La forma en que encuadra y recorta sus tomas tiene el poder de dar una sensación de tamaño a una escena que puede que no esté realmente allí.
Por ejemplo, la toma a la izquierda de un campo de tulipanes está enmarcada de tal manera que los tulipanes no tienen principio ni fin en ninguna parte dentro del marco.
Si bien los tulipanes de campo pueden terminar justo más allá del borde del marco en cualquier dirección, la sensación que da este marco es la de un mar de tulipanes sin fin.
Para conseguir el efecto, el fotógrafo ha conseguido que los ángulos sean correctos para que no haya horizonte y han llenado el encuadre con su sujeto.
Para ver los mismos principios ilustrados nuevamente, consulte las dos imágenes siguientes. En realidad, la primera toma contiene muchas más flores que la segunda, pero debido a que hay una ruptura en las flores con el horizonte, existe la sensación de que las flores están limitadas a un área determinada. Mientras que la segunda escena podría tener muchas menos flores, pero siguen y siguen en la mente de quienes ven la toma.
Los mismos principios se pueden aplicar a muchas otras situaciones. Por ejemplo se hace lo mismo en la siguiente imagen de un velero:
El barco está aparentemente en medio de un océano, ya que el agua en el marco no tiene fin. Sin embargo, la inclusión de tierra en cualquier dirección o incluso un horizonte habría interrumpido el agua y dado a la imagen una sensación diferente.
Nuevamente, es una combinación del ángulo desde el que el fotógrafo está disparando (desde un poco más arriba) y el encuadre del sujeto.