Emplear técnicas de fotografía de larga exposición es una excelente manera de crear una imagen que haga que otros digan "¡Guau!". Si no está familiarizado con la fotografía de larga exposición, el ingrediente principal que se necesita son las condiciones de poca luz, que requerirán que su cámara se exponga durante períodos de tiempo más prolongados. De hecho, incluso es posible utilizar filtros para reducir la cantidad de luz que entra a través de su lente para producir exposiciones prolongadas incluso durante las horas más brillantes del día. Las exposiciones prolongadas permiten a los fotógrafos crear una experiencia visual abstracta o surrealista en lugar de reproducir una escena como podríamos ver a simple vista. En este sentido, las exposiciones prolongadas le permiten crear artísticamente algo a partir de un sujeto o una escena que de otro modo podría parecer normal con técnicas fotográficas más estándar. Con eso en mente, aquí hay 5 consejos para transformar su fotografía con exposiciones prolongadas:
1. Crea atmósfera
Utilice exposiciones prolongadas para crear una atmósfera etérea. Las condiciones climáticas a menudo se consideran estáticas, pero en realidad cambian y cambian lentamente. En muchos casos, estos cambios ocurren con demasiada lentitud para que se mantengan en nuestra memoria visual, pero nuestra cámara puede registrar estos cambios. Se pueden crear escenas de niebla, niebla o humo con nubes en movimiento, surf, etc.
2. Descubre el movimiento oculto
A menudo tenemos tanta prisa que rara vez nos detenemos para tomar nota de los sujetos que se mueven lentamente. Una vez que empiece a buscar sujetos que se muevan lentamente, rápidamente abre la puerta a un nuevo mundo de oportunidades para tomar fotografías. Las nubes, las sombras, las estrellas, las plantas e incluso las personas o los animales son magníficos sujetos de larga exposición.
3. Crea usando un lienzo de luz
Mientras el obturador de la cámara está abierto, el sensor o la película es, en esencia, un lienzo. Normalmente, ese lienzo se abre muy brevemente, pero con exposiciones más largas, la luz que pasa sobre el sensor actúa como un pincel. Si deja que una escena se desarrolle ante usted con el obturador abierto, se “pinta” en el sensor y produce desenfoques de luz. Si trabaja en un entorno donde hay poca luz, puede pintar manualmente la luz en una foto con luces estroboscópicas, linternas, teléfonos móviles, etc. para crear una imagen única.
4. Realidad alternativa del color
En los días del cine, existía un fenómeno en el que el color de la imagen podía cambiar en exposiciones prolongadas debido al fracaso de la reciprocidad. Diferentes tipos de películas experimentarían fallas de reciprocidad en diferentes tiempos de exposición y producirían diferentes tipos de cambios de color. Para muchos fotógrafos, estos cambios de color se consideraban algo que se debía evitar, pero muchos artistas han empleado este fenómeno para crear fotografías muy nítidas. Si todavía está filmando una película, esto puede ser algo con lo que quiera experimentar. Si está filmando digitalmente, puede obtener cambios de color creando o usando ajustes preestablecidos en Photoshop o Lightroom.
Nota: Esto se tomó con una película Fuji Velvia, cuya característica de reciprocidad es cambiar los colores hacia los tonos verdes.
5. Fotografíe lo ordinario para hacer lo extraordinario
Cuando le muestras a alguien algo nuevo que está ante sus narices todo el tiempo, despierta su interés en ello. Resaltar uno o una combinación de los efectos visuales discutidos anteriormente con exposiciones prolongadas de escenas ordinarias llamará la atención. Sin embargo, para encontrar esa foto llamativa, tendrá que experimentar, ya que es posible que los efectos netos de una exposición prolongada no sean evidentes hasta que la vea.
Para obtener más información sobre las técnicas de exposición prolongada y obturación lenta, consulte mi nuevo libro electrónico Fotografiando la cuarta dimensión: el tiempo.