En este artículo, comparto con ustedes el inicio de mi flujo de trabajo de posprocesamiento para casi todas las fotos que tomo. Utilizo principalmente Lightroom para el 90% de mi posprocesamiento y muy rara vez entro en Photoshop para algunas cosas adicionales.
Antes de comenzar, debo confesar que no soy un maestro de posprocesamiento, ni conozco Lightroom por dentro ni por fuera, y definitivamente no conozco Photoshop por dentro ni por fuera. Pero, como aprendí, y espero que tú también lo hagas, resulta que no tienes que ser un maestro para poder dar vida a tus fotos de Raw. Puede hacerlo casi cualquier persona con solo unos sencillos pasos, como les mostraré.
Antes de comenzar, aquí está la imagen sacada directamente de la cámara.
La foto que voy a usar (arriba) para este tutorial es una que tomé mientras estaba en un Taller de Noche del Mar Muerto y Amanecer. Realmente no planeé esta foto con anticipación, pero probablemente sea la mejor imagen que tomé durante ese taller. Es una foto de uno de los sumideros más grandes en el área del Mar Muerto (uno de más de 5,000 y contando) y es una exposición de 89 segundos, hecha con un filtro de densidad neutra de 10 paradas que me permitió suavizar el agua dentro del sumidero. y estirar las nubes que se mueven arriba.
¡Ahora hagámoslo POP!
1. Correcciones de lentes
Lo primero que hago es aplicar Lens Corrections. Esta foto específica se tomó con una lente gran angular, y si te gusta la fotografía de paisajes, una lente gran angular sería tu objetivo el 80% del tiempo, por lo que es importante corregir la distorsión que crea.
simplemente vaya al Panel de correcciones de lentes y marque Habilitar correcciones de perfil. Lightroom tiene perfiles para muchas lentes, y es probable que tenga uno para la lente que está utilizando. De lo contrario, asegúrese de actualizar a la última versión de Lightroom, ya que siguen agregando soporte para nuevos lentes a medida que se lanzan al mundo.
En algunos casos decido dejar la foto como está sin hacer la corrección de la lente. Es solo una cuestión de lo que parece o se siente correcto para cada foto específica.
Bajo el panel de Correcciones de lente también puedes corregir la perspectiva en tu foto, así que siempre hago clic en Automático y veo cómo eso afecta la imagen. Si es bueno, me lo quedo. Si está apagado, lo deshago y lo alineo manualmente, o lo giro con la herramienta de recorte si es necesario.
2. Balance de blancos
El ajuste del balance de blancos viene en segundo lugar. Como siempre estoy filmando Raw (y si no lo estás, empieza), no me meto con el balance de blancos mientras filmo. Una vez más, se trata de jugar con las opciones de Lightroom para ver qué se ve mejor y qué hace que la imagen se parezca tanto a cómo se veía cuando estaba disparando.
El 80% del tiempo uso las opciones Automático o As Shot, y para esta foto la mantuve en As Shot.
3. Eliminación de manchas
La eliminación de manchas es imprescindible. No eliminar las manchas de tus fotos es un mal hábito. Es difícil evitar tener estos puntos, ya que la lente o el sensor se ensucian un poco, y limpiarlos de manera constante no es algo que la mayoría de los fotógrafos hagan. Sé que no.
Los puntos pueden arruinar una foto en mi opinión, simplemente los odio, pero me encanta deshacerme de ellos y Lightroom hace que sea muy fácil de hacer. Como puede ver en la captura de pantalla anterior, marqué dos puntos muy obvios con flechas, pero después de usar la función Visualizar puntos, mire lo que sucede.
¡AUGE!
Sé que no debería estar tan feliz ya que mi lente (o sensor) está bastante sucio, pero gracias a esta gran función en Lightroom puedo ver prácticamente todas las manchas y deshacerme de ellas.
Puede elegir entre Clonar o Reparar en la herramienta Eliminación de manchas. Por lo general, uso Heal, ya que hace un mejor trabajo al eliminar las manchas y elegir los mejores lugares para copiar.
4. Panel básico
Aquí es donde ocurre la mayor parte de la magia, y esta parte tiene el mayor impacto en la foto. Tiene nueve controles deslizantes (además de los dos controles deslizantes para el balance de blancos que ya nos ocupamos en el paso 2) y lo más importante que debes saber es que cada foto necesita sus propios ajustes ya que cada imagen es diferente.
Es posible que los ajustes que voy a hacer en esta foto específica no funcionen tan bien en una toma diferente, así que tenga en cuenta que el proceso general es similar y usaré todos estos controles deslizantes para cada foto, pero no es necesario moverlos a las mismas ubicaciones.
Vamos a empezar:
4.1 Exposición
Como la foto se expuso bien y no hay recortes, como puede ver en el histograma de arriba, no necesité hacer ningún ajuste en el control deslizante Exposición, así que lo dejé en 0.
