Clase magistral de iluminación de ubicaciones: el arte de disparar al sol
Es posible que disparar directamente al sol no sea lo primero que se le ocurra al crear una fotografía, pero los efectos que puede tener en la imagen final cuando se hace correctamente pueden rayar en la magia.
Hay tres estilos principales que se pueden lograr disparando al sol:
- El primero de ellos aprovecha el destello de la lente y tiene como objetivo sobreexponer la imagen de manera drástica, creando una apariencia "soñadora", casi brillante. (ver imagen de arriba)
- El segundo ignora por completo el primer plano, exponiendo solo el cielo brillantemente iluminado y creando siluetas en primer plano.
- El tercero viene en algún punto intermedio, exponiendo el cielo brillantemente iluminado y simultáneamente usando la reflexión o el flash de relleno para dominar las sombras del primer plano.
# 2 El look de silueta
# 3 La mirada equilibrada
Trabajemos en cada uno de estos temas, cómo hacer fotografías asombrosas bajo la luz del sol.
# 1 - la mirada soñadora
Este no es un estilo fotográfico que normalmente intento producir, sin embargo, es popular entre muchos fotógrafos. El estilo tiene como objetivo exponer los tonos de piel predominantemente, permitiendo que el fondo quede significativamente sobreexpuesto; y en el proceso, cree un brillo suave alrededor del sujeto. Este estilo también puede aprovechar el destello de lente (los anillos de luz que aparecen en su toma cuando dispara directamente a la luz del sol) y los diferentes tipos de destello de lente que crean diferentes lentes. Para lograr este aspecto, asegúrese de tener seleccionada la medición puntual en su cámara y mida directamente para la piel (deberá estar en el modo de prioridad de apertura para esto). No importa si el fondo se sobreexpone; el objetivo principal es exponer la piel y los rasgos faciales. El brillo del fondo normalmente creará una neblina en el resto de la imagen.
# 2 - el look de silueta
Nuevamente, al usar el medidor puntual de la cámara en el modo de prioridad de apertura, deberá medir y exponer el fondo. Seleccione un área (no directamente sobre el sol) del cielo cerca del sol. Puede bloquear la exposición utilizando la función de bloqueo AE (normalmente el botón “*” en las cámaras Canon) para permitir la recomposición de la imagen. Alternativamente, observe la lectura de la velocidad de obturación en la que midió en el cielo, cambie al modo manual y configure la cámara con la velocidad de obturación y la apertura dadas manualmente. Aquí, el objetivo es oscurecer todo lo que está en primer plano, así que asegúrese de pensar en el tipo de silueta que está creando. Por lo general, menos es más. Demasiado en primer plano solo crea desorden y pierde el punto focal.
# 3 - la mirada equilibrada
El último, y posiblemente el más poderoso, se encuentra a medio camino y utiliza flash para llenar la exposición de la imagen correctamente.
Al igual que con el estilo de silueta, debe medir en el cielo de fondo. Si no usa flash, terminaría con otra silueta. En su lugar, aumente la potencia del flash tanto como sea posible (se necesita una buena cantidad de potencia de flash para superar la luz solar directa). Es preferible alrededor de 600w (vatios segundos) y asegúrese de que el sujeto que desea iluminar permanezca relativamente cerca (debido a la ley del cuadrado inverso, la caída de luz erosionará muy rápidamente la potencia del flash). Es posible que sea necesario un impulso de posproducción a las sombras y la recuperación de los reflejos de fondo para equilibrar adecuadamente la exposición.
Algunas sugerencias generales para ayudar con la toma de fotografías con luz solar directa:
1) El enfoque automático a menudo tiene problemas con el sol directo. Primero intente sombrear el extremo de su lente con su mano, enfocando al sujeto, luego apague el enfoque automático y tome la foto sin sombrear la lente.
2) Los colores y el balance de blancos a menudo pueden verse reflejados por la luz solar intensa. Asegúrese de disparar en RAW para que pueda corregir cualquier diferencia de color más adelante.
3) Utilice un filtro polarizador o ND (densidad neutra) donde pueda. La luz solar directa realmente brillante y las exposiciones prolongadas no son buenas para el sensor de la cámara a lo largo del tiempo, del mismo modo que no es bueno mirarlas a simple vista.
4) Piense en la hora del día. - desea que la luz quede detrás del sujeto, no encima. Por lo tanto, las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde son las mejores para este tipo de fotografía. También es cuando la luz solar es más débil, lo que resulta en una menor sobreexposición y un menor riesgo de dañar el sensor.
5) Piense en fuentes de luz de relleno alternativas. Considere las ventanas reflectantes, las paredes blancas, las superficies metálicas; de hecho, cualquier cosa que pueda hacer rebotar el sol directo hacia el sujeto para agregar luz de relleno de forma natural. Esto significa que deberá estar de espaldas a la fuente reflectante.
6) Considere un poco de magia de posproducción, si entra demasiado destello en la toma. Monte la cámara en un trípode para que la imagen no se mueva, luego tome dos fotos de la misma escena con la misma configuración de exposición. Para una toma, deje la imagen como está, pero para la segunda, sombree el extremo de la lente con la mano. No importa si su mano aparece en la imagen porque durante la postproducción, simplemente une la mitad de la toma sombreada que no tiene su mano en ella, con la mitad brillante de la toma sin sombrear. Esta técnica dejará el efecto completo del destello alrededor del sol, pero le permitirá eliminar el destello sobrante del resto de la imagen.
