trucos y consejos que garantizan el éxito. Eso es una ilusión. No diré la palabra "mentir", es demasiado dura. Esos artículos prometen un éxito donde nadie puede estar seguro.
No me malinterpretes: el consejo es útil y es bueno saberlo. Ayuda a que el rodaje se desarrolle sin problemas; sin embargo, la vida tiene esta forma divertida de arruinar incluso los planes mejor trazados. A veces, no importa lo que haga o cuán preparado esté, las cosas pueden salir mal y de hecho salen mal.
¡Está bien! No significa que seas un mal fotógrafo. Es solo una parte de la rutina diaria. Es la vida real y no puedes escapar de esta realidad.
A veces, la fotografía, como cualquier otro esfuerzo, te entrega una bolsa de martillos. Lo importante es manejar la situación. Tienes que salir de la proverbial guarida del león con todas tus facultades intactas.
Con suerte, las siguientes historias le levantarán el ánimo. También espero que te den algo de inspiración y coraje para continuar cuando todo lo que ves ante ti son obstáculos y negatividad. Saber que no eres el único puede hacer que sea más fácil levantarte de la cama mañana y seguir trabajando duro.
Nota: Como mencioné en el pie de foto anterior, no he usado ninguna imagen de las anécdotas que analizo aquí. No quiero crear objetivos. En cambio, las imágenes de este artículo son de sesiones de fotos exitosas, pero también de sesiones muy desafiantes.
La familia que se odia
El niño mayor estaba bastante malhumorado en esta sesión. Permitirle empujar y molestar a sus hermanos en realidad lo convirtió en una gran imagen. Esta es la familia que se ama. Todo lo contrario de la familia en la anécdota a continuación.
Cuando tomas retratos familiares, eres testigo de algunas dinámicas familiares interesantes. La mayoría de los escenarios de tiempo son bastante normales. Quizás haya una mamá mandona o una gruñona. Puede encontrarse con el adolescente malhumorado o con niños difíciles. Todos estos problemas son relativamente fáciles de manejar. Las mamás mandonas necesitan un poco de estímulo para concentrarse en estar relajadas. Los papás gruñones son fáciles de apaciguar con algunas bromas y la promesa de que la sesión terminará rápidamente si puede intentar divertirse. Los adolescentes suelen ser fáciles de sobornar si tomas algunas fotos y luego prometes darles su favorito para las redes sociales.
Sin embargo, ¿qué pasa cuando conoces a la familia del infierno? ¿Qué haces cuando la situación es mucho más complicada de lo que esperabas? Imagínese tratando de obtener imágenes que representen el amor y el cariño en una familia cuando no hay ninguno presente. Imagínese una situación en la que los miembros de la familia se miran fijamente a través de una mesa de picnic. Nunca imaginé que conocería a una de esas familias hasta que lo hice, y me sorprendió.
Los miembros de la familia se estaban insultando unos a otros. Cuando les pedí que posaran, comenzaron a lanzarme algunos comentarios sarcásticos. No me impresionó. Cuando los clientes no te tratan con respeto, es realmente difícil crear imágenes atractivas y únicas.
Parecía una situación en la que nada iba bien. A decir verdad, nada lo fue. El rodaje empeoró mucho en el momento en que la abuela sacó su cámara de apuntar y disparar. Ella procedió a pararse detrás de mí y disparar por encima de mi hombro. Normalmente, habría detenido el rodaje y me habría marchado. Los clientes habrían recibido un reembolso cuando regresara a casa, y ese habría sido el final de todo el evento.
Debería haber seguido mis instintos y alejarme, pero no lo hice. Saber cuándo salir o rechazar un trabajo es tan importante como tomar fotografías increíbles. Lo único que me detuvo fue la mujer que reservó el rodaje. La conocía desde hacía mucho tiempo y me sentía mal por juntarla con su suegra. Ese fue mi error. El consejo es sencillo. Nunca dejes que las relaciones personales afecten tu naturaleza profesional. La clienta estaba siendo grosera y traspasando sus límites. Esa fue razón suficiente para alejarse.
En lugar de crear las mejores imágenes posibles, hice el mínimo esfuerzo y no traté de agregar nada de mi creatividad divertida habitual. La sesión terminó con el cliente recibiendo algunas imágenes bastante básicas.
El comportamiento de un cliente afectó mi capacidad para producir los mejores retratos posibles. Eso no es bueno. Nunca permitas que eso suceda. Si no puede producir buenas imágenes en la situación, no las tome. No entregue un trabajo deficiente. Solo te afectará más adelante. Quienes vean su trabajo no sabrán que el cliente era imposible; verían la foto en línea y asumirían que su talento es limitado.
En esta sesión el desafío fue la iluminación. Fue bastante duro al final.
