En un artículo reciente, expliqué cómo crear un tríptico en Lightroom. La solución cubrió la mecánica de configurar una plantilla de tríptico en Lightroom.
En esta publicación, abordaré el tema de la selección de imágenes para usar en el tríptico. Explicaré algunas reglas de composición y mostraré cómo hago una selección de fotos trípticas adecuadas.
Hay algunas reglas básicas de diseño que te ayudarán a diseñar un tríptico y me gustan más las cuatro reglas que Robin Williams explicó en su maravilloso libro: The Non-Designer's Design Book. En él describe las reglas de Alineación, Proximidad, Repetición y Contraste y estas forman los fundamentos de cualquier buen diseño y se pueden aplicar a nuestro tríptico.
En el diseño de nuestra plantilla ya tenemos la alineación cubierta: las fotos se colocan de manera que la parte superior e inferior de cada imagen estén en la misma línea horizontal y el espacio entre todas las imágenes sea igual.
También cubrimos la proximidad: las fotos se colocan juntas en lugar de dispersas en diferentes lugares de la página impresa. La plantilla en sí nos proporciona algunos elementos de diseño sólidos y esa es, en parte, la razón por la que un tríptico se ve tan bien.
Como regla general, a nuestros ojos les gustan los números impares de elementos, por lo que una sola imagen o un tríptico a menudo se ven mejor que un díptico; simplemente dos elementos no son tan agradables para mirar.
Al seleccionar imágenes para un tríptico, desea tres imágenes que se relacionen entre sí de alguna manera, como ubicación, personas, género, etc.
Me gusta comenzar seleccionando cinco o seis imágenes que creo que funcionarán bien juntas y luego probarlas. Monto una colección de estas imágenes para poder trabajar con ellas en el módulo de impresión y no tener otras imágenes en mi camino.
Seleccione tres de las imágenes para usar para empezar. El orden en que aparecen las imágenes en la tira de fotos es el orden en que aparecen en el tríptico. Si el orden no es correcto, arrastre las imágenes a una posición diferente en la tira de fotos y las imágenes también se reorganizarán en el tríptico.
Una forma de crear un diseño seguro es asegurarse de que los horizontes de las imágenes estén aproximadamente nivelados a lo largo del tríptico y, al combinar diferentes imágenes, buscar imágenes tomadas con el mismo zoom. Esto no significa que no pueda mezclar tamaños de imagen, solo significa que a veces es más fácil lograr que se vean bien si son del mismo tamaño.
Si tiene elementos que tienen un fuerte sentido de la dirección, como los animales del carrusel en este tríptico, coloque los animales de modo que miren hacia adentro en lugar de hacia afuera desde el diseño.
Si apuntan hacia afuera, el ojo del espectador los seguirá directamente fuera de la página. Si los dirige al tríptico, el ojo del espectador permanecerá allí más tiempo.
Si bien esta secuencia de pájaros se ve bien, las direcciones en las que miran y el hecho de que las tres imágenes sean tan similares en realidad distrae un poco.
En esta versión, moví las imágenes y reemplacé una con una imagen de dos pájaros que agrega algo de variedad a la mezcla. El resultado se ve mejor a mis ojos.
Este tríptico que combina dos imágenes de un paisaje urbano y una puerta, aunque todos desde una ubicación similar, me parece desequilibrado. La puerta no se coordina bien con las imágenes de la calle y está mirando hacia afuera de la imagen. Además, la puerta es demasiado colorida para las otras dos imágenes y no las mejora. Me gusta más la disposición cuando se usa una imagen diferente y una que está más en consonancia con las otras como esta imagen:
Desarrollar un ojo para lo que parece equilibrado y lo que no requiere tiempo. Recomiendo encarecidamente el libro de Robyn Williams como punto de partida para comprender el diseño básico y este video puede ayudar a comprender algunos de los principios en juego.
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