El histograma es una gran herramienta a la que debe prestar atención en todo momento durante el trabajo de posprocesamiento de una imagen. Le proporcionará información valiosa sobre las áreas recortadas en una foto (en caso de que tenga alguna).
Esto es lo que le gustaría si se recortaran los aspectos más destacados (presione J o haga clic en las flechas que se muestran en la parte superior del histograma para activar los indicadores de recorte).
Esto es lo que le gustaría si se recortaran las sombras.
Tenga en cuenta que algunos recortes son perfectamente aceptables e incluso pueden ser deseados en algunas ocasiones. El truco consiste en averiguar dónde se está produciendo el recorte y decidir si una pérdida de detalle en esa área es aceptable o no, y eso depende totalmente de usted.
4.2 Contraste
Por lo general, no me meto mucho con el control deslizante de contraste, ya que hacer los ajustes en los siguientes controles deslizantes también tiene un gran impacto en el contraste de la foto, por lo que no lo encuentro necesario. Mantuve el Contraste en 0 para esta foto.
4.3 Destacados
El control deslizante de iluminaciones está diseñado para recuperar detalles (deslizar el control deslizante hacia la izquierda) en las áreas más brillantes de una imagen, o para iluminar (mover el control deslizante hacia la derecha) las luces altas mientras protege contra el recorte.
Lo que debe hacer es bajar el control deslizante de aspectos destacados hasta -100 mientras mira su histograma y volver a moverlo hacia arriba si es necesario. En el caso de esta foto, la bajé a -100 y la mantuve allí, y puedes ver claramente que trae muchos detalles en las nubes y la montaña al fondo.
4.4 Sombras
El control deslizante de Sombras afectará a las sombras de tonos medios, hasta el extremo inferior de las sombras más profundas. Para iluminar las sombras, simplemente mueva el control deslizante hacia la derecha. Para oscurecer las sombras, mueva el control deslizante hacia la izquierda. Para esta foto, de hecho la mantuve en 0.
4.5 Blancos
El control deslizante Blancos establece el punto blanco (brillo) o el rango tonal extremo de una imagen, ya sea reduciendo o aumentando este valor de blanco. La diferencia entre Highlights y Whites es que el control deslizante de blancos te ayuda a definir el verdadero blanco en una foto, y el control deslizante de Highlights te ayuda a recuperar los detalles perdidos en los aspectos más destacados de tu foto.
Mientras hace clic en la opción (MAC) o la tecla ALT (PC), mueva el control deslizante Blancos hacia la derecha hasta que comience a ver las partes resaltadas en la foto (esto indica qué partes se están recortando), luego suéltelo un poco y deténgase allí. Para esta foto la moví a +17.
4.6 Negros
El control deslizante Negros se ocupa de las áreas más oscuras de la imagen. Mientras hace clic en la opción (MAC) o la tecla ALT (PC), mueva el control deslizante Negros hacia la izquierda hasta que vea aparecer áreas negras (esas áreas se recortan en las sombras), luego muévala un poco hacia atrás y deténgase allí. Para esta foto la moví a -14.
Sombras, Blancos y Negros ajustados
4.7 Claridad
La claridad es, en efecto, una herramienta de contraste. Sin embargo, en lugar de aumentar el contraste en todo el rango de la imagen, lo afecta solo en las áreas de la imagen donde encuentra el contraste de los bordes. Esto lo convierte en una herramienta más sutil que el control deslizante de contraste y es excelente para agregar fuerza a sus imágenes, sin hacer que parezcan poco naturales.
Levántelo hasta que crea que tuvo el impacto que desea en la foto, pero no se exceda. Para esta foto la llevé a +52.
4.8 Intensidad
Vibrance es el primo cercano de Saturación, y al principio pueden parecer casi lo mismo, pero Vibrance es diferente. El control de Saturación mueve todos los colores del espectro hacia arriba o hacia abajo en saturación, más o menos juntos. Vibrance, por otro lado, es mucho más selectivo en la forma en que satura los colores, ya que solo satura los colores que lo necesitan, lo que significa que no sobresatura los colores que ya están muy saturados o los colores de muy baja saturación.
Levántelo hasta que crea que tuvo el impacto que desea en la foto y, de nuevo, no se exceda. Para esta foto lo llevé a +32 para agregar más azul al cielo y más colores tierra a la montaña.
Claridad e intensidad ajustadas
Antes y después de
Como puede ver, no se hizo mucho con la imagen y todo este proceso no debería tomar más de unos minutos (dependiendo de cuántas manchas tenga). Creo que hace un mundo de diferencia para esta imagen específica, y para cualquier imagen para el caso.
Aquí está la imagen sacada directamente de la cámara:
Aquí está la imagen después de que se realizaron los ajustes:
Finalmente, aquí están el antes y el después uno al lado del otro:
Espero que hayas disfrutado de este tutorial y, lo que es más importante, espero que hayas aprendido algo que realmente puedas implementar en tus propias fotos para convertirlas en POP.