A principios de los 90, era solo un niño y recuerdo haber visto una cinta VHS sobre iluminación fotográfica con el gran Dean Collins. Realmente me sorprendió la forma en que se organizaron las cosas en el estudio y cómo colocó la luz. Esto fue mágico para mí, y Dean Collins fue el mago.
Lo miré una y otra vez, tratando de encontrar los pequeños trucos detrás de todo lo que estaba haciendo. Desde ese día, cada vez que veo una imagen, trato de entender cómo se hizo y cómo se colocó la luz, la calidad de la luz, los reflejos y las sombras que arroja. Lo que he aprendido a lo largo del camino es que muchas de las imágenes comerciales que ves están hechas con algunas configuraciones de iluminación realmente simples, y no en los grandes estudios con los grandes sets de producción que podrías imaginar.
La siguiente imagen es un ejemplo.
Esta imagen puede parecer una configuración de iluminación complicada y de alta gama, pero de hecho, las únicas fuentes de luz utilizadas aquí fueron simplemente una tableta y un teléfono inteligente.
Esta es una imagen típica de pintura con luz, donde la cámara se coloca en un trípode y la imagen se toma a ISO 50, f / 5.6 y un tiempo de exposición de 4 segundos. Utilicé el ISO más bajo para poder hacer la imagen lo más limpia y silenciosa posible. F / 5.6 fue la apertura elegida para darme el efecto de profundidad de campo que estaba buscando, y después de un par de tomas de prueba, me di cuenta de que 4 segundos era el tiempo de exposición correcto para la luz que estaba usando. También me dio un marco de tiempo cómodo en el que podía mover la luz y crear el efecto deseado. Se utilizó un disparador remoto por infrarrojos para evitar tocar la cámara y mantenerla lo más estable posible.
La pintura con luz es una técnica que utilizo mucho en mi trabajo. Solía hacerlo principalmente con pequeñas linternas y paneles de luz led, pero me di cuenta de que una luz de pantalla de tableta y una luz led de cámara de teléfono inteligente son herramientas fantásticas para usar como fuentes de luz en este tipo de imágenes. Hay algunas aplicaciones que pueden ayudar a controlar lo que aparece en la pantalla y transformar su dispositivo en una máquina de pintar con luz, pero realmente no las necesita.
Lo que he hecho es crear mis propias máscaras en Photoshop que tengo en el rollo de la cámara de mi iPad Mini Retina para usar cuando lo necesite. A continuación, se muestran algunos ejemplos de máscaras que he creado.
Estas máscaras controlan la forma y el color de la pantalla, y el brillo se puede controlar fácilmente en las definiciones de pantalla del dispositivo.
Tomé algunas lecturas con un medidor de color. La pantalla del iPad es de alrededor de 5.500k y la luz LED de la cámara del iPhone es de alrededor de 6.500k, por lo que es fácil ajustar la cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz o usar diferentes colores en el monitor del dispositivo para crear efectos de color en la imagen.
La luz de estas pantallas suele ser suave; puede suavizarlo aún más con un papel de calco frente a la pantalla y puede controlar la propagación de la luz con algunas banderas de tarjetas negras.
En este caso, estaba sosteniendo el dispositivo con la mano y moviéndolo, pero puedes comprar soportes baratos para tabletas y teléfonos con conectores de rosca de ¼ ”que se pueden montar en trípodes, brazos mágicos o incluso manijas que facilitan su sujeción.
Esta imagen en particular podría haberse hecho con una sola exposición, pero decidí ir un poco más allá con una composición de tres imágenes con tres tipos de luz diferentes.
La primera imagen (arriba) se creó con una luz perfecta en el cuchillo y el tenedor, con el iPad colocado en ángulo y con una pantalla blanca para un bonito reflejo de la luz.
La segunda imagen (abajo) tiene la luz perfecta en el bistec, los chiles y los champiñones, con una máscara circular descolorida en la pantalla del iPad.
La tercera imagen (abajo) da un efecto de viñeta y una luz dramática con la luz de la cámara LED del iPhone, que es una luz mucho más dura (más pequeña) y, por lo tanto, proyecta sombras más duras.
Ahora es solo cuestión de componer la imagen final en Photoshop usando lo mejor que cada una de estas imágenes tiene para ofrecer.
La idea aquí es apilar las tres imágenes y usar máscaras de capa para mostrar los puntos de luz buenos y ocultar los malos. Aquí hay una mirada más cercana a las capas con máscaras asociadas para cada una.
Estas técnicas de iluminación y composición no son exactamente nuevas. Esto se hizo mucho antes de que existieran Photoshop y la fotografía digital. Hace mucho tiempo que se utilizaron películas con múltiples exposiciones o técnicas de enmascaramiento de cuarto oscuro con efectos similares. Hoy en día, las cosas son mucho más fáciles con el advenimiento digital, pero el hecho es que los conceptos básicos y las referencias todavía están ahí, y comprender esto te coloca en el camino correcto para ser un mejor fotógrafo.
¿Has probado esta técnica antes? Pruébelo y publique cualquier comentario o pregunta que tenga a continuación.