Los retratos con luz natural son, sinceramente, uno de mis favoritos, tienen esa sensación adicional que no tienen los retratos de estudio. En comparación con los retratos de estudio, son mucho más fáciles: no es necesario que aprenda todas las técnicas de iluminación. También son mucho más baratos, no es necesario comprar luces estroboscópicas, flashes o modificadores de luz, como los platos de belleza de cajas suaves. Los retratos de estudio son realmente divertidos, pero son mucho más difíciles que hacer retratos con luz natural.
Comenzar, hacer retratos con luz natural es un primer gran paso. Le permitirá trabajar en su composición, su comunicación con su modelo y le ayudará a desarrollar su confianza. Luego, puede decidir si desea invertir o no en equipos de estudio.
Equipo y configuración de la cámara
Hay algunos consejos y trucos sencillos para sacar el máximo partido a tus retratos con luz natural. Pero comencemos primero con la configuración de la cámara y el equipo de la cámara.
Dispara en modo manual
La situación ideal es tener un control total sobre la configuración, por lo que recomiendo encarecidamente utilizar el modo manual. Recientemente escribí un artículo sobre el uso del modo manual, así que puedes verlo aquí; Cómo utilizar el modo manual para realizar elecciones artísticas para su fotografía.
Velocidad de obturación
Necesita una velocidad de obturación mínima de alrededor de 1/100 de segundo (o más rápida). Esto es muy importante ya que le ayuda a evitar imágenes borrosas ya que su modelo estará en constante movimiento la mayor parte del tiempo.
Apertura y desenfoque del fondo
Para obtener un desenfoque de fondo suave, desea usar la mayor apertura posible; alrededor de f / 4 funciona, pero lo ideal sería f / 1.8. Si desea una apertura mayor que f / 1.8, las lentes pueden resultar bastante caras.
Si no tiene ese tipo de lente, aún puede obtener buenos resultados, pero se necesita una separación (espacio) entre el modelo y el fondo. Esto realmente ayuda a atraer la atención del espectador hacia el modelo y evitar distracciones innecesarias. Si desea mostrar el fondo detrás de su modelo, use una apertura más pequeña. Tengo un artículo sobre cómo lograr el desenfoque de fondo, hablo sobre el bokeh con más detalle allí.
¿Qué lente usar?
Si está utilizando una lente larga (telefoto), una apertura grande no es tan crítica porque automáticamente tendrá una separación de desenfoque de fondo. Las lentes largas son las mejores para los retratos porque comprimen muy bien el sujeto con el fondo. Evite los lentes de gran angular porque distorsionan el rostro del sujeto y amplifican rasgos como la nariz o la frente. Intente utilizar lentes con una distancia focal mínima de 50 mm con un sensor de fotograma completo y 35 mm con un sensor recortado APS.
YO ASI
Para el ISO, elija la opción más baja posible teniendo en cuenta que su velocidad de obturación debe ser 1/100 de segundo o más. Con el medidor de luz de su cámara, puede obtener una velocidad de obturación rápida ajustando su ISO si las condiciones de iluminación son bajas. Pero, sabiendo que también usará una apertura más grande, eso no debería ser un gran problema.
Acceso directo: modo de prioridad de apertura
Un consejo que puedo darte es que uses el modo de prioridad de apertura si eres un fotógrafo vago (¿o inteligente?) Como yo. Durante una sesión al aire libre, la luz cambiará con frecuencia y tendrás que ajustar la configuración, ya sea la velocidad del obturador o el ISO (por lo general, nunca ajusto mi apertura).
Cuando esté haciendo retratos, entrará en la toma muy rápidamente y con el modo manual necesita cambiar constantemente su configuración. La probabilidad de perder muchas fotos buenas porque olvidó ajustar la configuración es muy alta. Es muy frustrante cuando obtienes la pose perfecta solo para darte cuenta de que la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante porque la configuración era incorrecta.
Renuncié al modo manual porque siempre lo olvidé, así que ahora solo uso la Prioridad de apertura y elevo mi ISO a 400 para obligar a mi cámara a usar una velocidad de obturación rápida. No cometa el error de usar ISO 100 en Prioridad de apertura con poca luz y terminar obteniendo imágenes borrosas.
Utilice archivos RAW y subexponga
Recomiendo disparar RAW y subexponer las imágenes usando la compensación de exposición.
Esto es muy importante porque a veces se expondrá accidentalmente a las sombras y eso sobreexpondrá automáticamente sus imágenes. El problema con eso es que perderá toda la información en el tono de piel del modelo y si esas áreas se quemaron es posible que no pueda recuperar los detalles allí.
Un archivo RAW también reduce la probabilidad de perder información en su imagen porque tiene un mayor margen de recuperación. Dado que está subexponiendo ligeramente sus imágenes, podrá corregir la exposición más adelante en la postproducción. Es un poco técnico, pero es la mejor manera de tener toda la información necesaria en tu imagen, los píxeles quemados son el peor enemigo que puede tener un fotógrafo de retratos.
Otra solución es activar la alerta de resaltado de su cámara (la mayoría de las cámaras de nivel de entrada tienen esta configuración) y cada vez que tome una imagen, los píxeles quemados (áreas de resaltado recortadas) se mostrarán en rojo (o parpadearán). Esto es muy útil porque cada vez que lo ve significa que no hay información en esa área, es solo un punto blanco puro que no se puede recuperar.
Subexpongo esta imagen para tener todo el detalle en la piel.
Condiciones de ubicación e iluminación
Una cosa que debes evitar es hacer retratos con luz fuerte (durante el día y de cara al sol). Esto aumenta las características del rostro (enfatizando las imperfecciones y defectos) con sombras duras y el resultado no es favorecedor. Un consejo que puedo darte para ayudarte a determinar si tendrás buena luz para un retrato es mirar las sombras (en el suelo) de la gente que pasa por las calles. Si la sombra es muy fuerte (contorno fuerte), probablemente no obtendrá una buena luz, pero si la sombra es muy suave (borrosa o indefinida), entonces la luz es perfecta para hacer retratos.
Un aspecto principal de los retratos con luz natural es la luz suave. Hay cinco posibilidades diferentes para obtener una hermosa luz suave en el rostro de tu modelo.
Cinco opciones de iluminación
# 1 - Usa la luz de la ventana, le dará una luz suave muy agradable en la cara de su modelo.
Toma de retratos con luz natural de ventana.
# 2 - Toma retratos durante la puesta de sol, tendrás la luz más suave posible.
Retrato tomado al atardecer.
# 3 - Toma retratos en un día nublado, el cielo se convertirá en una enorme caja de luz con una luz muy suave.
Retrato tomado durante un día nublado.
# 4 - Tome retratos en una calle donde los edificios o apartamentos bloquean el sol (como un callejón).
Cuando esté brillante afuera, trate de buscar edificios que bloqueen la luz solar directa.
# 5 - Use un difusor de luz a la mitad del día, esto convertirá la luz dura en luz suave.
La ubicación realmente no importa porque la mayoría de las veces el fondo estará borroso, pero la luz es crucial, así que las horas extras que quieras tomar un retrato asegúrate de tener una de estas diferentes posibilidades.
Conclusión
Espero que te brinde algunos consejos para hacer retratos con luz natural. Encuentra un amigo que posa para ti y pruébalo. Comparta sus fotos y preguntas en la sección de comentarios a continuación.