El cliente que quiere que los "Photoshop" hasta que se vean de nuevo a los 20
Todos nos hemos topado con esta situación. Terminamos con clientes que quieren que los conviertas en algo que no son. Te muestran fotos de ellos mismos de 20 años antes y 30 libras más ligeras. Esperan que les cree la fuente de la juventud. Este se convierte en el desafío. Tienes que convencer a tus clientes de que son hermosos tal como son. Probablemente sea más de lo que puede lograr en 90 minutos.
El consejo es simple: sea gentil, sea amable. Haga todo lo posible para poner al cliente en poses que muestren sus mejores características pero al mismo tiempo sea firme. Si crea retratos que abordan las inseguridades de su cliente, y las imágenes están retocadas y parecen falsas, una vez más se reflejará mal en usted.
En su lugar, trabaje con el cliente para lograr la apariencia sin dejar de mantener su visión. El trabajo debe reflejar sus habilidades y estética, así como satisfacer al cliente.
En este caso, le pedí a la clienta que mostrara las fotos a sus amigos. Sabía que las imágenes eran geniales, pero la clienta no podía aceptar su propio cuerpo. Los comentarios y elogios de amigos ayudaron. Compró las imágenes, pero estoy bastante seguro de que lo hizo por cortesía.
Unos meses más tarde, vi sus nuevos letreros de bienes raíces en la ciudad y, al final, había utilizado un fotógrafo diferente. Las imágenes estaban muy retocadas y no se parecían en nada a ella. No hay nada que pueda hacer cuando un cliente quiere una apariencia determinada. Tienes que entregar o mantener tu visión.
Una parte de mí desearía haber cedido y haberle dado lo que quería. Quizás hubiera conseguido más trabajos de ella si lo hubiera hecho, pero simplemente no me sentía bien. No quería crear una imagen que no fuera fiel a la hermosa persona que vi ante mí. La lección en esta situación es que la fotografía no puede reparar la autoimagen dañada de alguien. Esté preparado para el cliente al que no le gusta su trabajo.
Encuentro bastante desafiante fotografiar animales. Puedo conectarme con los humanos mucho más fácilmente.
El día que el huracán atravesó la ciudad
Este último escenario presenta una situación en la que no importa cuánto te prepares, no puedes evitar que la madre naturaleza cause estragos en tu sesión de fotos. La familia que solicitó los retratos solo tenía un día disponible. Los miembros de la familia estaban de visita desde la costa oeste de Canadá, y era un escenario de vida o muerte. No había opción para reprogramar, y solo nuestra suerte, los restos de un huracán decidieron pasar por el área de Toronto haciendo imposible la opción de disparar al aire libre.
El desafío aquí era crear un ambiente familiar cálido a pesar del viento y la lluvia furiosos afuera. La familia fue comprensiva, pero insistieron en que necesitaban que se completaran sus fotografías en ese momento. El huracán nos obligó a tener que improvisar un escenario y lidiar con la mala iluminación.
Movimos algunos muebles e intentamos crear un ambiente agradable con un sofá grande. Moví el sofá para mirar hacia la ventana grande para agregar luz natural para acompañar mi flash. Mi fortaleza como fotógrafo radica en disparar únicamente con luz natural y en entornos al aire libre. No me va bien adentro en espacios reducidos sin la oportunidad de improvisar y agregar algo de actividad física. Sin embargo, no teníamos otra opción.
En este caso, las fotografías resultantes no estaban a la altura de mis estándares habituales y no estaba satisfecho con el trabajo. Si bien el cliente parecía satisfecho con el producto, existía el problema del orgullo personal por el trabajo. Esta experiencia resultó en una decisión personal para mejorar mis habilidades de fotografía de estudio de modo que, en el raro caso de que no pueda disparar al aire libre, pueda crear trabajos con los que esté satisfecho. La lección aquí es conocer tus límites y luego trabajar para mejorar tus habilidades.
Los cielos se abrieron de repente y tuvimos que apresurarnos para terminar el rodaje bajo la lluvia torrencial.
En conclusión
La fotografía puede ser impredecible. Ese mismo factor lo hace emocionante.
Para aquellos de nosotros que anhelamos algo de variedad y desafío en nuestro trabajo, aceptamos este hecho sobre el mundo de la fotografía. Puede causar frustración y enojo y, a veces, es posible que desee tener una carrera o un pasatiempo diferente.
Luego, en el siguiente momento, la verdad te golpea y sabes que los desafíos impredecibles te mantienen en marcha. De lo contrario, te aburrirías. La idea de saber cómo comienza y termina cada día te da vergüenza. Así que respire hondo y sumérjase en el negocio. Puedes manejar todos los desafíos que la vida te depare.
El desafío aquí fue puro agotamiento. Llevábamos 6 horas trabajando sin descanso.